Postimpressionism Pengarang, Kerja dan Ciri Utama

Postimpressionism adalah istilah yang digunakan untuk merujuk kepada gaya bergambar pada abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Mereka adalah satu siri manifestasi budaya sebelum impresionisme dalam penolakan terhadap obsesinya yang berlebihan apabila mencerminkan realiti.

Post-Impresionis mencetak subjektiviti yang lebih besar dalam perwakilan mereka di dunia, walaupun mereka mengekalkan penggunaan warna-warna cerah, strok berus dan tema kehidupan nyata.

Istilah post-impressionism dilahirkan pada tahun 1910, ketika pengkritik seni Roger Fry menamakan pameran di London yang memperlihatkan lukisan oleh Van Gogh, Gauguin, Seurat dan Cezanne..

Konteks sejarah

Masa di mana artis berkelayakan terletak sebagai post-impressionists telah dicirikan oleh perubahan radikal dalam banyak pesanan kehidupan manusia.

Pada masa itu datang sinematografi dan animasi. Sebaliknya, seni bina eklektik muncul selepas kombinasi gaya yang berbeza.

Kejayaan perindustrian, pengundian sejagat diterima dan keunggulan pemikiran saintifik.

Walau bagaimanapun, dalam dunia kebudayaan, Romantisisme memerintah dengan promosi keghairahan, kegelisahan, gangguan, warna dan ode ke Zaman Pertengahan dan mitologi-mitologi Eropah Utara.

Tetapi tidak lama lagi bahawa Romantisme menghasilkan kepuasan individualis bahawa setiap artis harus mempromosikan pimpinannya sendiri. Banyak pelopor muncul kemudian.

Ini mencerminkan masyarakat yang hidup dalam revolusi berterusan, di mana tarikh akhir semakin kecil dan kadar perubahan lebih pantas.

Latar Belakang

Yang terdahulu pergerakan ini terdapat dalam Impresionisme, kerana semua Post-Impresionis mengamalkan Impresionisme.

Impresionisme adalah gerakan yang hampir memberontak status quo masa itu; memecahkan skim akademik, ekonomi dan sosial dalam seni.

Mereka cuba menggambarkan realiti kerana mereka menganggapnya. Tanpa banyak alasan, hanya mencetak. Tumpuan bukan pada objek tetapi pada sensasi yang dirasakan. 

Atas sebab itu, orang impresionis mencipta kerjanya in situ dan cepat. Malah, sampel mereka dianjurkan di luar litar rasmi atau tradisional.

Kerja impresionis menyerlahkan nilai cahaya dan pergerakannya, melalui penggunaan pelbagai warna di mana hanya hitam tidak hadir. Bagi mereka, warna hitam tidak wujud.

Dari masa ke masa, banyak artis dari pergerakan ini mendapat populariti dan mula membahayakan postulates awal mereka.

Pada masa itu, sudah pada akhir abad ke-19, Post-Impresionisme muncul sebagai pergerakan yang lebih berkembang, atau sebaliknya sebagai cara untuk memecahkan dengan trompet Impresionis.

Ia adalah lukisan yang lebih peribadi di mana cahaya adalah protagonis, dan jumlah dan bentuk hampir hilang.

Postimpressionists hanya bersatu dengan kepentingan untuk mendapatkan ketegangan komposisi, takrif linear angka dan autonomi imej.

Untuk pelukis utama masa ini seni, motif ini hanyalah satu alasan untuk penciptaan itu.

Dalam post-impresionisme, ciri-ciri pergerakan bergambar yang akan datang dan menandakan abad ke-20 diperhatikan.

Ciri-ciri utama

Ciri-ciri yang paling menentukan artis termasuk dalam pergerakan selepas impresionis adalah cara mereka memperdalam subjektivitas realiti dan mewakili persepsi cahaya.

Walau bagaimanapun, ia mesti dikatakan bahawa ia adalah satu cara untuk mengumpul sekumpulan artis yang hidup dan dicipta selepas impresionisme, dan hampir bertentangan dengan ini.

Walau bagaimanapun, boleh dikatakan bahawa mereka berkongsi ciri-ciri tertentu:

- Penggunaan warna yang berbeza.

- Kepentingan memberi tumpuan kepada ekspresi objek dan tokoh manusia.

- Perdamaian antara kesan volumetrik dan rasa estetik.

- Kemasukan topik dianggap lebih eksotik.

- Kehebatan warna tulen.

- Geometri badan.

- Ciptaan imajinatif dengan strok berus kursif.

Pengekstrakan seni post-impresionis dan kebebasan ekspresif yang ditunjukkan, menggerakkan pergerakan kemudian, seperti cubisme, ekspresionisme, fauvism, surrealisme dan futurisme.

5 seniman post-impresionis paling penting

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne adalah seorang seniman yang cuba menekankan sifat-sifat bahan lukisan, mencetuskan makhluk hidup dan landskapnya, dengan jumlah dan hubungan antara permukaan termasuk.

Jumlah ini dicapai, sebahagiannya, terima kasih kepada kemasukan bentuk geometri dan stik berus mereka berkelayakan sebagai membina. Dia juga berjaya menghasilkan jumlah yang menggambarkan kesan cahaya pada warna.

Cézanne meletakkan benda-benda di latar depan dan, dalam beberapa kes, cacat mereka sedikit untuk menunjukkan pandangan pandangan yang berbeza. Analisis kerja itu banyak menarik minatnya dan itulah sebabnya dia menghabiskan waktu di bengkelnya.

Dari sudut pandang estetik, saya menganggap alam semula jadi dalam kedalamannya. Malah, gunung itu adalah imej berulang dalam karya-karyanya.

Rawatan warna beliau di tempat yang besar menghasilkan pesawat yang berlainan dalam lukisan. Dia menggunakan warna dan bayang yang berbeza, menguruskan untuk mewakili cahaya prisma.

Kedua-dua ciri terakhir lukisannya adalah apa yang membuat kita fikir dia mendahului karya-karya Kubisme.

Di antara kerjanya tetap hidup (Epal dan oren), landskap (L'Estaque), atau siri Pemain kad.

Dalam kerja-kerja ini penggunaan pesawat kromatik sangat jelas, untuk menentukan kedua-dua jilid dan struktur realiti.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin membesarkan lukisannya di dunia eksotik Tahiti dan primitivisme Brittany yang dipanggil.

Karya-karyanya menunjukkan penggunaan warna yang ekspresif, bahkan sewenang-wenang. Ia juga menggunakannya untuk menyerlahkan watak simboliknya.

Simbolisme adalah tetap dalam karya Gauguin. Contoh yang berulang ialah penggunaan bunga untuk melambangkan kesucian.

Lukisan beliau memberi tumpuan kepada permukaan rata dan hiasan. Ia menggunakan teknik cloisonisme, yang terdiri daripada penggunaan spesies petak, yang digariskan dalam warna hitam atau biru di dalam lukisan. Mudahkan cara untuk memberi kesederhanaan dan keharmonian kepada kerja anda.

Gauguin melepaskan perspektif dalam lukisannya, yang bergerak dari akar Cubism.

Ia juga menindas pemodelan dan bayang-bayang. Rasa warna beliau akan dirasakan kemudian dalam Fauves dan Expressionists.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh adalah seorang seniman Belanda yang bermula dengan menangani masalah sosial, berkat pengaruh Protestan dan karya Millet.

Kemudian, karya beliau difokuskan pada lukisan angka dan landskap dengan penanda berus tulen, kursif, tebal dan penuh warna yang kontras dengan cara yang inovatif.

Dia memuat karya-karyanya dengan subjektiviti, cuba untuk mengekspresikan emosi artis, untuk apa yang dianggap sebagai inisiatif ekspresionisme.

Adapun subjek itu, ada yang dapat melayani Van Gogh, sehingga aksen itu tidak ada dalam gambar tetapi dalam perawatan kromatik yang diberikan.

Dan kromatisme itu adalah kenderaan ekspresif untuk menghantar emosi dan subjek pelukis.

Saya digunakan untuk cat dengan warna-warna yang diambil dari tiub secara langsung, tanpa pencampuran. Susunan komposisi yang sengaja, perspektif dan saiz objek relatif, untuk tujuan ekspresif.

Cypress dan bintang adalah tema tetap dalam era kehidupan artistiknya. Dan stik berusnya menjadi pasta dan memanjang, untuk berada di dalam spiral dan berputar.

Dia tidak diiktiraf dalam kehidupan. Sebaliknya, dia dipinggirkan. Selepas penurunan penyakit mentalnya, dia membunuh diri.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Beliau adalah seorang artis aristokrat dan bohemia yang membawa pelacuran kepada seni. Lukisannya mencerminkan suasana salun malam dengan penari, penyanyi dan pelacur.

Kerja-kerja beliau berlimpah dalam cetakan kontur dan warna rata, berkat pengaruh ukiran Jepun. Lukisan dan penangkapan pergerakan ini adalah ciri-ciri ciptaannya yang luar biasa.

Dia dianggap sebagai penganjur poster, walaupun beliau adalah poster artistik dengan garis hiasan dan sinu, sangat ciri-ciri modenisme.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Dia seorang artis yang menyempurnakan teknik pointillism. Lukisannya adalah jumlah titik kecil warna diletakkan bersebelahan dengan pelengkap mereka.

Ia adalah penonton yang menyatukan mata dan menerima kesan realiti cahaya.

Kebanyakan kerja cemerlang post-impresionisme

• Pemain kad (Paul Cézanne- 1891)
• Gunung Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Visi selepas sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Wanita Tahiti (Paul Gauguin - 1891)
• Malam Bintang (Vincent Van Gogh -1889)
• Bidang Gandum dengan Ravens (Vincent Van Gogh - 1890)
• Ahad petang di La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• Bilik mandi di Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Tarian di Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• The Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Rujukan

1. Sejarah seni (s / f). Postimpressionism. Pulih daripada: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impresionisme. Pulih daripada: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-Impresionisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Pulih daripada: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 orang artis impresionis dan pasca impresionis. Pulih daripada: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionism. Diperolehi daripada: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). Abad ke-19. Diperolehi daripada: en.wikipedia.org