Arca neoklasik asal, ciri, wakil dan kerja



The arca neoklasik Ini adalah salah satu manifestasi seni yang merupakan sebahagian daripada pergerakan barat yang berkaitan dengan seni hiasan, teater, sastera, muzik dan arsitektur.

Seni ini diilhamkan oleh tradisi Yunani dan Rom. Prinsip yang diperolehi menyokong komposisi yang seimbang dengan idea-idea moralistik, yang menentang sifat eksentrik seni hiasan yang dikenali sebagai Rococo.

Eksponen maksimum patung jenis ini mempunyai minat yang besar dalam gaya kuno dan klasik. Di samping itu, mereka cenderung untuk membuat komposisi realisme yang hebat dan simetri yang luar biasa.

Antara seniman yang mendedikasikan diri mereka kepada patung jenis ini, mereka bertemu: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman dan Thomas Banks. Negara-negara yang mewakili arca neoklasik adalah Itali, Denmark, Perancis, Amerika Syarikat, Inggris, Jerman, Rusia, Sepanyol dan Portugal.

Indeks

  • 1 Asal
    • 1.1 Penggalian arkeologi
    • 1.2 Pengaruh Pencerahan
    • 1.3 Borang
    • 1.4 Konotasi politik
  • 2 Ciri-ciri
    • 2.1 Ekspresi
    • 2.2 Bahan dan proses
    • 2.3 Pengaruh Greece dan Rom
  • 3 Wakil dan kerja cemerlang
    • 3.1 Antonio Canova
    • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
    • 3.3 John Flaxman
    • 3.4 Thomas Banks
  • 4 Rujukan

Asal

Penggalian arkeologi

Neoclassicism dilahirkan di Rom pada pertengahan abad kelapan belas dengan penemuan semula bandar-bandar Itali Pompeii dan Herculaneum. Popularitas pergerakan artistik tersebar di seluruh Eropah berkat lawatan yang dibuat oleh pelajar seni dari Benua Lama.

Pergerakan ini muncul dengan kekuatan yang lebih besar di dekat masa bersejarah yang sama di mana tempoh Pencerahan berkembang pada abad kelapan belas. Ini adalah salah satu yang paling penting pada masa itu, seperti Romantikisme, yang juga merupakan pergerakan artistik dari Eropah.

Pergerakan artistik ini mengambil langkah pertama dengan seni visual, yang menyampaikan gaya yang bertentangan dengan reka bentuk Rococo. Beberapa pengukir, bersama-sama dengan artis lain pada masa itu, diikuti dengan jejak langkah pemahat Yunani Phidias.

Walaupun demikian, model patung yang paling banyak diambil kira semasa bekerja adalah Hellenistik. Adalah dianggap bahawa pergerakan artistik Neoclassicism bermaksud kebangkitan beberapa gaya dan tema yang diilhami oleh klasik dan juga mencerminkan perkembangan sains dan pencerahan.

Sehingga hari ini, seni ciri neoklassikisme masih digunakan oleh sesetengah artis.

Pengaruh Pencerahan

Kelahiran patung neoklasik timbul dari cita-cita yang dihasilkan oleh pergerakan Pencerahan, yang menekankan pentingnya penggunaan etika untuk mencapai pembangunan peribadi dan sosial. Di samping itu, ia berusaha untuk mengatasi kepercayaan karut yang diwujudkan dalam minda orang melalui agama.

Sebaliknya, ahli akademik pada masa itu mengembangkan minat yang lebih besar dalam sains. Kemajuan teoritis, seperti membuat beberapa penerbitan seni dan pembentukan koleksi seni, membantu masyarakat untuk mendidik dan mengembangkan pengetahuan mereka tentang masa lalu, yang menghasilkan minat.

Di samping itu, penemuan semula kota-kota Pompeii dan Herculaneum dibenarkan, semasa penggalian, khas dari penduduk adalah di bahagian-bahagian ini dipetik, yang membantu untuk meningkatkan pengetahuan masyarakat yang.

Kepentingan seni klasik menguatkan selepas kemajuan ini, kerana manifestasi artistik mula menguasai asas yang lebih padat. Ini dibenarkan untuk membangun garis temporal, untuk membezakan perbezaan antara seni Yunani dan Rom.

Borang

pergerakan seni sendiri Neoklasisisme, termasuk arca ditemui, mereka menerima bentuk yang jelas terima kasih kepada dua buku yang diterbitkan oleh ahli sejarah seni dan arkeologi Johann Joachim Winckelmann.

Potongan berpengaruh Winckelmann dikenali sebagai Refleksi terhadap tiruan karya Yunani dalam lukisan dan patung (1750) e Sejarah seni kuno (1764). Teks-teks ini adalah yang pertama untuk mewujudkan perbezaan yang jelas antara seni Yunani kuno dan Rom.

Penulis mengagumi patung Yunani hingga ke titik untuk menjemput artis pada masa itu untuk diilhami di dalamnya untuk membuat ciptaan mereka. Dia meyakinkan bahawa seni Yunani membenarkan ekspresi alam yang indah, serta cita-cita kecantikannya.

Konotasi politik

Adalah dianggap bahawa patung-patung ini mempunyai implikasi yang berkaitan dengan politik; kerana kebudayaan dan demokrasi Yunani, serta Republik Roma, adalah pangkalan yang mengilhami para seniman yang memandu neoklassisme.

Atas sebab ini, dianggap bahawa beberapa negara seperti Perancis dan Amerika Syarikat menggunakan pergerakan artistik untuk mengadopsinya sebagai model yang akan menemani dasar negara kedua-dua negara..

Ciri-ciri

Ekspresi

Eksponen patung neoklasik menjalankan kerja mereka sedemikian rupa sehingga mereka mencapai ekspresi yang penting dan keseimbangan yang luar biasa. Ini disebabkan oleh niat untuk menyisihkan gaya Rococo artistik manifestasi.

Karya-karangan masa yang dibentangkan ciri-ciri yang menunjukkan minat artis untuk lama dan klasik.

Bahan dan proses

Para seniman pergerakan ini membuat ukiran dengan dua jenis bahan utama: marmar gangsa dan putih. Unsur-unsur ini digunakan secara meluas dalam zaman kuno untuk ketersediaan luas mereka. Walau bagaimanapun, terdapat rekod yang menunjukkan bahawa sesetengah artis menggunakan jenis bahan lain.

Atlet mempunyai sejumlah besar orang yang membantu menjalankan kerja-kerja, ke pusat melakukan sebahagian besar kerja untuk pemahat hanya menentukan butiran akhir kerja-kerja yang telah mereka sebelum ini.

Pengaruh Greece dan Rom

Kelahiran Neoclassicism di Rom bermakna faktor penting bagi patung neoklasik untuk meletakkan asasnya dalam cita-cita Rom. Beberapa artis plastik membuat salinan Roma patung-patung Hellenistik tertentu semasa tempoh Neoclassic.

Para pemahat zaman itu mengukir kepalanya supaya mereka mencerminkan minatnya terhadap cita-cita seni Hellenic dan Rom.

Wakil dan kerja cemerlang

Antonio Canova

Dianggap sebagai salah satu atlet paling besar Neoklasisisme, Antonio Canova adalah seorang pengukir Itali yang lahir pada bulan November 1757. Artis yang kekal hubungan yang penting dengan ukiran sejak beliau mula bekerja dengan pemahat lain apabila dia adalah 11.

Patung-patung yang dia buat mewakili realisme penting yang mempunyai permukaan yang dibuat secara terperinci. Ini menyebabkan artis itu dituduh menggunakan acuan manusia sebenar untuk melakukan kerjanya.

Penampilannya sebagai pengukir membolehkan dia membuat patung-patung untuk makam-makam dari Clemente XIV dan Clement XIII papa.

Venus Victrix dan Theseus Vencedor y Minotauro

Salah satu karya paling penting beliau, Pemenang Theseus dan Minotaur, Ia adalah revolusi seni untuk masa itu. Sekeping ini menandakan berakhirnya era barok berhubung dengan patung dan menetapkan trend gaya Yunani untuk merealisasikan projek besar-besaran.

Satu lagi karya yang paling penting ialah patung yang dibuatnya daripada kakak Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, yang dikenali sebagai Venus Victrix. Sekeping menunjukkan wanita itu berbaring di atas sofa yang hampir telanjang; Ia kelihatan seperti campuran antara dewi dengan gaya klasik dan potret kontemporari.

Jean-Baptiste Pigalle

Tokoh neoklasik yang lain, Pigalle adalah pengukir Perancis yang dilahirkan pada Januari 1714. Artis itu terkenal dengan pelbagai gaya dan keaslian karya-karyanya; ia dianggap bahawa patung-patungnya menunjukkan, kebanyakan masa, ciri-ciri dianggap sebagai berani dan menawan.

Pigalle mula menerima pendidikan formal untuk menjadi seorang artis ketika dia berumur.

Voltaire telanjang

Salah satu karya paling penting beliau ialah Voltaire telanjang, dan bertujuan untuk menjadikan ahli falsafah itu dikenali sebagai contoh untuk mengikuti generasi akan datang.

Untuk membuatnya, pengukir itu mengambil sebagai rujukan imej veteran perang pada zaman yang sama dengan ahli falsafah. Walaupun pada mulanya gagasan yang dihasilkan penolakan, ia tidak lama lagi diterima.

Perwakilan Voltaire menyebabkan kesan positif di kalangan masyarakat berkat realisme yang dinyatakan dalam anatominya.

John Flaxman

Dikenali sebagai salah satu wakil arca neoklasik terbesar di England, John Flaxman dilahirkan pada bulan Julai 1755. Kajiannya terhadap kesusasteraan klasik merupakan sumber inspirasi penting untuk kerja masa depan.

Artis ini mencari, pada kesempatan yang berulang, untuk memberikan makna moral terhadap ciptaannya. Di samping itu, banyak potongan juga mempunyai makna agama.

Fury Athamas

Salah satu karya yang paling penting ialah patung yang dia terima dengan nama Fury Athamas. Di samping itu, beliau membuat reka bentuk untuk monumen yang ditugaskan oleh Earl of Mansfield, yang memberikannya reputasi sebagai pemahat berskala besar.

Kerja itu menceritakan, dengan satu gambar, kisah dahsyat Raja Athamas, yang dimiliki oleh dewi balas dendam.

Thomas Banks

Beliau adalah seorang pengukir Inggeris yang dilahirkan pada Disember 1735. Dia belajar untuk mengucapkan terima kasih kepada bapanya dan memperoleh pengetahuan tentang cara mengukir kayu dengan usia muda.

Aktiviti ini membawa Thomas Banks lebih dekat ke arca, kerana pada masa ia tidak mempunyai apa-apa yang perlu dilakukan, dia belajar kerajinan dengan seorang pengukir lain. Dia adalah pengukir Inggeris yang pertama untuk membuat karya neoklasik dengan keyakinan yang jelas.

Artis menikmati puisi klasik, hobi yang bermakna untuk Bank sebagai sumber inspirasi.

Shakespeare dibantu oleh lukisan dan puisi

Salah satu kerja yang paling terkenal di Thomas Banks ialah Shakespeare dibantu oleh lukisan dan puisi, sebuah arca yang dihantar ke rumah dramatis. Potongan itu ditugaskan untuk meletakkannya di Galeri Boydell Shakespeare, yang terletak di jalan London.

Ia diiktiraf sebagai salah satu karya yang paling penting dari arca neoklasik di Eropah, bukan sahaja di United Kingdom.

Rujukan

  1. Classicisme dan Neoklassicism, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Diambil dari britannica.com
  2. Arca neoklasik, Wikipedia dalam bahasa Sepanyol, (n.d.). Diambil dari wikipedia.org
  3. Neoclassicism, Wikipedia en Español, (n.d.). Diambil dari org
  4. Pemahat Neoklasik Amerika Luar Negara, Portal The Met Museum, (2004). Diambil dari metmuseum.org
  5. Pengrajin Neoklasikal, Ensiklopedia Seni Visual, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
  6. Arca Neoklasikal Perancis, Laman Web Kajian, (n.d.). Diambil dari study.com
  7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Diambil dari britannica.com
  8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Diambil dari britannica.com