Kongsi:
Apakah Kerja Teater? (Ciri-ciri)
Satu bermain ia adalah bentuk sastera yang berfungsi untuk pementasan teater. Merujuk kepada bahagian bertulis, permainan mempunyai struktur yang direka untuk pementasan keadaan yang penulis ingin lakukan melalui persembahan dan reka bentuk yang ditetapkan.
Para penulis drama dipanggil dramatis. Di dalamnya, dramatis menulis semua dialog yang akan dimaklumkan oleh watak-watak itu. Ini boleh menjadi perbualan, penolakan, monolog, lagu atau apa-apa yang melibatkan suara pelakon atau pelakon.
Walau bagaimanapun, karya seni adalah ekosistem di mana beberapa faktor berkumpul pada masa yang sama.
Juga di dalamnya ditulis deskripsi reka bentuk yang ditetapkan di mana kerja akan dibangunkan: objek apa yang mesti ada, apa pakaian watak-watak dan bagaimana mereka akan dibuat, apa yang akan menjadi tindakan yang watak-watak itu akan berkembang tanpa bercakap seperti anjakan pada jadual, antara banyak perkara lain.
Mungkin anda berminat dengan 15 ciri paling hebat teater ini.
Asal teater
Seperti yang kita katakan hari ini, drama mempunyai asal usul mereka di Yunani Kuno. Dari sana, kita berpindah dari penyembahan mistik dan agama untuk mula menafsirkan dramatik.
Objektif teater dramatik berfungsi, lebih daripada perasaan penonton yang dikenalpasti, adalah pendidikan dan pengajaran. Euripides dan Sophocles adalah dramatis utama tragedi.
Tidak lama selepas itu, genre komedi juga muncul. Ini ditugaskan untuk menafikan masyarakat dalam bentuk kritikan. Itulah yang menjadi kebangkitan orang jahat.
Di lintang lain, teater di India telah dibangunkan dalam bidang mitologi untuk menghormati tuhan Brahma, sama seperti dalam teksnya yang ditunjuk dengan lagu dan tarian.
Mainan, seperti mana-mana objek sastera, dikelaskan kepada genre. Tragedi dan komedi muncul di Greece Purba, tetapi sepanjang sejarah teater Barat telah ditubuhkan pelbagai genre seperti tragikomedy, melodrama, selain merger dengan seni lain seperti muzik dalam opera dan muzik, serta tarian dalam karya yang termasuk balet atau tarian kontemporari.
Elemen Ciri-ciri permainan
Permainan ini terdiri daripada unsur-unsur yang berbeza yang dicerminkan dalam penciptaan bertulisnya. Kerja-kerja biasanya dibahagikan kepada perbuatan dan ini menjadi adegan. Di samping itu, dalam kerja bertulis terdapat nota untuk menunjukkan bagaimana ia harus diletakkan dan bagaimana watak-watak itu harus bertindak.
Akta
Permainan ini dibahagikan kepada perbuatan, ini adalah bahagian yang berlainan dalam karya. Mereka berbeza antara satu sama lain, secara umum, dengan perubahan keadaan atau persekitaran.
Ia biasanya terletak di hujung perbuatan pada masa klimaks, penentu, untuk mengekalkan ketegangan dan menjemput orang ramai untuk meneruskan.
Antara setiap perbuatan terdapat interlude, yaitu, jeda di mana penonton dapat meninggalkan ruangan atau tidak, sementara kondisi panggung baru disediakan. Walau bagaimanapun, banyak kerja biasanya mempunyai satu tindakan: hanya yang paling lama mempunyai lebih daripada satu.
Adegan
Tindakan itu pula dibahagikan kepada adegan. Pembatas yang diberikan oleh setiap dramatis ke tempat kejadian biasanya berbeza-beza, jadi ia adalah perkara biasa untuk mencari mainan di mana tabir adalah sebahagian daripada persekitaran yang sama dan yang lain di mana anda dengan cepat menukar tempat, dan juga aksara, dalam senario yang sama.
Adegan biasanya bermula dengan penerangan ringkas penafsiran sebagai anotasi.
Teks utama
Didominasi oleh beberapa orang sebagai teks biasa, adalah skrip yang dikatakan oleh watak-watak, tanpa mengira sama ada mereka adalah penafsiran, dialog atau monolog. Ia adalah unsur penting dan penting dalam permainan, yang pada dasarnya dikatakan oleh pelakon. Sebagai contoh, serpihan ini bertindak II, adegan II Romeo dan Juliet:
Romeo: Saya akan ambil lantai. Panggil saya hanya "cintaku" dan saya akan dibaptis sekali lagi. Mulai sekarang saya akan berhenti menjadi Romeo!
Julieta: Siapakah anda, jadi dibungkus pada waktu malam, anda mengejutkan rahsia saya sedemikian rupa?
Romeo: Saya tidak tahu bagaimana untuk menyatakan diri anda dengan nama saya! Nama saya, suci dipuja, adalah kebencian kepada saya, kerana ia adalah musuh kepada anda. Sekiranya saya menulisnya, saya akan merobek perkataan itu.
Julieta: Saya masih belum mendengar seratus perkataan bahasa itu, dan saya sudah tahu aksen itu.
Teks sekunder
Sesetengah penulis memberikannya nama paratext, sementara yang lain merujuknya sebagai sebahagian daripada nota. Tetapi tanpa keraguan, teks sekunder merupakan salah satu daripada arteri penting dalam drama.
Ia memberikan spesifikasi adegan sebelum memulakan, dan walaupun di dalamnya apabila salah satu watak melakukan beberapa tindakan bukan lisan.
Ini dilihat dengan teliti dalam contoh ini yang ditulis oleh Lope de Vega, yang ditunjukkan dalam huruf miring merupakan teks sekunder.
Fuenteovejuna
Bertindak ketiga
Scene XIV
Bosan dengan kezaliman komander Fernán Gómez, bandar Fuenteovejuna memberontak terhadap kezalimannya dan membunuhnya.
Leafy: Suara seolah-olah telah mendengar, dan mereka, jika saya tidak merasa buruk, ada yang memberi siksaan.
Dengar dengan telinga penuh perhatian. Kata dalam hakim, dan mereka menjawab:
Hakim: Ceritakan kebenaran, lelaki tua yang baik.
Rujukan
- Brecht, B. (1942). Orang Baik Szechwan. Cerita Sosialis. Diambil dari socialiststories.com.
- Calderón, P. (2001). Kehidupan adalah mimpi Albacete: Buku di Internet. Pulih daripada dipualba.es.
- De Vega, L. (s.f.). Fuenteovejuna. Barcelona: Universiti Autonomi Barcelona. Diperolehi daripada fundacionsiglodeoro.org.
- Editorial Santillana. (2008). Bahasa dan Komunikasi 1. Caracas: Editorial Santillana.
- Teater (2005). Ensiklopedia Besar Espasa. Bogotá: Espasa.
- Peña, R. dan Yépez, L. (2006). Bahasa dan Sastera Caracas: Pengedar Sekolah.
- Pessoa, F. (2013). Lengkapkan teater. Caracas: El Perro dan Yayasan Penerbitan La Rana.
- Shakespeare, W. (2003). Romeo dan Juliet. Buenos Aires: Perpustakaan Maya Universal. Dipulihkan dari biblioteca.org.ar.
- Villa, Y. (2007). Yang dengan pantat kaki. Caracas: El Perro dan Yayasan Penerbitan La Rana.