Asal-usul dan sejarah seni abstrak, ciri-ciri, lukisan dan lain-lain

The seni abstrak ia adalah semua ungkapan artistik yang melepaskan diri dari apa-apa perwakilan sebenar, dengan tujuan mewujudkan ruang yang sama sekali berbeza dari yang semula jadi. Rasa abstraksi ini diperoleh melalui penggunaan bentuk geometri yang berbeza, serta titik, garis dan warna tulen.

Abstraksiisme sebagai arus artistik juga dikenali sebagai seni bukan kiasan; Ini bermakna gaya ini tidak mempunyai hubungan dengan seni tradisional wakil. Walaupun begitu, jarak ini dengan realiti tidak membayangkan penolakan itu, tetapi mencadangkan pembangkang atau kontras.

Menurut para pecinta, untuk memahami seni abstrak adalah perlu untuk mengetahui bagaimana untuk membezakan antara figurasi dan abstraksi, kerana mereka adalah konsep yang berlawanan. Atas sebab ini, apabila pengertian artistik ini diasimilasi, mudah untuk membezakan antara karya abstrak dan karya kiasan.

Indeks

• 1 Abstraksi dan figurasi
  • 1.1 Jarak dengan dunia kiasan
• 2 Asal dan sejarah
  • 2.1 Pengaruh Kubisme, Ekspresi dan Fovism
  • 2.2 Dari Baudelaire ke Mallarmé: cuba jarak rujukan
  • 2.3 Cat air muzik Claude Debussy
• 3 Ciri-ciri seni abstrak
  • 3.1 Bertujuan untuk menangkap intipati
  • 3.2 Kebebasan
  • 3.3 Ketiadaan bentuk sebenar
• 4 Lukisan
  • 4.1 -Vasili Kandinsky
  • 4.2 Cat air abstrak pertama
  • 4.3 -Piet Mondrian
• 5 Arca
  • 5.1-Henry Moore
  • 5.2 -Richard Serra
• 6 Senibina
  • 6.1 -Mies van der Rohe
  • 6.2 -Gerrit Rietveld
• 7 Muzik
  • 7.1 - Igor Stravinsky
  • 7.2 -Maurice Ravel
• 8 Rujukan

Abstraksi dan penjumlahan

Fenomena abstrak menunjukkan dirinya sendiri apabila tidak mungkin untuk mengaitkan unsur yang dibuat dengan elemen yang ada dalam realiti.

Sebagai contoh, jika imej pokok diambil dan ini kabur atau diubah suai, berkata permainan seni abstrak tidak boleh dipertimbangkan, kerana imej mengekalkan intipati angka asal; iaitu, ia masih kiasan.

Sebaliknya, imej yang tidak mempunyai rujukan sebenar boleh diambil sebagai abstraksi. Dalam bidang seni abstrak terdapat beberapa aspek, seperti abstraksi geometrik, formalisme dan abstraksi ekspresionis. Walau bagaimanapun, semua adalah berkaitan dengan ketiadaan rujukan sebenar.

Angka-angka impian yang berkaitan tidak boleh dianggap sebagai abstraksi kerana, walaupun di dalam mimpi dan mimpi buruk boleh meningkatkan imej nyata (contohnya, unicorn), ia masih mengekalkan rujukan yang boleh didapati dalam realiti (dalam hal daripada Unicorn, ia adalah kuda dengan tanduk).

Mengelak dengan dunia kiasan

Abstractionism radikal mengubah dunia seni, kerana sebelum art acara ini telah berada di bawah didikan figuration walaupun semasa kesembilan belas dan kedua puluh abad borang telah mula pudar oleh pergerakan lain seperti Impresionisme , post-impresionisme dan kubisme.

Sejak zaman ketika manusia dicat di gua-gua, seni tetap mencari untuk mewakili realitas.

Sehingga abad kedua puluh, artis itu tidak dapat memisahkan dirinya dari persekitarannya dan konteksnya, sehingga seni abstrak membenarkan pembukaan dalam epistem masa bersejarah yang bercita-cita untuk perubahan sosial yang hebat dan pengubahsuaian estetika.

Abstraksi boleh dikaitkan dengan muzik, kerana bunyi tidak boleh menjadi kiasan (walaupun tatanama muzik). Warna dan bentuk juga abstrak, kerana ia menawarkan pelbagai kemungkinan yang tidak semestinya mempunyai pengirim sebenar.

Asal dan sejarah

Seni abstrak mempunyai asal-usul dalam pergerakan terdahulu seperti kubisme dan fovisme; Walau bagaimanapun, terdapat lukisan tertentu yang berfungsi sebagai titik permulaan untuk pemisahan antara perwakilan objek sebenar dan persepsi visual warna.

Kerja ini tergolong dalam pelukis James McNeill Whistler dan bertajuk Harian malam di hitam dan emas: roket jatuh. Dalam lukisan 1874 ini, anda dapat melihat pelbagai warna gelap dan sukar untuk mencari secara langsung bentuk manusia atau pembinaan seni bina.

Apa yang mudah dihargai ialah penanda cahaya dan bayang-bayang, selain daripada titik-titik emas yang kelihatan membangkitkan pertunjukan bunga api.

Pengaruh Cubism, Expressionism dan Fovism

Dengan kemunculan karya Pablo Picasso dan Georges Braque, pintu masuk yang kuat untuk bentuk geometri dan warna rata dibenarkan. Begitu juga, Paul Cézanne juga menceburkan diri dalam permulaannya dalam penciptaan realiti alternatif; iaitu, dia bekerja dalam pembinaan semula kiasan.

Sebaliknya, seniman Ekspresionis bertanggungjawab untuk mengeksploitasi - walaupun dengan cara yang mengerikan - keanehan palet warna dan bentuk. Lukisannya dianggap oleh pengkritik sebagai limpahan nafsu, yang ditunjukkan dalam cara reaksioner sebelum era kecelakaan sosial yang hebat.

Dengan cara yang sama, kerja seperti Menjerit Edward Munch adalah asas untuk perkembangan seni abstrak atau tidak kiasan pada abad ke-20. Ia juga diambil kira lukisan bertajuk Pintu masuk ke Brussels ke Brussels, oleh James Ensor.

Lain hebat atlet avant-garde, sama seperti Paul Gauguin, Henri Matisse dan Georges Seurat, dianggap inspirasi utama untuk yang kemudian merupakan wakil terbesar abstractionism, Vasili Kandinsky.

Ini kerana bahasa warna mentah, bersama-sama dengan sebatan berus yang berbeza, sangat mempengaruhi perintis yang terkenal.

Dari Baudelaire ke Mallarmé: cuba jarak rujukan

Dalam dunia penulisan juga membangunkan pergerakan yang berbeza yang mempunyai tujuan untuk berbuka dengan yang ditubuhkan dan berakhir dengan semua rujukan sebenar. Dalam bidang huruf ini perpisahan ini sedikit lebih sukar, kerana dalam kata-kata fikiran manusia akan selalu berusaha untuk mengabaikan rujukannya.

Bagaimanapun, penyair-penyair ini mencapai pautan dengan kefahaman bentuknya melalui imej akustik perkataan itu, melenyapkan dirinya dari konsep yang mana ia merujuk.

Penyair hebat Charles Baudelaire kemodenan bertanggungjawab untuk menanam benih idea bahawa setiap cara mereka bertindak balas terhadap rangsangan seni tertentu, kerana ini dihubungkan melalui estetik yang mendalam yang terdapat dalam bawah sedar manusia.

Dengan kata lain, semua seni mempunyai keupayaan untuk membangkitkan sensasi tertentu dalam mata, telinga dan fikiran orang-orang yang melihat tanpa keperluan untuk bertindak balas kepada rujukannya sebenar.

Begitu juga, penyair Perancis yang terkenal Stephane Mallarmé, Arthur Rimbaud dan Guillaume Apollinaire dicari menjauhkan cara rujukan untuk memberi tumpuan kepada keseronokan bunyi kata-kata dan apa yang mereka boleh membangkitkan dalam pembaca tanpa perlu merujuk kepada konsep.

Ini bermakna ia adalah persoalan mengubah struktur mental pembaca supaya ini memisahkan diri dari parameter yang ditetapkan dan berani untuk menggabungkan dan mencipta sensasi yang berbeza melalui sonority suku kata. Oleh itu, ia adalah abstraksi dalam penulisan.

Cat air muzik Claude Debussy

Sebagai nenek moyang muzik yang kemudiannya menjadi seni abstrak adalah komposer hebat Claude Debussy, yang keperibadian muziknya seolah-olah meniru penekanan berus gigi pelukis impresionis dan pasca impresionis.

Dengan cara yang sama, komposer ini juga dikaitkan dengan pergerakan simbolik, kerana notanya didirikan oleh dakwaan alegoris yang kuat, disertai pula oleh pengaruh timur yang luar biasa.

Ini bermakna bahawa untuk pemuzik seperti Debussy dan Erik Satie, objek diperhatikan dalam kehidupan sehari-hari hanyalah simbol-simbol yang mencerminkan realiti yang lebih mendalam, yang menyatakan manusia yang sedang melalui bunyi yang disertai dengan warna dan pergerakan.

Ciri-ciri seni abstrak

Bermula untuk menangkap intipati

Walaupun ia mempunyai aspek yang berbeza, pergerakan abstraksiis terutama dicirikan oleh pencarian intipati primitif objek.

Oleh itu, seni abstrak cuba untuk menangkap dalam manifestasi artistik penerokaan kesedaran dan ketidaksadaran pada tahap paling murni.

Kebebasan

Satu lagi ciri utamanya adalah kebebasan untuk menerapkan teknik dan elemen, dan kepentingan sumber-sumber ini.

Sebagai contoh, ini jelas digunakan dalam bidang kromatik: warna mempunyai ekspresi artistik mereka sendiri, tanpa perlu merujuk kepada konsep sebenar.

Ketiadaan bentuk sebenar

Abstraksiisme tidak mempunyai bentuk sebenar; hanya angka geometri yang digunakan, kerana ia adalah gaya yang menarik kepada kesederhanaan bentuk keseluruhan.

Cat

-Vasili Kandinsky

Bagi banyak pengkritik, seni abstrak bermula dengan karya Vasili Kandinsky; Walau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa pada tahun 1910, guli marbled Perancis menjadi terkenal, yang boleh dianggap sebagai permulaan abstraksi.

Walau bagaimanapun, menurut pakar, kepentingan Kandinsky dalam sejarah seni tidak dapat dinafikan. Pelukis ini mempunyai warisan darah oriental, yang digunakan sebagai inspirasi untuk karya-karyanya.

Di samping itu, artis yang sama mengakui telah diilhami oleh katedral mitos Moscow; Menurut beliau, senibina berwarna-warni bandar itu terdiri daripada pertempuran artistik dalam rupa luar, yang mencerminkan suasana dalaman estetika dan kebudayaan yang harmoni.

Semasa kerja seninya, Kandinsky menganjurkan pencarian intipati prima bentuk. Atas sebab ini, kerjanya dapat diringkaskan dalam tiga perkataan: warna, persepsi dan sensasi.

Oleh itu, dapat ditegaskan bahawa seni abstrak adalah konsesi yang mengandaikan keadaan mistik mutlak; iaitu, dia mengetepikan evolusi ideologi dan falsafah yang berterusan.

Cat air abstrak pertama

Untuk mencapai keseluruhan nilai estetika dari tiga asumsi ini, penulis mempromosikan penggunaan unsur-unsur plastik asas, seperti unsur-unsur utama dalam karya bergambar, garis, pesawat dan warna.

Melalui persatuan dan hubungan antara unsur-unsur ini, saya mendapat persepsi atau sensasi yang baru dan berbeza untuk mata manusia.

Mengingat ini, boleh dikatakan bahawa seni abstrak dilahirkan pada tahun 1910 dengan yang pertama Cat air abstrak daripada Kandinsky. Dalam lukisan ini, anda dapat melihat bentuk berwarna, garisan dan nilai plastik tanpa bersekutu dengan realiti; iaitu, ia adalah karya yang terdiri daripada unsur-unsur yang tidak kiasan.

Di samping itu, jika penonton dengan berhati-hati memerhatikan karya ini, anda mungkin menganggap bahawa lukisan itu kebanyakannya terdiri daripada warna primer dan menengah, yang menonjolkan terutamanya warna biru dan merah. Mereka juga menyerlahkan beberapa pukulan nada kelabu, yang menyebabkan kontras dengan kelincahan warna lain.

-Piet Mondrian

Pelukis Belanda yang terkenal ini tidak pakar dalam permulaannya dalam abstraksiisme, tetapi pertama kali bekerja dengan gaya lain seperti naturisme dan simbolisme. Walaupun banyak gaya, seni plastiknya dipengaruhi oleh kajian filosofi dan rohaniya.

Dalam pencarian untuk mencari intipati penting hal-hal, Mondrian bermain dengan cara tertentu dengan abstraksi geometri untuk mencari struktur asas alam semesta dalam lukisannya.

Atas sebab ini, karya-karyanya sebahagian besarnya dilambangkan oleh warna putih - yang dianggap "tidak berwarna" kerana kehadiran cahaya dan semua warna - dan dengan warna hitam, juga dianggap "bukan warna". warna "kerana ketiadaan cahaya dan kehadiran semua warna.

Salah satu karya beliau yang paling terkenal, juga dikaitkan dengan seni bina abstrak, adalah lukisan bertajuk Komposisi merah, kuning, biru dan hitam, yang dia buat pada tahun 1921.

Di sini anda dapat melihat satu siri angka segi empat segi dengan pelbagai saiz dan warna; Walau bagaimanapun, palet itu agak asas dan utama: seperti namanya, warna merah, kuning, biru dan hitam, yang boleh mengingatkan lukisan ekspresionis Mark Rothko.

Arca

Patung itu tidak ditinggalkan dalam gerakan abstraksiis; sebenarnya, dia memperkenalkan sesuatu yang baru dalam gaya: tiga dimensi. Ini berlaku kerana di dalam lukisan abstrak angka-angka itu sentiasa kelihatan rata, manakala dalam arca kedalaman bentuk dipromosikan.

-Henry Moore

Salah satu pengarang utamanya ialah pengukir British Henry Moore, yang tokoh monokromatik kelihatan mempunyai pergerakan dan mengekalkan sedikit inspirasi dan romantik Victoria, menurut artis itu sendiri..

Moore juga mengakui mempunyai pengaruh dari artis-artis Renaissance yang hebat seperti Giotto, Michelangelo dan Giovanni Pisano. Di samping itu, pengarang itu kagum dengan bentuk patung pra-Columbian Toltec dan Mayan.

Bentuk-bentuk abstrak yang banyak diukir terutamanya dalam marmar dan gangsa. Pada permulaan kerjayanya Moore menerapkan ukiran langsung; Walau bagaimanapun, pada tahun 1940-an pengukir memutuskan untuk memulakan dengan mencetak plaster atau tanah liat, dan juga memakai "lilin hilang" tradisional dan lama.

Gelombang

Patung-patungnya menjadi ciri utama penggunaan bentuk dengan undulasi dan ruang kosong, inspirasi yang, menurut pengkritik, memperoleh landskap Yorkshire county England, tanah airnya.

Walaupun lukisan abstrak menyokong penghapusan kiasan, dalam karya Henry Moore kita dapat melihat abstraksi yang tidak memisahkan diri dari angka manusia. Anda juga boleh membezakan perwakilan badan wanita dan angka ibu.

Salah satu karya yang paling terkenal di Moore ialah apa yang dipanggil Tiga Way Piece No. 2, yang terletak di Plaza Dewan Bandaraya Toronto dan dibuat pada tahun 1964.

Sekeping arca monokrom ini adalah salah satu yang paling sesuai dengan ajaran abstraksi, kerana bentuknya tidak boleh dikaitkan secara langsung dengan apa-apa rujukan sebenar.

-Richard Serra

Satu lagi eksponen hebat arca abstrak adalah artis plastik terkenal Richard Serra, kewarganegaraan Amerika. Artis ini, yang masih hidup, dianggap oleh pengkritik sebagai salah satu pengukir terbaik zaman kita.

Serra adalah seorang pemahat minimalis yang lebih suka bekerja dengan kepingan plat besi yang besar, yang membuat karya estetiknya lebih mengagumkan.

Tahap pertama artis adalah yang sesuai dengan cara yang lebih baik dengan cita-cita abstraksi, yang mana dia menggunakan kebanyakan bahan cetakan lebur.

Kerja keluli

Ia juga dikenali untuk membuat struktur keluli segi empat besar yang besar. Salah satu yang paling terkenal ialah panggilan Arc condong, Ia adalah 3.5 meter tinggi dan mempunyai kelengkungan yang halus dan halus. Arca ini boleh dilihat hari ini di Federal Plaza di New York City.

Satu lagi arca abstrak yang sangat terkenal oleh para pengkritik seni adalah yang dikenali sebagai Ular, yang dibentuk oleh tiga lapisan keluli yang juga menikmati kelengkungan (lengkung dalam bentuk geometri adalah ciri yang paling mewakili artis ini). Kerja ini terletak di Muzium Guggenheim Bilbao.

Salah satu karya Serra yang paling terkenal dan paling berjaya adalah panggilan Masalah masa, yang terdiri daripada tujuh patung luar biasa yang besar, diperbuat daripada bahan kegemaran artis: korten keluli.

Angka-angka ini terdiri sepenuhnya dari bentuk bulat dan serong, mengingatkan bentuk-bentuk alam semulajadi dan sifat waktu yang mengelilingi dan menipu sebagai pembinaan manusia.

Seni bina

Semasa abad kedua puluh, pencarian intipati dan bentuk-bentuk primitif juga ditunjukkan dalam disiplin seni bina. Atas sebab ini, dalam seni bina abstrak angka geometri dan rata mendominasi, juga diambil pada gaya minimalis.

Pada masa yang sama, seni bina kepunyaan gaya estetik ini cuba mendekati nilai sebenar bentuk, memisahkannya dari realiti kekacauan dan sewenang-wenangnya dalam kehidupan seharian. Dalam elemen-elemen ini, sekeping seni bina diilhami oleh alam semula jadi tetapi semakin jelas dalam pencariannya untuk kesederhanaan semangat seni.

Dalam seni bina, perlu menyesuaikan prinsip abstraksi bergambar sejak, seperti arca, ia memerlukan bentuk tiga dimensi bentuk. Di samping itu, sebelum melaksanakan infrastruktur, artis perlu mempersoalkan sama ada bentuk yang ingin dia hasilkan dapat dilakukan dalam realitas konkrit.

Secara amnya, seni bina abstrak terdiri daripada tingkap segi empat tepat yang besar, serta bentuk persegi mudah dan pepejal.  

-Mies van der Rohe

Salah satu arkitek abstrak yang terkenal ialah Mies van der Rohe dari Jerman-Amerika, yang turun dalam sejarah sebagai salah satu artis paling penting dalam seni bina moden. Beliau adalah pengarah sekolah Bauhaus Jerman yang luar biasa; Walau bagaimanapun, dia terpaksa meninggalkan pejabat kerana kemasukan Nazisme.

Seni bina diiktiraf kerana kesederhanaan dan kejelasannya, ciri-ciri yang sangat ciri abstraksiisme. Di samping itu, bahan pilihan artis adalah keluli industri dan lembaran kaca yang ketara, yang digunakannya untuk bahagian dalam fasad.

Salah satu karya paling terkenal di Barcelona dan dinamakan sempena namanya Pavilion Jerman, memuncak pada tahun 1929. Senibinanya terdiri daripada angka-angka geometri yang mudah dan menarik perhatian untuk saiznya yang sederhana. Ia terdiri daripada loji bebas dan mengekalkan pengaruh penting neoplasticism.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld adalah seorang artis plastik yang terkenal yang memiliki pelbagai aspek, kerana ia tidak hanya menonjol dalam seni bina tetapi juga dalam pertukangan dan rekaan. Reka bentuk alat anda, seperti Pengerusi Merah dan Biru 1918, menandakan watak moden dan geometrik sebagai elemen era.

Kerja seni bina yang paling terkenal dan paling serupa dengan estetika abstrak adalah apa yang dipanggil Rumah Rietveld Schröder, yang dibina pada tahun 1924. Pada masa ini, tempat ini digunakan sebagai muzium.

Mengenai ciri-cirinya, kedua-dua pedalaman dan luaran rumah itu menyiratkan perubahan dengan semua parameter seni bina sebelumnya; oleh itu pentingnya kerja.

Tiada bilik di dalam rumah, terdapat hanya satu kawasan yang luas terbuka. Fasad luarnya dibentuk oleh garis dan pesawat, menjauhkan dan berwarna dengan tujuan mencipta sesuatu yang berbeza.

Muzik

Seperti yang disebutkan dalam perenggan pertama, adalah penting untuk mengingati bahawa muzik itu sendiri adalah abstrak, kerana ia tidak boleh menjadi kiasan walaupun ia mempunyai nomenklatur simbolik untuk skor.

Oleh itu, muzik abstrak tidak boleh wujud sebagai pergerakan artistik. Walau bagaimanapun, terdapat gaya muzik yang dikenali sebagai muzik mutlak, yang terdiri daripada karya-karya muzik yang tidak mempunyai tambahan muzik tambahan; iaitu, mereka tidak dikaitkan dengan mana-mana teks.

Dalam erti kata lain, muzik mutlak tidak mempunyai puisi dan lirik, ia hanyalah komposisi instrumental; oleh itu, ia boleh dianggap bahawa semua muzik yang kurang dalam lirik tergolong dalam genre ini. Beberapa contoh boleh didapati dalam sonatas, dalam simfoni atau dalam konsert.

Pada abad kedua puluh terdapat beberapa komposer yang menonjol untuk inovasi seni muzik mereka dan yang bertepatan dengan permulaan abstraksiisme. Antara yang paling menonjol adalah Igor Stravinsky dan Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky adalah seorang konduktor orkestra dan komposer kewarganegaraan Rusia, yang dianggap sebagai salah seorang pemuzik terbaik abad ke-20. Semasa dia hidup sehingga berusia 89 tahun, dia berpeluang untuk meneroka aspek muzik yang berbeza; Walau bagaimanapun, karya-karyanya yang paling diiktiraf adalah yang diterangkan sepanjang tahun pertama karier artistiknya.

Salah satu komposisi yang paling terkenal ialah panggilan Burung api, sebuah balet yang pertama kali ditayangkan pada tahun 1910 di Paris.

-Maurice Ravel

Seperti Claude Debussy, komposer Perancis terkenal ini menonjol dalam muzik impresionis yang dipanggil oleh pengaruh oriental dan evocation warna melalui bunyi. Ravel juga mengekalkan ciri ekspresionisme dan neoklasisme.

Pemuzik ini diiktiraf untuk beberapa karya, dan salah satu karya yang paling banyak dilakukan ialah Bolero, yang perdana di Paris pada tahun 1928; dari saat itu kejayaan komposisi ini adalah besar dan universal. Pergerakan orkestranya diilhamkan oleh tarian bahasa Sepanyol yang dipanaskan, sangat popular pada masa itu.

Rujukan

1. Blok, C. (s.f) Sejarah seni abstrak (1900-1960). Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) Seni abstrak: geometri dan pergerakan. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Reina Sofía National Art Centre Museum: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) Abstraksiisme. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Jurnal UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Lukisan dan abstrak. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Universidat Politécnica de Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Sifat Seni Abstrak. Diambil pada 27 Oktober 2018 daripada Timothy Quiggley: timothyquigley.ne