Lukisan ciri-ciri realistik, teknik dan pengarang



The lukisan realistik ia menggantikan imej seni tradisi yang ideal dengan kehidupan nyata, memberi keutamaan untuk menggambarkan kehidupan seharian. Ini disebabkan kepekaan sosial dan ideologi mereka terhadap kelas yang lebih rendah dan gerakan kiri.

Ia adalah Gustave Courbet yang meletakkan asasnya pada tahun 1861, ketika ia mengatakan bahawa "lukisan adalah seni konkrit dasar dan hanya dapat terdiri dalam perwakilan benda-benda nyata dan yang ada".

Realisme adalah gerakan artistik yang berasal dari Perancis, menjelang pertengahan abad XIX, untuk menyebar juga oleh Great Britain dan kemudiannya, Amerika Syarikat. Ia bermula dengan tepat selepas revolusi yang menggulingkan raja Louis Philippe pada tahun 1848. Ia dibangunkan semasa Empayar Kedua di bawah Napoleon III dan berakhir menjelang akhir abad ke-19.

Dalam permulaannya pergerakan ini berlaku dalam kesusasteraan dengan Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac dan Luis Edmond Duranty. Dan juga dalam lukisan, eksponen maksimumnya ialah Gustave Courbet.

Indeks

  • 1 Ciri-ciri lukisan realistik
  • 2 Teknik digunakan
  • 3 Penulis dan karya yang cemerlang
    • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
    • 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
    • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
    • 3.4 England
    • 3.5 Amerika Syarikat
  • 4 Rujukan

Ciri-ciri lukisan realistik

Untuk dapat menentukan ciri-cirinya, ia mesti diambil kira bahawa matlamat utamanya adalah, seperti yang dinyatakan oleh Courbet, untuk mengambil realiti dunia yang mengelilinginya. Untuk ini, beliau mengumumkan untuk menangkap adat, idea dan aspek masa, menonjolkan visi peribadinya tentang realiti.

Namun, lebih lagi dalam pengantar katalog pameran 1855, menyatakan bahawa "anda perlu tahu untuk melakukan" dan tujuannya adalah untuk menghasilkan "seni hidup".

Ia adalah Gustave Courbet yang mencipta realisme istilah untuk memberikan nama itu ke bangunan yang dibina untuk pameran tersebut di atas: "Pavilion of Realism." Walau bagaimanapun dalam pergerakan ini tidak ada perpaduan yang lengkap. Terdapat banyak pelukis yang dianggap di dalamnya tetapi ia bukan pergerakan berstruktur atau homogen.

Walau bagaimanapun, perkara berikut boleh disebut sebagai beberapa keanehannya:

-Perwakilan realiti harian masyarakat kelas rendah dan menengah masyarakat. Contohnya ialah "The Gleaners" oleh Jean-François Millet.

-Ketiadaan kegembiraan, orang kelihatan serius dan itulah sebabnya mereka diwakili dengan warna gelap. Dengan cara ini, lukisan-lukisan menjadi suram sebagai cara untuk menunjukkan keadaan sukar yang dialami pekerja. Lukisan minyak yang mewakilinya dengan jelas adalah "Kereta Kelas Ketiga" oleh Honoré Daumier.

-Imej pekerja bandar, luar bandar dan miskin ditunjukkan dalam postur bengkok, bergelut untuk melakukan kerja keras secara manual. Ini dapat dilihat dalam "Pemutus Batu" oleh Gustave Courbet.

-Cabaran perbezaan kelas sosial yang ada, contohnya, dalam "Ladies of the Village". Terdapat wanita muda yang sangat muda yang mewakili persekitaran luar bandar yang semakin meningkat dan golongan petani miskin yang menerima amal mereka.

Teknik yang digunakan

Bagi pengkritik zaman itu, lukisan Courbet dan orang-orang sezamannya yang realisme tidak menghormati teknik tradisional. Bagi mereka, ia adalah seni yang bertentangan dan tidak menghormati amalan semasa sehingga itu.

Antara teknik yang mengejutkan ahli-ahli seni pada masa itu ialah:

-Untuk mengukuhkan banyak kontur angka seperti yang berlaku dalam karya pertama Courbet, "The Breakers Stone", yang memberikan kanvas "rata".

-Kurangnya perspektif dan penafian skala seperti dalam kerja lain Courbet "Young Ladies of the Village" dan dalam "Le déjeuner sur l'herbe" oleh Édouard Manet.

Dalam kes lukisan Manet, kritikan tempoh itu meletus dengan kemarahan apabila dibandingkan dengan karya Marcantonio Raimondi dan Giorgione. Jadi, mereka menganggap rawatan Manet sebagai tidak wajar dalam menghadapi Old Master.

Hal yang sama berlaku dengan "Olimpia" berdasarkan "Venus de Urbino" oleh Titian, yang mereka anggap berkontur, datar, kasar dan kasar.

Walau bagaimanapun, manipulasi ini dalam Manet, yang kemudiannya menubuhkan Impresionisme, dan di Courbet, memberikan lukisan realisme kemungkinan kanvas yang diturunkan sebagai sokongan dua dimensi yang secara kreatif ditutup dengan pigmen. Dan ini adalah kemungkinan bahawa artis masa depan dapat menjauhkan diri daripada alam semula jadi.

Pengarang dan kerja-kerja cemerlang

Gustave Courbet (1819-1877)

Pencipta pergerakan ini, selain karya-karya beliau yang paling diiktiraf "The Breakers Stone" dan "Young Ladies of the Village", terdapat perintis lain yang disebut "A Burial at Ornans".

Tetapi apabila kerja itu dan "The Painter's Studio" ditolak oleh juri pameran Universal Paris pada tahun 1855, dia menarik balik mereka dan mengasaskan Realisme Pavilion.

Jean-François Millet (1814-1875)

Dia melukis adegan kehidupan luar bandar seperti "Sheep Shearing Under a Tree". Dengan cara ini beliau memberi penghormatan kepada penduduk Perancis yang berhijrah dari kawasan luar bandar ke bandar-bandar perindustrian.

Satu lagi karya beliau adalah "The Gleaners", yang menunjukkan kemiskinan luar bandar pada masa itu. Dan dalam "Wanita dengan Raike" dia memberikan tokohnya kehadiran arca yang serupa dengan seni Michelangelo dan Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Pelukis ini menonjol untuk menggambarkan perbezaan sosioekonomi di kawasan bandar. Ini dilakukan melalui pengalaman perjalanan kereta api di dalam petak kelas pertama, kedua dan ketiga.

Dalam "Pengangkut Kelas Pertama" tiada hubungan fizikal antara empat angka. Dalam "Pengangkut Kelas Ketiga" terdapat ramai wanita dan lelaki. Menyorot di antara mereka seorang ibu muda dan anaknya yang sedang tidur menunjukkan kesukaran seharian keluarga yang tidak mempunyai ayah.

Daumier juga cemerlang dalam karya grafik untuk majalah seperti "La Caricature" dan "Le Charivari". Di dalamnya mereka menafikan adab borjuasi dan pegawai kerajaan.

Ia juga dikenali sebagai "Rue Transnonain", diterbitkan pada 15 April 1834 di Majalah Mensuelle Persatuan. Terdapat penindasan ganas terhadap demonstrasi pekerja yang ditunjukkan. Walaupun Daumier tidak hadir, dia berjaya menggambarkan keganasan kerajaan Louis-Philippe.

Di luar Perancis anda boleh menyebut:

England

Ia mempunyai kumpulan pelukis Persaudaraan Pra-Raphaelite dan orang-orang Ford Madox Brown. Orang-orang sekolah Newlyn juga diiktiraf sebagai realistik (7).

Amerika Syarikat

Thomas Eakins dengan karyanya "Klinik Gross" dan Winslow Homer dengan "Snap the Whip" (8).

Rujukan

  1. Musée d'Orsay. (2006). "Realisme" Diperoleh pada 30 Mei 2018 dari musee-orsay.fr.
  2. Ross Finocchio (Oktober 2004). "Realisme Perancis abad kesembilan belas". Jabatan Lukisan Eropah, Muzium Seni Metropolitan Diperoleh pada 30 Mei 2018 dari metmuseum.org.
  3. Musée d'Orsay. (2006). "Realisme" Diperoleh pada 30 Mei 2018 dari musee-orsay.fr.
  4. Kenal pasti Seni ini. "Pergerakan Seni Realisme" dalam "Pergerakan Seni & Gaya". Diperoleh pada 30 Mei 2018 daripada mengenal pasti.com.
  5. Kisah Art, Insight Art Modern. "Realisme" Diperoleh pada 30 Mei 2018 dari theartstory.org.
  6. Joaquín Yarza Luaces. (15 Februari 2012) "Realisme dan Pra-Raphaelite Bahasa Inggeris" dalam Sejarah Seni. Junta de Castilla y León. Diperoleh pada 30 Mei 2018 daripada web.archive.org.
  7. Donna Campbell (disemak). "Realisme (lewat 1800-awal tahun 1900-an)" dari "Buku Baru Pengetahuan". Seni Skolastik. Scholastic.com.