Asal usul klasik, ciri, pengarang dan karya



The klasikisme sastra merujuk kepada gaya penulisan yang secara sedar mencontohi bentuk-bentuk dan tema-tema klasik zaman purba, dan yang dibentuk semasa zaman Renaissance dan Pencerahan.

Dalam pengertian ini, ia ditiru terutamanya penulis-penulis besar zaman Greco-Rom, terutama penyair dan dramatisnya. Penulis klasikisme sastra mengikuti prinsip estetika mereka dan ajaran kritis.

Khususnya, berpandukan Poetics Aristotle, Poetics of Horace dan Longinus Pada Sublime, menghasilkan semula borang Greco-Roman: epik, eclogue, elegi, syair pujian, satira, tragedi dan komedi.

Kerja-kerja ini menubuhkan peraturan yang akan membantu para penulis untuk menjadi setia kepada Alam: menulis apa yang umumnya benar dan munasabah. Oleh itu, gaya itu adalah tindak balas kepada Baroque, menekankan keharmonian dan kebesaran.

Zaman Keemasan pergerakan ini berlaku antara pertengahan hingga akhir abad kelapan belas. Wakil pertama mereka menulis dalam bahasa Latin, tetapi kemudian mereka mula menulis dalam bahasa mereka sendiri bahasa Eropah.

Indeks

  • 1 Asal
  • 2 Ciri-ciri klasik klasik kesusasteraan
    • 2.1 Classicist Prose
  • 3 Penulis dan kerja-kerja
    • 3.1 Pierre Corneille (1606-1684)
    • 3.2 Jean Racine (1639-1699)
    • 3.3 Jean-Baptiste Molière (1622-1673)
    • 3.4 Dante Alighieri (1265-1321)
    • 3.5 Alexander Pope (1688-1744)
  • 4 Rujukan

Asal

Klasikisme sastra dimulai ketika Eropah memasuki masa Pencerahan, masa yang memuliakan sebab dan intelektualisme.

Ini berlaku selepas penemuan semula Poetics Aristotle (IV abad SM.) Oleh Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro dan humanis Itali lain pada abad keenam belas.

Dari pertengahan 1600-an hingga 1700an, para penulis mencontohkan konsep-konsep ini dengan mengikuti puisi epik Yunani purba dan Rom.

Khususnya, tafsiran dogmatik terhadap unit-unit dramatik J. C. Scaliger, dalam Poetics (1561), sangat mempengaruhi kursus drama Perancis.

Malah, penulis Perancis abad ketujuh belas adalah orang pertama yang menyelaraskan piawaian klasik sebagai sebahagian daripada gerakan sastera yang teratur.

Penghargaan ini terhadap cita-cita zaman dahulu bermula apabila terjemahan klasik telah banyak digunakan semasa Renaissance.

Kemudian, klasikisme sastera berkembang dari drama ke puisi semasa Pencerahan, dan untuk prosa semasa Zaman Augustus kesusasteraan Inggeris abad kelapan belas.

Dari sekitar 1700 hingga 1750, pergerakan itu semakin popular terutamanya di England. Contohnya, Bahasa Inggeris Alexander Pope menerjemahkan karya-karya kuno Homer, dan kemudian mencontohi gaya itu dalam puisinya sendiri.

Ciri-ciri klasik klasik kesusasteraan

Pengarang klasikisme sastra menunjukkan tradisi yang kuat, sering digabungkan dengan ketidakpercayaan untuk inovasi radikal. Ini terbukti, di atas semua, dalam penghormatannya terhadap penulis klasik.

Oleh itu, andaian utama adalah bahawa penulis purba telah mencapai kesempurnaan. Oleh itu, tugas asas pengarang moden adalah meniru mereka: tiruan Alam dan peniruan orang dahulu kala adalah sama.

Contoh-contoh dramatik ini telah diilhamkan oleh tuan-tuan Yunani, seperti Aeschylus dan Sophocles. Ini bertujuan untuk merangkumi tiga unit Aristotelia: plot tunggal, satu lokasi dan masa yang dimampatkan.

Di sisi lain, sebagai tambahan kepada teori puisi Aristotle dan pengelasan genrenya, prinsip penyair Rom Horace menguasai pandangan klasik tentang kesusasteraan.

Di antara prinsip-prinsip ini, kesopanan itu menonjol, mengikut mana gaya harus disesuaikan dengan subjek. Juga penting ialah kepercayaan bahawa seni harus sama-sama menggembirakan dan mengarahkan.

Juga, dalam menghadapi kelebihan Baroque dan Rococo, klasikisme sastera mengenakan mencari kebenaran, ketenteraman, harmoni, bentuk, antara lain..

Classicist Prose

Konsep kesusasteraan prose adalah lebih awal dari zaman dahulu, sehingga tidak ada tradisi klasik klasik yang fiksi yang sesuai dengan drama dan puisi.

Walau bagaimanapun, ketika novel-novel pertama muncul pada suatu masa ketika terdapat penghargaan yang besar untuk kesusastraan klasik, novelis secara sadar mengamalkan banyak ciri-ciri mereka.

Antaranya, mengambil kira desakan Aristotle kepada nilai moral, penggunaan dramatists Greek campur tangan ketuhanan dan pendekatan puisi epik dalam perjalanan wira.

Pengarang dan karya

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille dianggap bapa kepada tragedi Perancis klasik. Karya beliau, El Cid (1636) memecah kepatuhan ketat kepada tiga unit Aristotelia.

Bagaimanapun, beliau membentuk satu bentuk dramatik yang memenuhi piawaian kedua-dua tragedi klasik dan komedi.

kerjanya yang luas, berdiri Melita (1630), Clitandro atau tidak bersalah dianiaya (1631), The Widow (1632), The Gallery Istana (1633), yang akan datang (1634), Royal Square (1634) dan Medea (1635 ), antara lain.

Jean Racine (1639-1699)

Dia seorang penulis drama Perancis yang terkenal dengan karyanya dalam 5 akta Andrómaca (1667). Kerja ini adalah tentang Perang Troya, dan telah berjaya dibentangkan buat kali pertama di hadapan mahkamah Louis XIV.

Beberapa kerja-kerja dramatik termasuk kerja-kerja seperti La Tebaida (1664), Alexander (1665), The Trial (1668), British (1669), Berenice (1670), Bajazet (1672) dan Mithridates (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molière adalah seorang pelukis, penyair dan pelakon Perancis yang terkenal. Dalam karya-karyanya Tartufo (1664) dan El misántropo (1666), beliau menunjukkan terutamanya penguasaan komedi klasiknya.

Selain itu, beberapa judul kerja yang luas beliau adalah Doktor cinta (1658), The berharga tidak masuk akal (1659), The School untuk suami (1661), The School untuk Isteri (1662) dan perkahwinan paksa (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

Penyair Itali Dante adalah kes yang tidak biasa dalam perkembangan klasik klasik, sejak puisi epiknya, The Divine Comedy (1307) muncul secara bebas dari sebarang gerakan terorganisir.

Dalam karya tiga bahagiannya, Dante secara sedar diilhami oleh puisi klasik epik, khususnya dalam Aeneid Virgil.

Alexander Pope (1688-1744)

Penyair Inggeris Alexander Pope mengadopsi teknik-teknik klasik semasa Zaman Augustus. Dalam The Curle Stolen (1712-14) dia menggunakan format puisi epik, tetapi parodying nada (ini dikenali sebagai palsu-heroik).

Rujukan

  1. Matus, D. (2017, 13 Jun). Contoh-contoh Classicism Literary, Diambil dari penandthepad.com.
  2. Hagger, N. (2012). Falsafah Baru Kesusasteraan: Tema Asas dan Kesatuan Sastera Dunia. Alresford: John Hunt Publishing.
  3. Baldick, C. (2008). Kamus Oxford Literary Terms. New York: Oxford University Press.
  4. Sweet, K. (s / f). Contoh-contoh Classicism Literary. Diambil dari education.seattlepi.com.
  5. Abrams, M. H. dan Harpham, G. (2014). Glosarium Terma Sastera. Stamford: Pembelajaran Cengage.
  6. Ayuso de Vicente, M. V.; García Gallarín, C. dan Solano Santos, S. (1990). Akal Kamus Terma Sastera. Madrid: Edisi AKAL.
  7. Encyclopedia.com. (s / f). Classicisme. Diambil dari encyclopedia.com.
  8. Sweet, K. (s / f). Contoh-contoh Classicism Literary. Diambil dari education.seattlepi.com.  
  9. Butt, J. E. (2017, 15 November). Alexander Pope. Diambil dari britannica.com.