8 Ciri Futuristik Paling Penting

The ciri futurisme mereka berbeza-beza mengikut seni yang mereka rujuk, walaupun ada yang umum adalah kebesaran kemodenan dan dinamisme.

Futurisme adalah gerakan yang muncul di Itali pada abad kedua puluh yang tersebar di seluruh Eropah. Ia dikeluarkan oleh penyair Itali Filippo Tommaso Marinetti dengan penerbitan di Figaro dari Perancis pada tahun 1909 Manifesto Futuristik.

Ia telah dibangunkan di Rusia, Belgium, Perancis, Yugoslavia dan negara-negara lain. Di Itali ia dianggap bahawa futurisme dibahagikan kepada dua tahap: yang pertama dari 1909 hingga 20an dan yang kedua dari 20-an hingga 1938. Tahap kedua sangat dipengaruhi oleh keadaan politik masa itu.

Semasa ini, bahaya, pergerakan, teknologi, cahaya, perjuangan dan fenomena lain yang mana pergerakan artistik sebelumnya tidak banyak memberi perhatian.

Pergerakan ini muncul di Itali di mana kezaliman dunia klasik tidak membenarkan orang muda menyatakan diri mereka dengan cara yang memberontak. Futurisme mempunyai ciri umum dan spesifik setiap ekspresi artistik. 

Anda juga boleh melihat 7 ciri utama Baroque.

Senarai 8 ciri umum futurisme

1- Ia adalah pergerakan antihistoris, anti-naturalistik dan bukan antroposentrik

2- Penghayatan kemodenan

Pergerakan itu meninggikan kemodenan dan menamakan artis "membebaskan diri dari masa lalu". Sangat menarik bahawa di Itali, di mana pengaruh klasik terasa, gerakan ini telah dipalsukan yang dipanggil untuk menolak seni klasik.

Seni Renaisans dan arus artistik lain dianggap oleh futurists sebagai tafsiran klasik, yang tidak membenarkan estetika baru berkembang.

Futurists memberontak terhadap keharmonian seni klasik. Sebagai contoh, kubis enggan mewakili realiti dalam istilah klasik, di mana keharmonian bentuk wujud, tetapi sebaliknya menjadikan kewujudan menjadi sesuatu yang lebih mekanikal, yang membolehkan kita melihat bentuk-bentuk utama yang paling utama..

- Kekaguman oleh mesin

Futurists menyukai mesin. Futurisme cuba menghapuskan budaya borjuasi dan daya pemusnahnya menyatakan estetika agresif kehidupan bandar. Idea pemusnahan realiti diakui oleh futurists.

4- Kepentingan dalam tersembunyi

Futuris berusaha untuk membentangkan kepada realiti yang lebih utama dan tersembunyi. Dipengaruhi oleh falsafah intuisi Henri Bergson, mereka berusaha dengan bantuan bentuk untuk mewakili yang tersembunyi. Harus diingat bahawa Bergson mengembangkan falsafah pergerakan, pemikiran dan apa yang bergerak, masa dan ruang.

5- Dinamisme sejagat

Futurists percaya kepada dinamisme sejagat sebagai prinsip artistik dan asas pembangunan manusia. Postulat ini digambarkan dalam ungkapan artistik dengan cara yang berbeza.

Sebagai contoh, Umberto Boccioni dalam patungnya Bentuk kesinambungan yang unik di angkasa (1913) mewakili pergerakan dan perubahan. Kerja-Nya tidak mewakili momen dalam masa, tetapi dinamik.

- Apologi urbanisme

Seni futurisme adalah permintaan maaf untuk urbanisme, untuk "hutan konkrit", bandar. Ciri utama urbanisme futuristik ialah rasionalisme.

Bangunan harus praktikal. Sebagai contoh, stesen Florence Santa Maria Novella, yang dibina oleh sekumpulan arkitek termasuk Giovanni Michelucci.

- Ia adalah pergerakan simbolik

Kekuatan, pergerakan, keganasan dan agresif adalah nilai utama futurisme dan perkara yang paling penting ialah mewakili mereka dalam karya-karyanya.

Dalam erti kata itu, boleh dikatakan bahawa tema kerja-kerja itu tidak begitu penting selagi nilai-nilai ini dicerminkan.

Sehubungan dengan nilai-nilai ini, Futurisme dapat didefinisikan sebagai simbol, dalam arti bahawa ia menggunakan imej "tangan keras" untuk mewakili kekuatan atau agresif. Ia dianggap bahawa futurists sangat dipengaruhi oleh simbolisme Perancis.

- Pengiktirafan keaslian

Futurists memuji karya atau teknik asal. Adalah penting untuk mewakili nilai-nilai futuristik dengan cara yang tidak konvensional.

Sebagai contoh, futurisme Rusia menyerang futurisme dengan abstraksi geometri, sekali gus mewujudkan rayonisme. Cerun dalam lukisan ini diserlahkan oleh warna-warna cerahnya. Satu contoh akan menjadi kerja Lampu elektrik oleh Natalia Goncharova atau Merah dan biru oleh Mikhail Larionov.

Ciri khas futurisme

Lukisan futuristik

Ia dicirikan secara khusus dengan penggunaan strok berus elongated. Teknik ini dibenarkan untuk menghantar pergerakan lebih baik. Futurists juga menyatakan mood mereka, selari dengan garis panjang dinamik dengan ruang kosong. Dengan cara ini, mereka menyatakan kekecewaan.

Warna-warna bercahaya adalah cara untuk pelukis futuristik untuk menyerlahkan pergerakan itu. Teknik lukisan gambar yang sama beberapa kali dalam warna yang berbeza dan melampauinya, bukan hanya satu cara mewakili pergerakan, tetapi teknik yang dibangunkan di bawah pengaruh panggung wayang dan fotografi.

Penggantian imej dalam pelbagai warna yang dihasilkan dan mewakili irama, yang dapat difahami sebagai irama bandar dan pembangunan dan ketelusan dalam lukisan dan seni bina berkaitan dengan idea dunia masa depan di mana mereka akan menggunakan invois lain dalam pembinaan dan seni.

Isu-isu politik juga ditonjolkan, terutamanya dalam Futurisme Rusia. Pada peringkat kedua futurisme Aeropittura mengatasi, yang mencari untuk mencerminkan penerbangan, kapal terbang dan dinamisme sebuah kota yang tumbuh. Contoh lukisan futuristik ialah Keretapi bersenjata dalam tindakan (1915) oleh Gino Severini.

Seni bina futuristik

Mempengaruhi Art Decó, yang menguasai seni bina sebelum Perang Dunia Kedua. Ia dicirikan oleh rasionalisme bangunan dan penggunaan ruang, sebagai tambahan kepada penggunaan bahan-bahan yang tidak konvensional seperti plastik.

Seni bina futurisme dicipta semula semasa Zaman Ruang. Ia berkembang dalam apa yang urbanisme futuristik, yang merupakan konsep holistik dari bandar-bandar masa depan.

Salah satu prinsip penting seni bina futuristik dan urbanisme adalah pembaharuan berterusan bandar. Ia dianggap bahawa pada masa akan datang rumah akan dibina untuk mempunyai kehidupan generasi dan setiap generasi perlu membina rumah mereka sendiri.

Pada masa ini, senibina futuris telah dilahirkan semula dalam neo-futurisme. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, banyak bangunan neo-futurist telah dibina, seperti The Copenhagen Opera House.

Reka bentuk grafik futuristik

Ia dicirikan oleh transformasi tipografi tradisional dan pembentangan teks. Teks menjadi reka bentuk komposisi dinamik dengan lukisan yang menimbulkan nilai futuristik.

Teks-teks tersebut diletakkan secara menyerong dengan perbezaan saiz. Kadang-kadang, teks dibuat angka-angka yang dibuat, yang memberikan watak yang bervariasi dan ekspresif.

Pada tahun 1910, "Manifesto Painters Futurist" ditandatangani oleh Carrá, Balla, Severini dan Luigi Russolo, yang menggunakan teori futuristik untuk seni hiasan. Sebagai contoh, reverse Lacerba.

Futuristik fesyen

Ia dibangunkan dari Manifesto, walaupun ledakannya berkaitan dengan Zaman Angkasa. Dalam era ini, pereka fesyen bereksperimen dengan bahan-bahan baru dan pakaian mereka kelihatan seperti saman ruang.

Andre Courrèges, Pierre Cardin dan Paco Rabanne adalah pesaing besar futuristik. Fesyen ini diserlahkan oleh perkembangan pakaian uniseks banyak.

Para pereka lebih suka bentuk bulat, keselesaan dan kepraktisan pakaian dan sering mengabaikan kewanitaan, sehingga mereka dikritik.

Muzik futuristik

Dia menggunakan bunyi bandar sebagai nota muzik. Contohnya, klik mesin taip atau bunyi pasaran di bandar. Bunyi-bunyi ini perlu disepadukan dengan harmoni dengan nota muzik.

Pada tahun 1910, Manifesto Muzik Futuristik yang bukannya "estetika" muzik futuristik, dia agak menggambarkan sikap "pemuzik futurisme". Mereka terpaksa meninggalkan pusat pengajaran muzik klasik dan mendedikasikan diri mereka untuk mencipta karya mereka secara bebas dan di luar pengaruh muzik akademik.

Manifesto ini memanggil pemuzik untuk menggantikan nota muzik dan skor untuk muzik percuma dan juga mengisytiharkan lagu itu sebagai nilai yang sama kepada muzik, sejak sebelumnya penyanyi adalah tokoh pusat dalam mana-mana orkestra.

Wakil terbesar muzik futuristik ialah Luigi Russolo, pengarang Arte daripada Noises. Luigi membina satu set instrumen eksperimen yang dipanggil Intonarumori, yang mana dia mengarang karya seperti Kebangkitan Kota. Musisi futuristik terkenal lain ialah Arthur-Vincent Lourié dan Alexander Goedick.

Teater futuristik

Ia kebanyakannya teater pelbagai di mana beberapa nombor pendek dibentangkan. Ia menyerlahkan vaudeville, yang merupakan sejenis komedi ringan dengan beberapa watak.

Teater futuristik digunakan untuk hanya mempunyai satu perbuatan. Juga ditonjolkan ialah dewan muzik, yang merupakan jenis vaudeville yang terkenal di England, yang membawa bersama persembahan, tarian dan muzik.

Teater pelbagai membentangkan banyak perbuatan, di mana mereka tidak berkaitan dengan satu sama lain. Ini termasuk nombor muzik, ilusi, puisi, pendirian, sarkas, contoh keanehan biologi, juggling, atlet dan vedet.

Kesusasteraan futuristik

Dia menonjol bukan hanya untuk topik yang ditangani, tetapi juga untuk percubaannya untuk merevolusikan tatabahasa bahasa. Salah satu idea utama kesusasteraan futuristik ialah penafian tanda baca dan peraturan tatabahasa.

Peraturan tatabahasa dan sintaks dianggap sebagai gangguan, sesuatu yang menghalang atau membatasi kreativitas penulis. Peraturan metrik puisi juga berubah.

Penyair yang paling menonjol kerana tidak mematuhi norma-norma ini adalah Vladimir Mayakovsky, pemula futurisme Rusia. Kerja-Nya Tampak untuk rasa orang ramai Ia adalah kritikan kesusasteraan sebelum Futurisme. Genre genre yang paling maju dalam zaman itu adalah puisi.

Pawagam futuristik

Ia dicirikan oleh penggunaan ilusi optik. Ia adalah gerakan tertua di pawagam avant-garde Eropah. Kepentingan budayanya sangat luas dan mempengaruhi semua gerakan avant garde berikutnya.

Warisannya dapat dilihat dalam karya Alfred Hitchcock. Pengeluaran filem avant-garde agak terhad.

Filem percubaan pertama saudara-saudara Corradini, yang dijuluki Ginna dan Corra, tidak dipelihara, tetapi diketahui bahawa mereka menggunakan teknik cinepitture (filem berwarna dengan tangan) dengan sentuhan warna yang tersebar dan keliru. Pawagam futuris diteruskan oleh pawagam ekspresionis Jerman.

Satu-satunya filem futuristik yang penting ialah Thaïs, difilemkan pada tahun 1917 dan diarahkan oleh Anton Giulio Bragaglia. Salinan disimpan di Cinemateca de Francia. Kisah ini konvensional buat masa itu, tetapi kesan yang dibuat oleh pelukis Enrico Prampolini mencipta dunia yang canggih dan menindas spiral dan papan catur.

Ia boleh menekankan pengaruh senibina futuristik di pawagam. Sebagai contoh, arkitek Virgilio Marchi merancang set lebih daripada 50 filem, antaranya menonjol Condottieri (1937) dan Hilang dalam Kegelapan (1947).

Gastronomi futuristik

Futuris, yang bermaksud untuk mempengaruhi semua aspek kehidupan seharian, juga melancarkan manifesto gastronomi. Filippo Tommaso Marinetti juga menerbitkan Manifesto dapur futuristik diterbitkan pada 20 Januari 1931. Walaupun dianggap sebagai chef Perancis Jules Maincave adalah pelopor idea-idea yang diterangkan oleh Marinetti dalam manifestonya.

Marinetti mengisytiharkan bahawa kaedah memasak tradisional adalah membosankan dan bodoh. Beliau juga menganggap bahawa orang Itali harus menghapus pasta dari diet mereka.

Pemikir ini memanggil ahli kimia untuk bereksperimen dengan perisa dan konsistensi makanan, menganggap bahawa ia adalah perlu untuk mencipta campuran baru dan menghapuskan garpu, pisau, perasa tradisional, berat dan jumlah makanan. Marinetti percaya bahawa perlu membuat perubahan morsel.

Selepas pelancaran manifesto, persidangan futuristik dan jamuan diadakan di Itali dan Perancis dan restoran "Santopalato" dibuka. Marinetti kemudiannya akan menerbitkan Dapur futuristik Marinetti dan Fillia.

Rujukan

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., gerakan futurist Il, Rom, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, Sejarah literatur Vanguardia, Madrid, 1965.