Ciri-ciri 8 Avant-garde Paling Penting

The avant-garde ia dicirikan dengan melampaui masa; penerokaan teknik dan bahan seni baru yang sebelum masa mereka belum diterokai (Pendidikan, 2017).

Tema-tema yang dipilih dalam gerakan avant-garde cuba merangkumi penggunaan teknik baru dan kaedah artistik yang akan membantu para seniman menghasilkan seni yang lebih baik..

Oleh itu, ramai artis ditekankan dalam reka bentuk dan perancangan kerja mereka, di luar mudah "insiden seni" kerana jarang pemahat atau pelukis boleh menjadi tegang tanpa pemikiran sebelumnya.

Avant-garde dilabel sebagai subversif, kontroversial dan radikal untuk mempersoalkan garis panduan yang dicadangkan oleh seni klasik. Dengan cara ini, semua had seni dilanggar kerana ia diketahui sehingga akhir abad ke-19 (Pendidikan, 2017).

Di dalam avant garde, Picasso menonjol kerana soalan analitinya yang dibuat tentang penggunaan perspektif visual dalam lukisan.

Terdapat juga para impresionis Monet dan Van Gogh dengan cadangan "gila" dalam penerapan warna. Walau bagaimanapun, eksponen terbesar avant-garde adalah Duchamp, dengan dadaisme revolusioner atau diberikan.

Ciri-ciri asas avant garde

1- Radikal dan subversif

Istilah "Avant Garde" digunakan buat kali pertama oleh orang Perancis Henri de Saint-Simon pada awal abad ke-19. Beliau berkata bahawa artis-artis yang bekerja di perkhidmatan avant-garde bertujuan untuk kemajuan sosial dan melampaui saintis dan pakar dalam bidang lain.

Walau bagaimanapun, pada awal abad kedua puluh, istilah ini disifatkan sebagai sinonim dengan radikal dan tersirat yang avant-garde artis telah mempersoalkan status quo seni untuk pergi langkah di luar ini.

Inilah cara topik yang ditangani oleh avant garde yang membahaskan semua dinamik estetik, pergerakan intelektual, konvensyen dan kaedah pengeluaran artistik. Atas sebab ini, artis diklasifikasikan sebagai subversif (Harland, 2013).

2- Eksperimen

Para artis avant-garde dicirikan dengan merawat seni dengan cara yang berbeza, menjangkau untuk meneroka pelbagai teknik.

Beberapa teknik ini menimbulkan pergerakan artistik baru, seperti kubisme yang dipromosikan oleh Picasso. Yang lain tidak berjaya dan tidak pernah dilaksanakan sepenuhnya.

Eksperimen dalam avant-garde bermula bertahun-tahun selepas Revolusi Perancis. Dengan cara ini, pergerakan ini difahami sebagai kebangkitan seni pada permulaan abad ke-20.

Teknik tradisional lukisan minyak dipersoalkan, dan seni mula menangkap landskap, bentuk dan angka dengan romantik baru. Ini adalah bagaimana Impresionisme dilahirkan sebagai salah satu sekolah avant-garde yang hebat (Johnson, 2017).

3- Konvensyen warna

Ia boleh dikatakan bahawa gerakan avant-garde bertukar dengan cara warna digunakan. Tiba-tiba, hutan boleh menjadi merah dan jerami biru.

Semua ini adalah kerana pentingnya beberapa artis mula memberi fenomena semulajadi pada saat-saat tertentu, seperti kejadian matahari pada unsur-unsur yang dilihat oleh mata artis.

Perubahan ini dalam konvensyen warna mungkin biasa hari ini, tetapi di awal abad kedua puluh, orang ramai terkejut dengan keganasan yang cuba untuk seni (Terraroli, 2006).

4- Dari rasional kepada yang tidak logik

Avant-garde mempunyai banyak eksponen dan mengakibatkan banyak pergerakan dan sekolah artistik, yang dikenali hari ini sebagai pelopor. Setiap pelopor mempunyai cara tersendiri untuk menghampiri seni dan menangani topik yang berbeza.

Oleh itu, kita melihat pergerakan seperti Fauvism, dengan corak warna yang luar biasa dan dramatik, di mana pencipta dikenali sebagai "binatang liar", dan pergerakan seperti Cubism, yang wujud analisis bentuk, mengkritik idea konvensional perspektif linear memihak kepada penekanan penggunaan dua dimensi.

Dengan cara ini, avant-garde mengecam akademik masa itu, dengan pameran di Paris, New York, Munich, Dresden dan Berlin.

Di tempat-tempat terakhir ini, ekspresionisme Jerman bertanggungjawab untuk memecahkan skema tradisional dengan gaya tepi bertanda yang digunakan untuk hari ini (Scheunemann, 2000).

5- Anarkisme dan inovasi

Kecemerlangan avant-garde pergerakan par adalah Dadaism juga kearah, yang merupakan isu-isu berkisar kritikan langsung seni visual dan cadangan satu seni yang termasuk campuran inovatif anarki dan hyper-modenisme.

Dadaisme sangat kontroversial dan mencabar, menolak semua tiang asas seni klasik.

Dada mengalihkan sampah dan objek yang terdapat di jalan dalam kolaj tiga dimensi. Dengan cara ini, para eksponen semasa ini mencipta seni yang lebih konseptual yang dapat mereka saling berinteraksi.

- Seni konseptual

Para pelopor kebanyakannya konseptual. Mereka mendedahkan apa yang diketahui hari ini sebagai seni persembahan dan berlaku.

Terutama semasa Dada difahami sebagai pelopor seni konseptual yang akan datang hampir lima puluh tahun kemudian dengan postmodernisme.

Setiap aliran avant-garde adalah pengganti arus baru. Ini adalah bagaimana surrealisme dilahirkan dari Dadaisme, dan seni mengambil warna yang lebih konseptual, dimuatkan dengan angka-angka dari impian Salvador Dalí.

7- Geometri

Ini adalah subjek yang sangat ditangani oleh avant-garde, kerana konsep-konsep angka dan bentuk jelas dibahaskan.

Inilah bagaimana pergerakan De Stijil dilahirkan oleh artis Piet Mondrian, dan realiti ditafsirkan dari abstraksi angka geometrik asas dan eksperimen.

geometri bukan sahaja dirawat oleh pelukis, pengukir juga mempersoalkan aspek seni ini, yang membawa kepada pergerakan seperti Futurism, di mana borang tersebut dipaparkan dari ideal ruang bentuk yang lebih cerdik dan tekstur metallized.

8- Abstraksi

Di dalam avant garde, abstraksi unsur-unsur yang berasal dari seni klasik mencapai titik di mana ia tidak mungkin memudahkan lebih banyak bentuk dan angka.

Pada akhir abad ke-20, abstraksiisme menguasai dunia seni dan sukar bagi para artis untuk mencipta kepingan baru dan mengejutkan.

Pada masa ini, Jackson Pollock mencipta teknik lukisan dalam tindakan, memberikan sentuhan kepada tema abstraksiisme yang popular. Warna dan pukulan sekali lagi mempunyai emosi dan mesej yang bertujuan untuk menyampaikan adalah lebih berkuasa (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Rujukan

1. PENDIDIKAN, E. O. (2017). ENCYCLOPEDIA OF EDUCATION ART. Diambil dari Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Pendidikan, M. o. (2017). Sepanyol adalah Budaya. Diperolehi daripada gerakan Modernisme dan Avant-garde: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Vanguardisme Demokratik. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Penerbitan Counter-Currents. Diperoleh dari Vanguardisme, Vantardisme, & Pengarusuaian: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Sejarah Seni - Editorial Widow. Diperolehi daripada MENGENAI PENTING OF AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avant-garde Eropah: Perspektif Baru . Atlanta - Amsterdam: Persatuan Kesusasteraan Perbandingan Amerika.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Pergerakan Avant-garde. Skira.