Asal-usul seni bina neoklasik, ciri-ciri, wakil dan karya mereka



The seni bina neoklasik Ia adalah gaya seni bina yang dihasilkan pada abad kelapan belas dan awal abad kesembilan belas. Jenis seni bina ini, dalam bentuk yang paling tulen, dicirikan oleh kebangkitan seni bina klasik atau Greco-Rom.

Di sisi lain, seni bina neoklasik kebanyakannya dikenali sebagai menandakan kepulangan ke arah dan rasionaliti selepas Baroque jenama baru dan cahaya hiasan Rococo. Rasa baru untuk kesederhanaan kuno mewakili reaksi terhadap kelebihan gaya Baroque dan Rococo.

Tambahan pula, ciri-ciri kebesaran skala, kesederhanaan bentuk geometri, perintah Greek (terutamanya Doric), penggunaan dramatik tiang, butiran Roman dan pilihan untuk dinding putih.

Pada permulaan abad ke-19, hampir semua seni bina baru kebanyakan negara di Eropah, Amerika Syarikat dan Amerika Latin penjajah mencerminkan semangat neoklasik. Pada masa ini, seni bina neoklasik merupakan salah satu gaya pembinaan yang paling popular di dunia.

Menurut beberapa rujukan, Revolusi Perindustrian adalah salah satu faktor yang paling berpengaruh untuk pemanjangan seni bina neoklasik pada abad ke-19; perubahan gaya hidup pada masa itu mencapai gaya yang diperluaskan oleh Eropah dan oleh sebahagian Amerika.

Indeks

  • 1 Asal
    • 1.1 Reaksi terhadap seni Baroque dan klasik
    • 1.2 Pengaruh seni bina Palladian
    • 1.3 Pengaruh Pencerahan
    • 1.4 Pengembangan neoklasikisme
  • 2 Ciri-ciri
    • 2.1 Pembangkang untuk Baroque dan Rococo
    • 2.2 Unsur klasik
    • 2.3 Urbanisme Neoklasik
  • 3 Di Perancis
    • 3.1 Asal-usul seni bina neoklasik Perancis
    • 3.2 Pembangunan seni bina neoklasik di Perancis
  • 4 Seni bina Neoklasik di Sepanyol
    • 4.1 Asal-usul dan sejarah senibina neoklasik Sepanyol
    • 4.2 Pembangunan seni bina neoklasik di Sepanyol
  • 5 Wakil dan kerja mereka
    • 5.1 Francisco Sabatini
    • 5.2 Puerta de Alcalá
    • 5.3 Jacques Germain Soufflot
    • 5.4 Paris Pantheon
  • 6 Rujukan

Asal

Reaksi terhadap seni Baroque dan klasik

Bentuk-bentuk senibina neoklasik terawal (abad kelapan belas) tumbuh selari dengan Baroque. Ini berfungsi sebagai pembetulan kepada ciri-ciri pemborosan gaya terakhir ini.

Neoklasisisme dilihat sebagai sinonim "kembali ke kesucian" seni Rom, persepsi yang sesuai untuk seni Greek purba dan sebahagian kecilnya Renaissance klasisisme abad keenam belas.

Arkitek Rom purba Vitruvius adalah orang yang teori tiga pesanan Greek (Ionic, Doric dan Corinthian) dan rujukan yang besar arkitek untuk menggambarkan pengubahsuaian kepada bentuk-bentuk, daripada separuh kedua abad kelapan belas sehingga kira-kira 1850.

Pengaruh seni bina Palladian

Kembali ke gaya seni bina klasik yang baru dikesan dalam senibina Eropah pada abad kelapan belas, yang diwakili di Britain oleh seni pallama Palladian.

Gaya seni bina yang baroque yang dihasilkan di Eropah tidak pernah menjadi rasa bahasa Inggeris, jadi dari sana muncul idea menyoroti kesucian dan kesederhanaan seni bina klasik.

Palladianisme berasal dari arkitek Itali, Andrea Palladio dan tersebar di seluruh Eropah pada abad ke-18. Di sana dia langsung mempengaruhi senibina neoklasik, berkongsi rasa yang sama untuk gaya klasik.

Dari gaya Palladianisme yang popular, terdapat rujukan yang jelas mengenai gaya seni bina yang baru.

Pengaruh Pencerahan

Selari dengan pergerakan neoklasik, abad cahaya (lebih dikenali sebagai ilustrasi), berkembang pesat. Oleh sebab itu, Encyclopedia mempunyai pengaruh yang hampir langsung terhadap pemikiran dan adat istiadat manusia. Sebenarnya, neoklassicism adalah kecemerlangan seni yang muncul dalam ilustrasi.

Dalam pengertian ini, membiayai pembinaan yang dapat menyumbang kepada perbaikan manusia seperti hospital, perpustakaan, muzium, teater, taman, antara bangunan lain untuk kegunaan awam; semua pemikiran dengan watak monumental.

Ini baru orientasi mentaliti digambarkan dibuat seni bina Baroque terakhir ditolak dan berfikir lebih jauh kembali ke masa lalu untuk mencari satu model seni bina sah universal.

Pergerakan kritikal dilahirkan yang mempertahankan keperluan untuk fungsi, serta keperluan untuk membuat bangunan di mana semua bahagiannya mempunyai fungsi penting dan praktikal. Iaitu, perintah arkitek adalah elemen yang membina dan bukan hanya hiasan.

Semua arkitek dalam tempoh ini bermula dari andaian umum rasional dalam pembinaan dan pulangan ke masa lalu: bangunan-bangunan Yunani dan Rom yang menjadi rujukan.

Perkembangan neoklasikisme

Pada pertengahan abad kelapan belas pelbagai kerja dengan pengaruh klasik (gaya Yunani purba dan Rom) telah diperbadankan. Peralihan dari perubahan kepada seni bina neoklasik bermula pada tahun 1750-an.

Pertama, dia mendapat pengaruh di England oleh gaya popular Palladianisme dan oleh penggalian ahli fizik Ireland William Hamilton di Pompeii; dan di Perancis, oleh sekumpulan pelajar Perancis yang berpendidikan di Rom.

Di Itali, khususnya di Naples, arkitek seperti Luigi Vanvitelli dan Ferdinando Fuga cuba memulihkan bentuk klasik dan Palladian senibina Baroque mereka. Kemudian, ia merebak ke Venice dan di Verona dengan pembinaan lapidaries pertama dalam gaya Doric.

Kemudian, Florence menjadi pusat neoklassikisme yang paling penting di semenanjung. Walau bagaimanapun, gaya Rococo kekal popular di Itali sehingga ketibaan rejim Napoleon, yang membawa klasikisme baru.

Gelombang neoklasik kedua lebih teruk, sedar dan dikaji; kedatangan Empayar Napoleon adalah asas. Fase pertama di Perancis dari neoklasisme dinyatakan dalam gaya Louis XVI.

Ciri-ciri

Pembangkang terhadap Baroque dan Rococo

Dalam zaman senibina neoklasik, para ilustrator menekankan isu-isu etika dan moral klasik. Perbezaan antara Baroque, Rococo (gaya sebelumnya) dan enoclásico jelas ditandakan dalam seni bina.

Sebagai contoh, Biara Ottobeuren di Bavaria, Germany, adalah penjelmaan yang jelas terlalu megah dengan gulung plaster dan batu emas, warna suka bermain dan hiasan diukir; Di sisi lain, Mahkamah Agung Amerika Syarikat adalah bertentangan dengan gaya sebelumnya, sebagai karya khas dari neoklasik.

Dalam erti kata lain, seni bina neoklasik bertindak balas terhadap kesan hiasan dan boros dari Baroque dan Rococo; iaitu, kesederhanaan adalah kecenderungan keupayaan arkitekonik dan ia dikenakan terhadap hiasan dua gaya pertama.

Unsur klasik

Seni bina neoklasik dicirikan dengan menyampaikan unsur-unsur asas seni bina klasik. Lajur menyampaikan perintah seni bina Doric dan Ionic dari Yunani kuno.

Seperti seni bina klasik, ia menyajikan lajur bebas dengan garis-garis yang bersih dan elegan. Mereka digunakan untuk membawa berat struktur bangunan dan kemudian sebagai elemen grafik.

Lajur Doric dicirikan dengan dikaitkan dengan dewa maskulin, tidak seperti Ionik, yang dikaitkan dengan feminin. Dalam seni bina neoklasik, jenis Doric didominasi, walaupun beberapa orang Ionik juga didapati.

Fasad bangunan itu rata dan panjang; selalunya mereka membentangkan skrin lajur bebas tanpa menara dan kubah; kerana ia dicirikan dalam senibina Romanesque, sebagai contoh.

Bahagian luarnya dibina dengan tujuan membuat perwakilan kesempurnaan klasik serta pintu dan tingkap yang dibina untuk tujuan yang sama. Bagi hiasan di luar, mereka diterbitkan semula kepada minimum.

Tinggi neoklasik cenderung untuk menekankan sifatnya yang rata, bukannya sejumlah patung, serta pelepasan rendah dalam kerja-kerja. Walau bagaimanapun, mereka cenderung dibingkai dalam hiasan, tablet atau panel.

Urbanisme neoklasik

Neoklasik juga mempengaruhi perancangan bandar. Rom kuno menggunakan skema yang disatukan untuk perancangan kota, yang kemudian ditiru oleh neoklasik.

Sistem grid jalanan, forum pusat dengan perkhidmatan bandar, dua jalan utama dan jalan pepenjuru adalah ciri reka bentuk Rom. Urbanisme Rom dicirikan dengan logik dan teratur. Dalam pengertian ini, neoklassikisme mengamalkan ciri-cirinya.

Kebanyakan corak perancangan bandar ini memasuki bandar-bandar moden yang dirancang pada abad ke-18. Contoh-contoh yang luar biasa termasuk bandar Jerman Karlsruhe dan bandar Washington DC di AS.

Di Perancis

Asal-usul seni bina neoklasik Perancis

gaya neoklasik di Perancis telah dilahirkan pada abad awal dan pertengahan kelapan belas sebagai tindak balas kepada penggalian arkeologi di bandar Rom purba Herculaneum dan Pompeii, yang mengeluarkan gaya dan reka bentuk klasik.

Dari sana, beberapa penggalian bermula di selatan Perancis dengan idea mencari kekal dari zaman Rom. Penemuan ini membangkitkan kepentingan pengetahuan zaman dahulu. Di samping itu, penerbitan telah dibuat - walaupun dengan ilustrasi - yang dibaca oleh aristokrat dan arkitek yang berpengalaman..

Jacques Gabriel - teori bahawa seni bina neoklasik Perancis muncul dengan penciptaan Place de la Concorde, Paris, ciri-ciri kesederhanaan, dan Trianon Petit di Versailles (mudah dan bebas daripada hiasan berlebihan) yang direka oleh arkitek Ange dikendalikan.

Sebaliknya, ia muncul sebagai pembangkang untuk hiasan berlebihan Baroque dan Rococo dan diperluaskan kira-kira antara tahun 1760 dan 1830. Ia adalah gaya dominan dalam pemerintahan Louis XVI, melalui Revolusi Perancis, sehingga ia telah digantikan oleh Romantikisme.

Dari saat pertama rasa untuk yang lama dan klasik adalah tidak sempurna; kepantasan ketenangan, garis lurus, koloni dan pediment Greco-Rom dinyatakan dalam seni bina agama dan sivil Perancis.

Pembangunan seni bina neoklasik di Perancis

Kira-kira pada tahun 1740, rasa Perancis sedikit berubah dan hiasan dalaman menjadi kurang dan kurang mewah, tipikal gaya Baroque dan Rococo.

Kembalinya perjalanan Itali benar-benar mengubah mentaliti seni Perancis dengan tujuan mewujudkan gaya baru berdasarkan bangunan dengan kecenderungan Romawi dan Yunani, semasa pemerintahan Louis XV dan Louis XVI.

Dalam tahun-tahun baru-baru ini Louis XV dan sepanjang pemerintahan Louis XVI dan merupakan gaya neoklasik di kediaman diraja dan dalam kebanyakan bilik darjah dan kediaman golongan bangsawan Paris.

Geometri kilang, kesederhanaan dalam jumlah bangunan, penggunaan terhad hiasan dan perhiasan diilhamkan oleh Greco-Roman, menang dalam seni bina neoklasik di Perancis. Di samping itu, friezes Greek, kalungan, daun kelapa, skrol, dan sebagainya telah digunakan.

Dengan ketibaan Napoleon Bonaparte menjadi kuasa pada tahun 1799, gaya arsitektur neoklasik akhir telah dikekalkan; antara arkitek paling berpengaruh ialah Charles Percier dan Pierre-François-Léonard Fontaine, yang merupakan arkitek rasminya.

Rancangan untuk maharaja baru telah ditandai oleh ciri-ciri neo-klasik: pakaian seragam neo-klasik yang biasa dimodelkan pada petak dibina oleh Louis XVI facades dan reka bentuk dalaman sendiri.

Seni bina Neoklasik di Sepanyol

Asal-usul dan sejarah senibina neoklasik Sepanyol

Seperti di Perancis, Sepanyol Saya didorong pada permulaan seni bina neoklasik selepas ekspedisi dan penggalian arkeologi Herculaneum dan Pompeii, dan sebagai bentuk penolakan Baroque.

pergerakan seni Baroque telah diganggu dengan menggantikan dinasti Habsburg daripada Bourbons oleh Raja Philip V. Apabila Philip V telah dipasang di atas takhta Sepanyol, membawa tradisi seni Perancis juga gerakan intelektual berorientasikan digambarkan.

Pada separuh kedua abad ke-18, rasa untuk neoklasik telah dikenakan, lebih tepat. Ini berlaku terima kasih kepada Akademi Seni Halus San Fernando untuk keinginan Fernando VI.

Selepas kedatangan Carlos III ke takhta pada tahun 1760, raja baru membuat Akademi untuk mewujudkan dirinya dengan cara yang lebih jelas; dalam pengertian ini, menyokong penggalian kota-kota Herculaneum dan Pompeii, sebagai raja tertarik pada masa lalu klasik dan arsitekturnya.

Pengenalan arsitektur di Sepanyol mempunyai titik yang sama dengan negara-negara Eropah yang lain: kepentingan dalam klasik, dalam penggalian arkeologi dan penolakan arsitektur Baroque dan Rococo.

Pembangunan seni bina neoklasik di Sepanyol

Walaupun karya seni bina pertama dibuat di bawah pemerintahan Fernando VI, ia berkembang di bawah pemerintahan Carlos III dan bahkan dalam pemerintahan Carlos IV. Projek yang tercerahkan pada masa itu termasuk seni bina bukan sahaja untuk campur tangan tertentu, tetapi harus termasuk satu siri penambahbaikan untuk kehidupan rakyat.

Atas sebab ini, penambahbaikan dalam perkhidmatan kumbahan, jalan-jalan dengan pencahayaan, hospital, tugas air, taman-taman, tanah perkuburan telah dibangunkan dalam tempoh ini; antara kerja awam yang lain. Hasratnya adalah untuk menyediakan penduduk dengan aspek yang lebih mulia dan mewah yang bermotivasi oleh neoklasik.

Program Carlos III bertujuan untuk menjadikan Madrid sebagai ibukota Seni dan Sains, yang merupakan sebab mengapa projek bandar besar dibangunkan.

Projek urban utama Madrid adalah Salón del Prado yang dirancang oleh Juan de Villanueva. Di samping itu, Balai Cerap Astronomi Diraja, Hospital San Carlos lama, Taman Botani, Muzium Prado semasa, pancutan Cibeles dan pancutan Neptunus.

Wakil dan kerja mereka

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini dilahirkan di Palermo, Itali pada tahun 1721 dan mempelajari seni bina di Rom. Beliau mendirikan hubungan pertamanya dengan kerajaan monarki Sepanyol ketika ia ikut serta dalam pembangunan Istana Caserta untuk Raja Napoli dan Charles VII..

Apabila Carlos III naik takhta Sepanyol, dia memanggil Sabatini untuk menjalankan kerja-kerja seni bina utama, meletakkannya di atas arkitek terkenal Sepanyol..

Karya-karya Sabatini termasuk dalam tradisi neoklasik; Walau bagaimanapun, ia tidak diilhami oleh pergerakan itu, tetapi oleh seni bina Renaissance Itali.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá adalah sebuah gerbang diraja yang didirikan sebagai gerbang kejayaan untuk perayaan kedatangan Raja Carlos III di kota Madrid, Sepanyol.

Ia direka oleh arkitek Itali Francisco Sabatini pada tahun 1764. Ia kini merupakan salah satu simbol Madrid dan di katalog sebagai monumen neoklasik yang terletak di Plaza de la Independencia di Madrid. Ia dianggap sebagai gerbang triumphal pasca roman moden yang dibina di Eropah.

Pintu mempunyai ketinggian kira-kira 19.5 meter, dengan baik. Di samping itu, ia mempunyai tiga gerbang besar dan dua lorong segiempat yang lebih kecil. Fasad ini menyajikan satu siri elemen hiasan dengan kumpulan patung, ibu dan relief khas seni neoklasik.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot dilahirkan pada tahun 1713 di Irancy, dekat Auxerre, Perancis. Pada tahun 1730-an beliau menghadiri Akademi Perancis di Rom, sebagai salah seorang pelajar Perancis muda yang kemudiannya menghasilkan generasi pertama pereka neoklasik.

Kemudian, dia kembali ke Perancis di mana dia berlatih di Lyon dan kemudian pergi ke Paris untuk membina satu siri kerja seni bina. Ciri-ciri Soufflot terdiri daripada arked bersatu antara penggubah Doric rata, dengan garis mendatar, yang diterima oleh Akademi Lyon.

Soufflot adalah salah seorang arkitek Perancis yang memperkenalkan Neoclassicism di Perancis. Kerja yang paling cemerlang adalah Pantheon of Paris, yang dibina dari tahun 1755.

Seperti semua arkitek neoklasik, Soufflot menganggap bahasa klasik sebagai elemen penting dalam karya-karyanya. Dia menonjol kerana ketegaran garis, ketegasan dalam bentuk, kesederhanaan kontur dan konsepsi seni bina yang terperinci.

Pantheon Paris

Pantheon di Paris adalah karya seni bina Perancis yang dibina antara 1764 dan 1790. Ia telah diiktiraf sebagai monumen penting pertama di ibu kota Perancis. Ia terletak di Latin Quarter, berhampiran dengan Taman Luxembourg.

Pada mulanya, pembinaan itu diarahkan oleh Jacques-Germain Soufflot dan selesai dengan arkitek Perancis Jean Baptiste Rondelet pada tahun 1791.

Pada asalnya, ia dibina sebagai gereja untuk rumah-rumah relik, tetapi selepas banyak perubahan dari masa ke masa, ia menjadi makam sekular yang mengandungi jenazah warganegara Perancis yang terkenal.

Pantheon di Paris adalah contoh yang unik dari neoclassicism, dengan wajah yang mirip dengan Pantheon di Rom. Soufflot mempunyai niat untuk menggabungkan kecerahan dan kecerahan katedral dengan prinsip-prinsip klasik, jadi peranannya sebagai makam memerlukan tingkap Gothic yang besar disekat.

Rujukan

  1. Senibina Neoklasikal, penerbit Ensiklopedia Britannica, (n.d.). Diambil dari britannica.com
  2. Senibina Neoklasik, Wikipedia dalam bahasa Inggeris, (n.d.). Diambil dari Wikipedia.org
  3. Senibina Neoklasik Amerika: Ciri-ciri dan Contoh, Christopher Muscato, (n.d.). Diambil dari study.com
  4. Seni Bina Neoklasik, Ensiklopedia Portal Sejarah Seni, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
  5. Seni Bina Neoklasik di Sepanyol, Portal Art España, (n.d.). Diambil dari arteespana.com
  6. Baroque, Rococo dan Neoclassicism: esei perbandingan dan kontras, penyunting tulisan Bartleby, (2012). Diambil dari bartleby.com
  7. Mengenai Seni Bina Neoklasikal, Portal Thoughtco., (2018). Diambil dari thoughtco.com
  8. Seni bina néo-classique, Wikipedia dalam bahasa Perancis, (n.d.). Diambil dari Wikipedia.org