Sejarah Abstraksi Lyric, Ciri-ciri, Penulis Pilihan



The abstraksi lirik Ia adalah pergerakan artistik yang dilahirkan selepas Perang Dunia Kedua di Paris. Pergerakan ini berlaku dari tahun 1945 hingga 1995.

Ia sering dicirikan oleh strok berus gestural yang dibuat dalam latar belakang yang luas. Gaya ini menentang gaya sebelumnya seni moden (termasuk kubisme, surrealisme dan abstraksi geometri) dan menerima ekspresi emosi untuk mencari 'batin diri'.

Diketuai oleh artis seperti Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung dan Pierre Soulages, pergerakan abstraksi lirik ia biasanya diingati kerana menjadi yang pertama untuk memohon asas-asas Vassily Kandinsky. Kandinsky adalah pelukis dan pakar dalam teori seni yang dianggap sebagai bapa abstraksi.

Pengekstrakan Lyric bukan sekolah atau pergerakan tertentu, melainkan ia adalah kecenderungan dalam apa yang dipanggil Art Informel.

Ia adalah gaya seni abstrak yang seimbang dan elegan yang boleh menenangkan atau meriah, tetapi hampir selalu dimuatkan dengan kandungan yang diambil dari dunia semula jadi.

Kerja-kerja yang dijalankan dalam konteks ini sering mempunyai warna-warna cerah dan agak harmoni. Ini berbeza dengan imej yang tidak disengaja yang penuh dengan penderitaan yang dihasilkan oleh kumpulan seperti CoBrA atau Neo Expressionists.

Asal

Pergerakan artistik ini dilahirkan di Paris, Perancis selepas Perang Dunia Kedua. Pada masa itu, kehidupan seni kota telah hancur selepas Pendudukan Nazi, jadi apabila perang berakhir ia mula menyambung kehidupan seni. Lebih khusus ini terjadi selepas Pembebasan Paris pada pertengahan tahun 1944.

Walaupun dianggap Vassily Kandinsky sebagai perintis gabungan yang elegan naratif, bentuk dan warna (asas Lyrical Pengekstrakan), trend yang muncul dalam pameran bertajuk L'Imaginaire yang ditunjukkan di Galeri Luxenburg di Paris pada tahun 1847.

Pameran ini menghitung karya Hans Hartung, Wols dan Jean Paul Riopelle, antara lain. Istilah abstraksi lyrical dicipta oleh pelukis Perancis dan penganjur bersama pameran, Georges Mathieu.

Kurator lain, Jose Jean Marchand, menulis bahawa beberapa karya menunjukkan 'lirik yang terputus dari semua perbudakan ...'.

Ini bermakna bahawa lukisan tidak diperoleh atau dipengaruhi oleh beberapa teori intelektual. Ramai ahli melihat pergerakan baru ini sebagai percubaan untuk memulihkan kehidupan artistik Paris yang hilang dalam Perang.

Unsur abstraksi lirik

Salah satu perbezaan yang paling penting dalam bentuk seni abstrak lain terkandung dalam premisnya bahawa ia adalah 'lirik'. Konsep ini boleh didefinisikan sebagai 'ungkapan emosi pengarang'.

Walaupun banyak karya seni abstrak menumpukan pada kandungan emosional, abstrak lirik terutamanya menyampaikan rasa visi rohani yang lebih besar yang seorang artis memutuskan untuk menterjemahkan ke dalam seninya..

Ia berkaitan dengan sensitiviti mistik lebih daripada 'lukisan tindakan'. Sebagai contoh, lukisan Adolph Gottlieb menyampaikan rasa pertemuan dan konfrontasi dengan asas 'I' atau 'menjadi' di luar bidang realiti kehidupan seharian.

Abstraksi Lyric adalah keadaan mental, keinginan yang bertujuan untuk menyampaikan konsep, pemikiran, idea dan emosi dengan cara yang abstrak. Ia melampaui penerokaan prinsip artistik komposisi, nada, nilai, garis, tekstur, dll..

Walaupun sudah tentu, karya-karya terbaik pergerakan ini menggabungkan unsur-unsur ini, kesan umumnya lebih peduli dengan pendekatan 'diri' terhadap seni.

Ciri-ciri

Dalam teori ini Art Informel Ia adalah pergerakan ibu yang termasuk pelbagai gaya sub dan kumpulan sub seperti Lyrical Pengekstrakan, Nouvelles Angkatan, CoBrA, Tachisme, Art Brut dan Art Non Figuratif. 

Semua sekolah ini abstrak atau sekurang-kurangnya abstraksi geometrik yang abstrak dan abstrak, serta genre naturalisme dan kiasan..

Semua berusaha untuk mencipta gaya baru lukisan spontan yang tidak digunakan oleh konvensyen kuno dan sekarang dan teori seni..

Walaupun ini banyak pelukis abstrak pada masa itu adalah ahli-ahli satu atau lebih subkelompok ini dan sebagai hasilnya hampir tidak mungkin untuk mengenal pasti lukisan-lukisan tepat yang dimiliki oleh setiap pergerakan.

Untuk dianggap sebagai karya abstrak lirik, ia mesti bertindak balas terhadap unsur-unsur berikut:

  • Ia mengandungi kandungan emosi.
  • Ia mempunyai sesuatu yang penting untuk berkomunikasi.
  • Mempunyai asas orientasi rohani.
  • Mewakili elemen estetik reka bentuk, warna dan komposisi.
  • Ini berkaitan dengan penerokaan idea-idea dan keadaan minda, bukan dengan 'dogmas seni' yang kosong atau tidak berlebihan '.

Artis popular

Atlet utama pergerakan ini termasuk: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55), dan Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Selain itu, pelukis kaligrafi Mark Tobey (1890-1976) dan artis Amerika Sam Francis (1923-94) membuat sumbangan penting kepada pergerakan.

Contoh lain abstraksi lirik termasuk Patrick Heron (1920-1999), Gustave Singier (1909-1984), Jean Le Moal (1909-2007) dan Pierre Tal kot (1905-1985).

Abstraksi amerika lyrical (1960-1970)

Pergerakan yang mula dikenali sebagai abstraksi lirik muncul di Amerika Syarikat pada tahun 60-an dan 70-an. Dalam hal ini ia muncul sebagai respons terhadap pertumbuhan minimalisme dan seni konseptual.

Pelukis banyak mula melepaskan diri dari gaya geometri, tepat, keras dan minimalis untuk membuat gaya gaya yang lebih harmoni yang menggunakan warna-warna cerah dan kaya.

Matlamat beliau adalah untuk mewujudkan semula prinsip estetik dan bukannya meneruskan ikonografi rakan kongsi politik spontan.

Bentuk abstraksi lirik Amerika ini digambarkan dalam karya Helen Frankhenthaler (1928) dan Jules Olitski (1922-2007), antara lain. Pada tahun 1971, pameran bertajuk Lyric Abstraction telah diadakan di Muzium Seni Amerika Whitney.

Walau bagaimanapun, dalam tempoh ini terdapat beberapa variasi yang serupa dari Generasi Abstrak generasi kedua. Walaupun perbezaan teori jelas antara lukisan warna Field, lukisan tegar dan Lyrical Pengekstrakan, antara lain, adalah perbezaan ini tidak jelas dengan mata yang tidak terlatih.

Abstraksi lirik moden

Kini abstrak lirik masih wujud. Banyak artis kontemporari muda telah mengenali potensi mereka dan menggunakan apa yang mereka telah melihat dari pengalaman visual yang dihasilkan artis abstrak selama lebih dari setengah abad.

Pada masa ini Marilyn Kirsch adalah salah satu artis paling berwawasan dalam bidang ini; membentangkan kerja introspektif yang mencerminkan keadaan manusia pada akhir abad ke-20 dan visi tentang masa depan.

Semua pelukis moden gerakan ini mengisi seni mereka dengan penyiasatan puitis dunia dan bagaimana semua artis abstraksi lirikal tidak pernah bergerak dari bidang surrealisme.

Rujukan

  1. Abstrak Lyrical sebagai bentuk seni. Pulih dari artinsight.com
  2. Abstrak Lyrical (2015). Diambil dari trendesignmagazine.com
  3. Abstraksi Lyrical. Diambil dari visual-arts-cork.com
  4. Artis abstraksi lirik yang terkenal. Diambil dari ranker.com
  5. Abstraksi Lyrical. Diambil dari abstrak-art.com
  6. Abstraksi Lyrical. Diperolehi daripada wikipedia.org