Biografi, gaya dan karya Humberto Moré

Humberto Moré (1929 -1984) adalah artis plastik Ecuador yang berjalan melalui lukisan, patung dan muralisme. Dia terkenal dengan penciptaan gaya tersendiri, yang mana dia menamakan Signologi Fungsional.

Dalam karya Humberto Moré, penggunaan garis melengkung dan lurus sangat hadir. Walaupun kekuatannya adalah plastik dia juga meneroka secara bertulis, terutama sebagai penyair dan pengkritik seni.

Beliau adalah sebahagian daripada artis-artis muda dari Guayaquil pada tahun 1950-an dan 1960-an yang bertanggungjawab untuk merevolusikan seni plastik di negara Amerika Selatan. Bersama dengan Moré adalah orang lain seperti Estuardo Maldonado, Enrique Tábara dan Luis Molinari.

Dia bermula dengan memanggil ciptaannya sebagai sebahagian ekspresionisme yang berlainan, yang akhirnya menjadi apa yang dia sebut sebagai Fungsional Sign, Humberto Moré mendekati angka-angka geometri menggunakan unsur-unsur seperti pukulan tebal dan warna primer, kebanyakannya.

Pada tahun 1957 beliau memenangi anugerah "Universiti Guayaquil" dan ketika dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya sebagai seni kerja sepenuh masa.

Kemudian beliau mempromosikan penciptaan Dewan Perbandaran "Fundación de Guayaquil" (1959). Sejak itu, Moré mempunyai keprihatinan untuk menghasilkan ruang yang berfungsi sebagai platform untuk para artis mempamerkan karya mereka.

Projek terbaru Humberto Moré, yang ditujukan kepada pasaran AS, adalah "Nudes Signologi Erotis" nya, di mana ia menyatakan bahwa garis yang didarabkan oleh kerja menghasilkan pendekatan artis untuk melukis.

Indeks

• 1 Biografi
  • 1.1 Tahun pertama
  • 1.2 Permulaan seni
  • 1.3 Dekad 50-an dan 60-an
  • 1.4 Tahun 70
  • 1.5 Tahun lepas
  • 1.6 Kematian
• 2 Kerja
  • 2.1 Gaya
  • 2.2 penerbitan
  • 2.3 Kerja-kerja pilihan
• 3 Rujukan 

Biografi

Tahun pertama

Humberto Lalot Rivadeneira Plata dilahirkan pada 14 April 1929 di Esmeraldas, Ecuador. Dia adalah yang kedua dari empat anak lelaki Víctor Rivadeneira Ricardelli, pendukung tentera Jeneral Eloy Alfaro, dengan María Libia Plata Torres.

Peristiwa artistik Moré bangun awal. Pelukis Ecuador meyakinkan bahawa segala-galanya telah bermula ketika, walaupun sebagai seorang anak, dia mendapati rangsangan bahawa warna beberapa mainan menimbulkan perasaan baginya.

Pada mulanya dia diurus ibunya bersama saudara-saudaranya Guizot, Guido dan Adalgiza. Sementara itu, bapanya sentiasa bepergian kerana kempen yang dilancarkan pada masa itu.

Humberto Moré telah dihantar oleh ayahnya ke Quito untuk belajar sebagai pelajar dalaman sebuah kolej agama. Keikhlasannya, yang mendorongnya untuk mencuba bahan kimia, menyebabkannya dibuang dengan cepat. Ibunya sudah mati dan dia pergi untuk tinggal di Santa Elena di mana dia berada sehingga dia berumur 15 tahun.

Pada masa ini remaja beliau bahawa Moré memutuskan untuk mula bereksperimen dengan lukisan, membuat salinan. Dia meniru gambar dan bentuk yang dia lihat di akhbar dan majalah.

Pada usia 19, Moré cuba memulakan sabun pembuatan perniagaan, tetapi kemudian dia terlupa mengenai perkara itu dan mula bekerja dengan saudaranya Guizot di San Miguel del Milagro..

Permulaan seni

Pada tahun 1954, pada usia 25 tahun, Humberto Lalot Rivadeneira membuat pameran pertama lukisannya. Pameran ini oleh seniman muda berlangsung sebagai sekolah untuk gadis-gadis di El Milagro.

Lima tahun sebelum itu, dia telah berkahwin dengan Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Bersama beliau, dia mempunyai 7 anak bernama Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina dan Ilona Rivadeneira Chaw.

Pada masa ini beliau memilih Moré sebagai nama samarannya. Dia mencampur nama beberapa artis yang dikagumi beliau: Monet, Manet dan Renoir. Juan Castro dan Velázquez berkata bahawa Enrique Tábara mendakwa bahawa dia mencipta nama samaran itu untuk rakannya dan rakannya, dengan harapan untuk menjual lebih banyak karya.

Setelah memilih nama barunya, juga pada tahun 1954, Humberto Moré mempersembahkan individu pertamanya di Perhiasan Emerald, yang terletak di kota Guayaquil.

Moré mempraktikkan perdagangan lukisan dengan anak-anaknya dan isteri pertamanya sebagai model, kerana dia sentiasa menggambarkan mereka. Dengan cara ini, artis meningkatkan nadinya dan memperoleh penguasaan teknik ini. Dia berfikir bahawa setiap pelukis harus menguasai lukisan itu untuk dapat menceburi gaya lain.

Pada tahun-tahun awal beliau tertarik kepada surrealisme Dalí. Walau bagaimanapun, di peringkat akhir Moré akan berubah ke arah arus yang lain.

Dekad 50-an dan 60-an

Dari 1955 Moré menetap di Guayaquil. Di bandar ini, dia mengabdikan diri untuk memperdalam pengetahuan artistiknya. Pada masa yang sama, dia mencari cara untuk membuat nama dalam lingkungan kebudayaan Ecuador.

Dia cuba untuk meninjau beberapa zaman seni. Dia menjelaskan bahawa percubaannya adalah untuk menghasilkan semula potret seperti orang-orang Ingres, Rubens atau Rembrandt. Kemudian dia datang ke impresionisme, terutama dengan Cezanne, dan dari sana dia pergi ke ekspresionisme.

Sebagai orang yang diajar sendiri, Moré menuntut banyak diri dan menenggelamkan diri di dalam lautan buku, cuba menyatukan semua pengetahuan yang mungkin.

Pada tahun 1957 beliau memenangi anugerah Universiti Guayaquil dan memutuskan untuk mendedikasikan dirinya untuk seni sepenuh masa. Juga pada masa ini dia mempengaruhi penciptaan Dewan Perbandaran "Fundación de Guayaquil" dua tahun kemudian.

Di dalam bilik itu Moré adalah pemenang hadiah pertama pada tahun 1962 dan empat tahun kemudian dia kembali, tetapi pada masa itu ia berada di tempat kedua.

Dari 1963 artis Ecuador mula bereksperimen dengan bahan termasuk kayu, tanah liat dan parafin.

Pada masa itu, Moré telah mencipta nama yang dia mahukan di Ecuador dan bertemu dengan ahli politik dan ahli perniagaan penting untuk mengkomersialkan kerjanya. Di samping itu, beliau sangat dihormati kerana kritikan seninya.

70's

Pada tahun 1970-an, Moré menyelidiki konseptualisasi seninya. Di samping itu, beliau terus mendapat penghormatan di kalangan intelektual dan peniaga di Ecuador dalam bidang bahasa plastik berkat teksnya.

Kerja-kerja beliau menghiasi taman-taman kota Guayaquil sejak tahun 1973, tahun di mana beliau mempersembahkan lakaran-ban 4 patung fungsional yang dia terima atas sokongan kewangan syarikat swasta dan kerajaan Guayas.

Humberto Moré menerbitkan manifesto teoretisnya mengenai Signologi Fungsional pada tahun 1974. Ini adalah salah satu tempoh yang paling produktif dari segi seni literatur, pengeluaran plastik dan patung dalam kehidupan artis.

Tahun lepas

Pada tahun 1982 Humberto Moré berada di Amerika Syarikat dan dipatenkan di Hollywood Badan emas Gioconda. Itu adalah idea bahawa artis telah bertahun-tahun untuk membuat filem pertamanya.

Kemudian, antara 1983 dan 1984 dia membuat projek terakhirnya, Nudes Eróticos Signológicos. Sekumpulan serigraph yang direka untuk menangkap orang awam Amerika. Pelukis itu telah menyelaraskan pemasaran sebanyak 40,000 salinan dengan ejen pemasaran.

Pada bulan Jun 1984, semasa dia berada di New York, Moré mendapati bahawa dia mempunyai kanser. Kemudian dia kembali ke Guayaquil, di mana dia menjalani pembedahan untuk membuang tumor ganas yang menyerangnya. Bulan kemudian dia berpindah ke Havana, Cuba, untuk memeriksa dirinya.

Kematian

Humberto Moré Meninggal pada 28 Oktober 1984 di Havana, di mana beliau sedang menghadiri kesihatannya, bersama isteri keduanya Iris Rendón.

Jenazahnya kemudian dipindahkan oleh saudaranya Guizot Rivadeneira ke Ecuador.

Kerja

Gaya

Humberto Moré adalah sebahagian daripada sekumpulan seniman muda yang merevolusikan seni plastik di Guayaquil pada dekad-dekad tahun 60-an dan 70-an. Mereka dipengaruhi oleh trend yang berkembang di Eropah dan berusaha untuk mewujudkan bahasa mereka sendiri.

Melalui pengaruh pergerakan ini, Moré mula mencari gaya sendiri, yang pada permulaannya dipanggil "Ekspresionisme yang Berbeda". Dari situ dia bereksperimen dengan beberapa pendekatan dan secara progresif berjaya mencari konsep yang dia merasa selesa, iaitu dari Signologi Fungsional.

Pertama dia menjalani masa geometrization, yang dipengaruhi oleh kuantum. Kemudian karyanya akan dicirikan oleh warna-warna cerah, dan strok yang bergaya, walaupun dia tidak pernah meninggalkan bentuk geometrik sebagai asas penciptaan.

Potret dan bogel adalah dua elemen yang selalu ada dalam karya Humberto Moré. Di dalam potret tokoh-tokoh terkenal yang dia buat pada dekad 80-an, dia mengambil kesempatan daripada ruang untuk membuat permainan bentuk, tanda-tanda dan tekstur yang meningkatkan kerja.

Dengan Signologi Fungsinya, Moré pura-pura melihat nilai bentuk dari salah satu simpulnya. Beliau menganggap bahawa nilai bentuk wujud dari kesatuan tanda dengan teori, walaupun metodologi itu tidak diketahui.

Akhirnya, Moré meyakinkan bahawa Signologi Fungsional adalah estetika dan utilitarian sejak pengekodan yang di dalam kerja menyebabkan fungsi dan ruang aktif.

Penerbitan

Salah satu kekuatan hebat dalam karya Humberto Moré, adalah keupayaannya untuk merasionalisasi konsep-konsep yang ditunjukkan dalam seninya. Beberapa teks yang diterbitkannya ialah:

- Borang-borang tersebut (1966), album buku lukisan.

- Penilaian Ismos (1968), mengenai seni tuan yang hebat. Buku kertas desa dengan penutup unik dibuat dengan tangan.

- Berita Pictorial Ecuador (1970), analisis seni kebangsaan Ecuador antara tahun 1950 dan 1970. Buku kritikan seni.

- Manifesto teori Symbology Fungsian (1974).

- Bolivar, Matahari Amerika (1983), puisi dan lukisan sebagai penghormatan kepada bicentenary kelahiran Pembebasan Simón Bolívar.

Kerja-kerja pilihan

- Memancing (1957).

- Kebebasan (1962).

- Bunyi ruang (1964).

- Metamorfosis borang (1966).

- Umur sebab (1968).

- El manusia senibina vernakular (1975).

- Siri "Faces of Ecuador" (1980-an).

Rujukan

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Watak Sejarah | Ensiklopedia Ecuador. [dalam talian] Ensiklopedia Ecuador. Boleh didapati di: enciclopediadelecuador.com [Diakses pada 14 Disember 2018]. 
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré dan Signologinya. Ediciones Moré. 
3. En.wikipedia.org (2018). Humberto Moré. [dalam talian] Boleh didapati di: en.wikipedia.org [Diakses pada 14 Disember 2018]. 
4. Institut Harta Intelek Ecuador. (2018). Humberto Moré, bapa Sinologi Fungsional. [dalam talian] Boleh didapati di: propiedadintelectual.gob.ec [Diakses pada 14 Disember 2018]. 
5. Komuniti Cincuentopía. (2015). Artis plastik yang mencipta Signologi Fungsian. [dalam talian] Boleh didapati di: cincuentopia.com [Diakses pada 14 Disember 2018].