Kongsi:
Perhimpunan Artistik Teknikal, Jenis dan Artis Pilihan
The perhimpunan artistik Ini adalah teknik yang terdiri daripada penggabungan objek setiap hari dalam penciptaan karya seni. Walaupun objek ini memperoleh nilai artistik atau signifikan apabila digunakan sebagai komponen sekeping, mereka sentiasa mengekalkan identiti mereka dalam satu cara atau yang lain..
Ia bukan istilah yang hanya digunakan untuk karya tiga dimensi. Dalam banyak kes, kerja pemasangan seni juga boleh merujuk kepada pembinaan yang rata yang dibuat dengan objek yang tidak menimbulkan kecacatan atau tinjauan, seperti akhbar.
Istilah perhimpunan artistik diciptakan pada pertengahan abad yang lalu untuk merujuk kepada gerakan budaya dan intelektual. Pergerakan ini muncul pada awal abad ke-20, dari tangan beberapa artis plastik dari seluruh dunia.
Bentuk perhimpunan lain sejak jauh sebelum abad ke-20, dalam pelbagai budaya umat manusia. Walau bagaimanapun, istilah ini merujuk secara khusus kepada ciptaan seni pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad ke-20, dan semua yang kemudiannya diilhamkan.
Indeks
- 1 Teknik dan ciri-cirinya
- 1.1 Penciptaan
- 1.2 pengaruh seni
- 1.3 Penggunaan bahan
- 1.4 Saiz
- 2 Jenis
- 2.1 Kolaj
- 2.2 Ukiran
- 3 Artis Pilihan
- 3.1 Armando Reverón
- 3.2 Louise Nevelson
- 3.3 Georges Braque
- 3.4 Umberto Boccioni
- 4 Rujukan
Teknik dan ciri-cirinya
Penciptaan
Teknik pembuatan kerja pemasangan seni adalah agak pelbagai. Seniman boleh menggunakan apa-apa jenis teknik, selagi karya seni dicipta menggunakan objek luar biasa dalam senario artistik.
Sebagai contoh, dalam kerja Tempat duduk belakang '38 Dodge, Edward Kienholz mewakili senario tertentu secara besar-besaran, menggunakan kenderaan yang hampir lengkap dan objek lain seperti botol bir kosong, muzik pra-rakaman dan kabel.
Pada gilirannya, artis lain seperti Pablo Picasso sendiri mencipta karya pemasangan skala kecil, seperti yang dicontohkan dalam beberapa ciptaan hidupnya yang masih hidup.
Pengaruh seni
Sumbangan yang paling penting yang dibuat dalam gaya himpunan telah diberikan oleh beberapa artis terkemuka yang individu ciri-ciri berbentuk gaya yang menjadi popular lebih dan lebih, seperti tahun-tahun berlalu.
Itulah sebabnya karya-karya seni yang pertama telah menyentuh postmodernisme. Ini diwakili dalam penggunaan objek moden dan hari ke hari atau, dalam banyak kes, imej objek yang sama. Ini termasuk kotak, kasut lama, tin kacang, bahagian mesin dan banyak lagi.
Penggunaan bahan
Salah satu ciri utama perhimpunan seni ialah penggunaan bahan yang tidak diciptakan dengan tujuan artistik untuk menghasilkan karya seni.
Iaitu, objek yang digunakan dalam perhimpunan itu akan sentiasa menjadi objek yang tidak mempunyai nilai seni, tetapi pengumpulan semua dengan cara yang tertentu mewujudkan karya seni.
Ringkasnya, objek yang digunakan untuk membuat perhimpunan boleh menjadi semula jadi, pasang siap atau dibuat. Yang penting ialah mereka tidak mempunyai tujuan utama untuk digunakan untuk penciptaan karya seni, tetapi mempunyai tujuan yang berbeza.
Saiz
Satu kerja perhimpunan artistik boleh berbeza-beza mengikut saiznya dan tidak terhad kepada ciptaan kecil, seperti lukisan dan ukiran perkadaran kecil. Malah, artis-artis yang mencipta karya-karya ini bertanggungjawab untuk menentukan saiz yang akan dimiliki mereka. Saiznya dipengaruhi oleh objek yang digunakan oleh setiap artis untuk membentuk ciptaan mereka.
Dalam karyanya Masa segala-galanya, yang dicipta oleh Arman di Paris, artis menggunakan sebilangan besar jam untuk membuat menara.
Kerja ini merupakan contoh serba boleh dengan mana ia boleh merawat himpunan, kerana bentuk objek yang digunakan dan bagaimana mereka diletakkan untuk mencipta karya seni yang memberi identiti dan saiz tertentu setiap bahagian artistik.
Jenis
Kolaj
Kolaj yang menggunakan objek sehari-hari adalah perwakilan yang jelas dari kumpulan seni. Salah satu artis utama dalam menggunakan teknik ini ialah Jean Dubuffet. Sebenarnya, dia yang memberikan nama "perhimpunan" kepada kaedah tersebut, dengan menamakan kolagen pertama sebagai kumpulan imej.
Arca
Arca adalah cara yang paling jelas untuk mewujudkan perwakilan kumpulan seni. Kebanyakan seniman yang menggunakan teknik ini cenderung untuk menghasilkan karya pada skala yang lebih besar, memandangkan kemudahan yang boleh disesuaikan dengan objek yang besar.
Teknik perhimpunan memberikan seniman-seniman kemungkinan untuk bekerja dengan cara lukisan tidak selalu membenarkannya dan oleh karenanya, ia adalah umum untuk membuat patung-patung yang terbentuk dari benda-benda sehari-hari.
Artis yang dipilih
Armando Reverón
Armando Reverón adalah seorang seniman Venezuela. Beliau adalah salah seorang artis pertama yang menggunakan elemen semulajadi (seperti buluh) untuk mencipta perhimpunan seni.
Semasa tahap awal hidupnya sebagai seorang artis dia berpindah ke sebuah pondok kecil di pinggir kota. Ini menyebabkan dia menyertai sifat metafora; karyanya mula menyampaikan unsur-unsur alam dari titik ini. Matlamatnya adalah untuk mewakili alam semula jadi di bawah kesan-kesan matahari.
Louise Nevelson
Louise Nevelson adalah seorang seniman Amerika yang menonjol selepas munculnya Ekspresi Abstrak. Karya-karya yang paling relevan ialah perhimpunan artistik yang terdiri daripada kayu yang dia sendiri dikumpulkan dari kota. Daripada kayu ini, Nevelson mencipta karya-karya monumental dengan artistik penting.
Georges Braque
Georges Braque, berasal dari Perancis, adalah salah satu artis paling penting abad ke-20. Bersama Pablo Picasso, beliau adalah salah seorang pengasas gerakan kubis di seluruh dunia.
Walaupun tumpuan utama beliau ialah pembangunan kerja-kerja cubist, beliau mencipta satu siri kolaj dan pemasangan seni, di mana beliau menggunakan warna yang kuat dan bentuk yang tersendiri untuk membuat karya imaginasi yang hebat. Braque tidak mematuhi satu gaya artistik dalam kerjayanya, tetapi tidak pernah meninggalkan kubisme.
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni adalah pelukis dan pengukir Itali yang berpengaruh. Dia diiktiraf sebagai salah seorang pengasas utama futurisme artistik. Terinspirasi seninya dalam ciptaan Braque dan Picasso, semakin membangun perhimpunan yang agak kompleks.
Walaupun hidup dalam masa yang singkat (dia meninggal dunia pada umur 33 tahun), seninya mempengaruhi beberapa generasi artis pada masa akan datang.
Rujukan
- Seni Assemblage, Ensiklopedia Seni Visual, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
- Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). Diambil dari tate.org
- Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil daripada Britannica.com
- Umberto Boccioni, Sejarah Seni, (n.d.). Diambil dari theartstory.org
- Louise Nevelson, Sejarah Seni, (n.d.). Diambil dari theartstory.org
- Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil daripada Britannica.com
- Georges Braque, Laman Web Rasmi Georges Braque (n.d.). Diambil dari georgesbraque.org
- Definisi Assemblage, Glossary Sejarah Seni Shelley Esaak, 2017. Diambil dari thoughtco.com