Ciri-ciri 7 Barok Paling Penting



The Gaya barok atau barok Ini adalah zaman seni kebudayaan Barat yang dicirikan oleh gaya dengan pergerakan berlebihan dan perincian yang menghasilkan rasa bersemangat, ketegangan dan kebesaran.

Bangsawan melihat gaya seni bina dan seni bina sebagai cara untuk menarik perhatian, memproyeksikan kemenangan dan kuasa. Ia bermula pada awal abad kelima belas di Itali dan tersebar di seluruh Eropah dan Amerika Latin. 

Ahli sejarah membahagikan barok itu kepada tiga peringkat: "primitif" (1580-1630), "matang" (1630-1680) dan "terlambat" (1680-1750). Paradigma baru ini menghasilkan perubahan dan kerja baru dalam semua bidang artistik.

Anda juga mungkin tertarik dengan senarai pengarang Baroque ini.

Ciri-ciri umum gaya barok

1- Ia adalah seni yang dibesar-besarkan

Para seniman barok ini bermain dengan ketidakseimbangan dan cuba menarik perhatian mereka yang menonton dengan bentuk yang rumit dan dinamik. Penyelewengan bentuk klasik, perbezaan lampu dan bayang membezakannya.

Baroque adalah pergerakan yang menentang seni Renaisans dan Classicisme. Wataknya yang berlebihan dicerminkan dalam seni bina yang mempunyai lebihan perhiasan. Contohnya, Basilika St Peter di Rom direka oleh Gian Lorenzo Bernini.

2- Ia realistik

Seni Baroque dipengaruhi oleh era perang agama di Eropah. Sering kali, ia mengejutkan atau menakutkan. Perwakilan realistik kehidupan akan berlaku, yang kadang-kadang bertentangan dengan agama. Ia telah dibangunkan dalam masa kesusahan ekonomi, lelaki menghadapi realiti keras.

Watak realistiknya adalah berdasarkan petikan Alkitab yang terkenal dan menunjukkan wira sebagai manusia.

Sebagai contoh, pelukis Itali, Caravaggio, salah satu daripada eksponen lukisan barok yang paling besar, melukis Death of the Virgin Mary atau Morte Della Vergine. Lukisan ini, yang kini dipamerkan di Louvre di Paris, menyebabkan kontroversi kerana tidak diketahui sama ada Mary naik ke syurga atau bukan sebagai anak lelakinya. Kanvas ini menjawab soalan itu dengan cara yang sangat manusia.

3- Ia adalah jenis sinkretik

Ekspresi budaya Baroque adalah sinkretis, dalam arti bahawa setiap ekspresi artistik dikaitkan dengan yang lain.

Seni bina itu berkait rapat dengan lukisan dan patung. Atau muzik, tarian dan teater, yang konvergensi mencipta opera. Dalam era lain, ciri-ciri setiap jenis seni lebih bebas dari satu sama lain.

- Pengaruh penemuan saintifik dan geografi

Galileo Galilei menyempurnakan teleskop dan René Descartes mengembangkan rasionalisme. Penemuan ini memecahkan idea dunia bahawa manusia biasa. Oleh itu, baroque mengungkapkan perasaan takut sebelum yang baru, kekeliruan dan kecurigaan.

Perasaan ini tercermin dalam muzik, yang penuh dengan perasaan dan drama. Sebagai contoh, komposisi Nafsu oleh Johann Sebastian Bach atau karya Shakespeare.

Ini "berat emosi" sangat ketara dalam patung-patung, contohnya, The David Bernini. Walaupun ia jauh dari David klasik. Bernini menunjukkan David melakukan tindakan, wajahnya mencerminkan usaha dan pergerakannya, sementara seni klasik berusaha mewakili abadi.

Akibatnya, seni Baroque mempunyai kandungan logik yang lemah dan membuat yang benar dan palsu yang keliru, permulaan dan akhir, cahaya dan gelap. Ia adalah sejenis seni pedantic dan buatan, sarkastik dan kontroversial. 

5- Ia mempunyai tujuan propaganda

Absolutisme, gereja dan borjuasi menggunakan seni barok untuk mempromosikan idea mereka. Sebagai tindak balas, para seniman barokah dibahagikan kepada mereka yang bekerja untuk gereja atau untuk raja dan mereka yang ingin berdikari. 

Akibatnya, topik yang dirawat oleh setiap artis berbeza. Gereja, untuk bahagiannya, mahu mempromosikan doktrinnya dan menunjukkan bahawa pembaharuan kaunter membuahkan hasil dan bahawa Gereja Katolik tidak dikalahkan..

Dalam baris ini, raja-raja ingin menunjukkan bahawa kuasa mereka adalah mutlak. Terima kasih kerana lukisan itu telah dibangunkan, lebih daripada apa-apa genre potret.

Akhirnya terdapat artis bebas, yang kebanyakannya tinggal di Belanda dan Jerman. Karya-karyanya menunjukkan hari ke hari borjuasi. Sebagai contoh, karya Johannes Vermeer sebagai Girl membaca surat o Wanita muda mutiara itu.

Terima kasih kepada "dasar budaya" kumpulan-kumpulan kuasa ini, era Baroque menikmati ledakan dalam gergasi eklesias, monarki dan bangsawan. Seni menjadi popular dan banyak sekolah artistik dicipta, seperti Académie Royale d'Art di Paris pada tahun 1648 dan Akademie der Künste di Berlin pada tahun 1696.

6- Tenebrisme

Ia adalah kontras cahaya dan bayang-bayang berkat pencahayaan. Walaupun konsep ini kebanyakannya digunakan untuk lukisan barok, kita boleh mengatakan teater barok, patung dan genre perwakilan visual yang lain dipengaruhi oleh permainan ini dengan pencahayaan.

Teknik ini membantu menyerlahkan drama karya-karya itu dan mencipta ilusi optik perubahan mood pada lelaki yang dicat atau di wajah patung-patung.

7- Kurangnya titik pusat dalam komposisinya

Tidak seperti seni Renaissance, yang menunjuk penonton sebagai titik utama kerja, seni baroque terdiri daripada banyak komponen yang masing-masing mewakili cerita. 

Contohnya, mengikut seni bina klasik ketika membina sebuah kuil atau bangunan apa pun, kita boleh membezakan mezbah atau lajur, yang lebih cantik daripada bangunan lain dan pusatnya.

Di sisi lain, gaya barok itu dijemput untuk mencipta sebuah bangunan yang penuh dengan butiran: di lantai, dinding, tingkap. Begitu juga dengan lukisan atau muzik.

Dari sudut pandangan falsafah, kekurangan titik pusat mencerminkan idea-idea yang pecah dari orang Eropah, yang memahami bahawa Eropah bukanlah pusat Dunia dan bahawa Vatican bukan Tuhan Eropah..

Dalam lukisan itu, kekurangan fokus difikirkan dengan ketiadaan garis-garis yang jelas. Berbanding dengan seni Renaissance, garis dan perspektifnya menunjukkan primordial dan menengah, baroque memperhatikan sejarah dalam kerja dan proses penciptaannya. Ia memberi tumpuan kepada perasaan yang disampaikannya dan faktor lain.

Ciri-ciri khas Baroque

Kesusasteraan Baroque

Ia dicirikan dengan menafikan gaya yang tenang, yang digelar semasa Classicism. Baroque adalah gaya konflik dan dramatik.

Di negara-negara Eropah yang berbeza baroque telah membangunkan aspek-aspek tertentu. Para penyair Inggeris mengembangkan Eufuisme, sementara di Perancis dan Itali ia dicerminkan dalam pergerakan berharga dan Marinismo, masing-masing.

Barok di Sepanyol dipanggil Conceptismo sedangkan Jerman mengikuti kecenderungan umum pada masa itu.

Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa Baroque juga dibangunkan di Amerika Latin. Eksponen maksimum mereka ialah Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena dan Francisco de Terrazas. Ia dicirikan oleh:

  1. Menyentuh tema negatif, seperti kelaparan atau penderitaan
  2. Penggunaan dan lebihan metafora, periphrasis, alliterasi dan hyperbaric. Hiperbaton atau hiperbarik adalah ungkapan, di mana urutan logik ayat diubah.
  3. Latinisasi bahasa Eropah. Iaitu, frasa dan pembinaan tatabahasa diambil dari bahasa Latin.

Arca Baroque 

  1. Perwakilan pergerakan. Dengan bantuan pencahayaan perspektif yang berbeza hasil kerja dicapai apabila dilihat dari sudut yang berbeza.
  2. Perwakilan alam semulajadi, tetapi tanpa menyusunnya.
  3. Nudes, seperti dalam patung klasik, tetapi komposisi tidak simetri. Ia tidak bertujuan untuk mencerminkan kesempurnaan. Punca oblique dan serpentin mendominasi.
  4. Sumber dan patung juga dibangunkan dengan sebab agama, mitologi dan lain-lain. Dalam kes ini, arca itu melengkapkan seni bina.

Senibina Baroque

Ia dianggap oleh beberapa, bukan gaya seni bina, tetapi sebagai gaya hiasan objek seni bina. Ia dicirikan oleh:

  1. Simetri.
  2. Bangunan dengan banyak hiasan. Lajur menjadi hiasan, dindingnya dipenuhi dengan lukisan dan siling lukisan dinding.
  3. Garis melengkung mendominasi sebelum garis lurus, yang memberikan sensasi pergerakan yang menghasilkan ilusi optik. Struktur mempunyai kapal besar.
  4. Kelimpahan tingkap.

The baroque theater

Gaya Baroque dalam drama itu dicirikan oleh enam peraturan asas yang memerintahnya:

  1. Dia melanggar peraturan 3 unit. Mengikut ini, setiap kerja mempunyai tindakan utama, satu senario dan satu hari (tindakan itu berlaku pada hari yang sama).
  2. Pengurangan jumlah perbuatan: dari lima hingga tiga.
  3. Bahasa telah diadaptasi, yang membenarkan kelas-kelas yang tidak istimewa untuk memahami teater.
  4. Tragicomedy itu diperkenalkan.
  5. Kepentingan diberikan kepada tokoh retorik dalam dialog watak-watak.
  6. Metrik puisi lirikal dibawa ke teater.

Lukisan Baroque

Walaupun teknik utama masa itu adalah lukisan minyak pada kanvas, terdapat ciri-ciri lain yang menentukan disiplin era ini:

  1. Naturalisme, tanpa ideal. Yang lama dan hodoh juga disampaikan. Dalam pengertian ini, kita boleh menyerlahkan bentuk yang melampau dan dibesar-besarkan, yang menjadi popular.
  2. Warna dan kontrasnya memainkan tempat utama. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, warna bermain dengan cahaya. Lihat tenebrisme.
  3. Pergerakan dan Ekspresif. Lukisan dibebaskan dari komposisi geometri dan simetri.
  4. Menguasai kelantangan dan kedalaman objek. Teknik ini memungkinkan untuk melukis subjek yang datang dari perspektif yang berbeza dan berkumpul di tengah-tengah lukisan. Semua orang dari pesawat yang berbeza memberitahu cerita mereka sendiri.

Muzik Baroque 

  1. Sebaliknya Seperti dalam ekspresi seni yang lain pada masa itu, muzik Baroque menunjukkan kontras yang hebat antara nota setiap instrumen dan suara penyanyi.
  2. The continuo telah dibangunkan. Sebagai contoh, nota yang sama dimainkan dengan instrumen yang berbeza, seperti harpsichord atau harpsichord dan cello. Dengan cara ini perbezaan di antara bunyi-bunyi ini dihargai. Pergeseran bunyi ini diikuti oleh bunyi lambat.
  3. Muzik notal telah dibangunkan. Sebelum muzik menjadi modal dan berdasarkan mod dan skala purba. Dalam Baroque, sistem skala telah dicipta: major dan minor, dengan chords.
  4. Kompas dan irama dibuat. Denyut nadi tetap dan biasa yang digunakan hari ini dibangunkan.
  5. Muzik instrumental menjadi bebas.
  6. Muzik yang profan dipopularkan dan dibangunkan.
  7. Bentuk vokal dikembangkan: opera, oratorio, cantata, semangat.

Opera Baroque

Opera yang dianjurkan oleh raja-raja di istana mereka mempunyai banyak karakter (di kalangan penyanyi dan penari), manakala opera yang dipersembahkan di teater mempunyai beberapa watak dan bahkan boleh diwakili oleh duet.

  1. Pemandangan yang muncul semasa baroque lewat. 
  2. The castrati menjadi artis yang paling berpengaruh dalam opera ini. The castrati adalah penyanyi yang dikorbankan semasa zaman kanak-kanak untuk memelihara suara nyaring mereka.