Ciri-ciri 8 Cubism yang Paling Penting

The kubisme Ia dicirikan sebagai salah satu gaya seni visual paling berpengaruh pada awal abad kedua puluh. Beliau pernah menjadi artis perintis seperti Pablo Picasso (Sepanyol, 1881-1973) dan Georges Braque (Perancis, 1882-1963).

Pengkritik seni Perancis Louis Vauxcelles menjadikan istilah kubisme terkenal setelah melihat landskap yang Braque telah dicat pada tahun 1908 di L'Estaque dalam emulasi Cézanne.

Vauxcelles memanggil "kiub" kepada bentuk geometri dalam karya yang sangat abstrak. Pengaruh lain pada Kubus awal telah dikaitkan dengan sumber primitivisme dan bukan Barat.

Penyelidikan dan penyelewengan karya seni Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (Muzium Seni Moden, New York), dicat pada tahun 1907, berasal dari seni Afrika.

Picasso mula-mula melihat seni Afrika ketika, pada bulan Jun 1907, dia melawat muzium etnografi di Palais du Trocadéro di Paris. 

Ciri-ciri teknikal kubisme

Terdapat 4 ciri utama yang dikekalkan dari permulaan kubisme dan sepanjang evolusi, ciri-ciri umum yang pasti akan mengiktiraf karya seni yang hebat yang diciptakan pada tempoh ini.

1- Penolakan perspektif dan realisme

Para artis meninggalkan perspektif, yang telah digunakan untuk mewakili angkasa sejak Renaissance, dan juga berpindah dari pemodelan realistik angka-angka.

2- Eksperimen dengan angka dan objek

 Kubis menjelajah bentuk terbuka, menumbuk angka dan objek dengan membiarkan aliran ruang melalui mereka, mencampurkan latar belakang di latar depan dan menunjukkan objek dari pelbagai sudut.

Sesetengah ahli sejarah berpendapat bahawa inovasi ini merupakan tindak balas terhadap perubahan pengalaman ruang, pergerakan dan masa di dunia moden. Fasa pertama pergerakan ini dipanggil cubism analitik.

3- Symbology abstrak

Dalam fasa kubus kedua, cubist sintetik mengeksplorasi penggunaan bahan bukan artistik sebagai tanda abstrak.

Penggunaan akhbarnya akan membawa para sejarawan kemudian untuk membantah, bukannya disibukkan dengan bentuk, para seniman juga sangat menyadari peristiwa-peristiwa terkini, khususnya Perang Dunia Pertama..

- Seni bukan perwakilan

Kubisme membuka jalan bagi seni bukan perwakilan meletakkan penekanan baru pada perpaduan antara adegan yang digambarkan dan permukaan kanvas.

Eksperimen-eksperimen ini akan diambil oleh orang-orang seperti Piet Mondrian, yang terus meneroka penggunaan rangkaian, sistem tanda abstrak dan ruang permukaan.

Di samping itu, kita dapat mengenali ciri-ciri yang lebih khusus yang membentuk cubisme konvensional dan mengubahnya menjadi pergerakan dengan pelbagai ramuan selama bertahun-tahun.

Ciri-ciri pergerakan artistik yang berbeza

5- Cezanian Cubism (1908 - 1909)

Fasa pertama pergerakan itu timbul dari retrospektif Paul Cézanne pada tahun 1907, apabila ramai artis telah diperkenalkan semula atau diperkenalkan buat kali pertama dalam kerja-kerja pelukis yang menetap di Aix-en-Provence di selatan Perancis.

Beberapa artis yang melihat retrospektif dipengaruhi oleh kekurangan tiga dimensi mereka, kualiti bahan stik berus mereka, dan penggunaan strok berus seragam mereka. The Houses of Braque di L'Estaque (1908) adalah contoh yang baik dari jenis kubisme ini.

- Kubisme Analitikal (1910 - 1912)

Dalam fasa ini, Kubisme berkembang dengan cara yang sangat sistematik. Kemudian dikenali sebagai tempoh analisis gaya, ia berdasarkan pemerhatian objek dalam konteks latar belakang mereka, sering menunjukkan mereka dari beberapa sudut pandangan.

Picasso dan Braque mengehadkan subjek mereka kepada genre tradisional potret dan masih hidup dan juga membatasi palet mereka kepada nada bumi dan kelabu yang telah diredamkan untuk mengurangkan kejelasan antara bentuk dan objek yang berpecah.

Walaupun pekerjaan mereka sering serupa dalam penampilan, minat berasingan mereka menunjukkan dari masa ke masa.

Braque cenderung untuk menunjukkan objek yang meletup atau terbongkar menjadi serpihan, sementara Picasso menjadikan mereka magnet, menganggap pasukan yang menarik unsur-unsur ruang bergambar ke arah pusat komposisi.

Bekerja dalam gaya ini termasuk Biola dan Palet daripada Braque (1909) dan Ma Jolie daripada Picasso (1911-1912).

Pada akhir peringkat ini Cubism, Juan Gris mula membuat sumbangan kepada gaya: dia terus satu bentuk kejelasan akut, dengan syarat cadangan grid kerencaman, dan memperkenalkan lebih warna kepada apa yang telah menjadi gaya sederhana dan monokromatik.

- Krismas sintetik (1912 - 1914)

Pada tahun 1912 Picasso dan Braque mula memperkenalkan unsur-unsur asing ke dalam komposisi mereka, meneruskan percubaan mereka dengan pelbagai perspektif.

Picasso diperbadankan kertas dinding yang menyerupai kerusi menyanyi di Still Life dengan kerusi-Caning (1912), dengan itu bermula kolaj cubist, dan Braque mula melanda akhbar itu di kanvas, bermula penerokaan papier-colle dalam bergerak.

Sebahagiannya, ini mungkin telah menyebabkan peningkatan kekeliruan artis dengan abstraksi radikal Cubism analisis, walaupun ia boleh juga dikatakan bahawa ini eksperimen sintetik mencetuskan perubahan lebih radikal Renaissance perwakilan ruang dan perwakilan yang lebih konsep objek dan angka.

Eksperimen Picasso dengan arca juga termasuk sebagai sebahagian daripada gaya kubik sintetik, kerana mereka menggunakan elemen kolaj.

- Crystal Cubism (1915 -1922)

Sebagai tindak balas kepada kekacauan perang, terdapat kecenderungan di kalangan ramai artis Perancis untuk menarik diri dari percubaan radikal; kecenderungan ini tidak eksklusif untuk kubisme.

Seorang ahli sejarah seni menggambarkan tahap ini sebagai "produk akhir dari kemungkinan penutupan progresif".

In Tiga Wanita Léger (1921), contohnya subjek-subjek yang digambarkan agak tajam berbanding serupa dengan potongan-potongan arca pelepasan rendah; Léger juga tidak cuba untuk menunjukkan objek dari pelbagai sudut.

Cubism Crystal dikaitkan dengan Kubis ruang tamu, serta karya Picasso dan Braque.

Kubisme kaca adalah sebahagian daripada trend yang lebih besar yang dikenali sebagai "Tour of the Order" yang dikaitkan dengan artis di sekolah Paris.

Rujukan

1. Rewald, Sabine. "Kubisme." Dalam Heilbrunn Garis Masa Sejarah Seni. New York: Muzium Seni Metropolitan, 2000-. metmuseum.org (Oktober 2004)
2. Cooper, Douglas, dan Gary Tinterow. The Cubism Essential, 1907-1920: Braque, Picasso & Friends. Katalog pameran. London: Tate Gallery, 1983.
3. Rubin, William, ed. Pablo Picasso: A Retrospective. Katalog pameran. New York: Muzium Seni Moden, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (25 Oktober 2004). The Painters Cubist (Documents of Twentieth-Century Art). Buku Google: University of California Press.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso dan Penciptaan Kubisme. Buku Google: Yale University Press.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1 Ogos 2008). Pembaca kubisme: dokumen dan kritikan, 1906-1914. Buku Google: Universiti Chicago Press.
7. The Editors of Encyclopædia Britannica. (28 Disember 2016). Kubisme 20 Jun, 2017, dari Encyclopædia Britannica, inc. Laman web: britannica.com.