Asal genre dramatik, ciri-ciri, subgenres dan pengarang



The genre dramatik termasuk set komposisi sastera dalam ayat atau prosa yang cuba mencipta semula kehidupan, menggambarkan watak atau menceritakan kisah. Tindakan ini biasanya melibatkan konflik dan emosi.

Drama dijelaskan buat kali pertama dalam "The Poetics", Esei Aristotle yang menonjolkan tentang genre sastera yang wujud untuk masa itu: lirik, epik dan drama. Walau bagaimanapun, asal usulnya berlaku sebelum kelahiran ahli falsafah ini. Juga, di Yunani Purba di mana subgenres drama itu muncul: tragedi, komedi, melodrama, antara lain.

Istilah "drama" berasal dari bahasa Yunani δρᾶμα, yang boleh diterjemahkan sebagai "tindakan", "bertindak", "lakukan". Sebaliknya, istilah ini berasal dari bahasa Yunani δράω, yang bermaksud "Saya lakukan".

Indeks

  • 1 Asal
    • 1.1 "Penyair" Aristoteles
  • 2 Pembangunan
    • 2.1 Drama Rom
    • 2.2 Abad Pertengahan
    • 2.3 Era Elizabethan
    • 2.4 drama moden dan postmodern
  • 3 Ciri-ciri genre dramatik
    • 3.1 genre Sastera
    • 3.2 Tindakan langsung
    • 3.3 Watak yang berkaitan melalui konflik
    • 3.4 Fungsi rayuan
  • 4 Subgenres
    • 4.1 Tragedi
    • 4.2 Comedy
    • 4.3 Melodrama
    • 4.4 Langkah dan hidangan pembuka
    • 4.5 Sainete
    • 4.6 Auto sakramental
  • 5 Penulis dan kerja wakil
    • 5.1 Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)
    • 5.2 Sophocles (496 SM - 406 SM)
    • 5.3 Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C.)
    • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
  • 6 Rujukan

Asal

Asal-usul genre ini kembali naik ke kota purba di Athena, di mana pujian-pujian ritual dinyanyikan untuk menghormati dewa Dionysus..

Dalam zaman purba, lagu-lagu ini dikenali sebagai dithyrambs dan pada mulanya merupakan sebahagian daripada ritual untuk tuhan ini dan terdiri secara eksklusif lagu-lagu kesusahan. Kemudian, dalam perkembangan kemudian mereka bermutasi untuk prosesi koral di mana para peserta berpakaian dalam pakaian dan topeng

Kemudian, kumpulan-kumpulan paduan ini berkembang menjadi anggota dengan peranan istimewa dalam perarakan ini. Pada ketika ini ahli-ahli ini mempunyai peranan khas walaupun mereka belum lagi dianggap pelakon. Perkembangan ke arah genre dramatik ini datang pada abad keenam SM. dari tangan pengembara yang dikenali sebagai Thespis.  

Pada masa itu, penguasa kota Athens, Pisistratus (- 528/7 B.C.) yang ditubuhkan pesta pertandingan muzik, nyanyian, tarian dan puisi. Peraduan ini dikenali sebagai "Las Dionisias". Pada tahun 534 atau 535 a. C. Thespis memenangi pertandingan memperkenalkan pengubahsuaian revolusioner.

Dalam pertandingan ini dan mungkin digerakkan oleh emosi, Thespis melompat ke belakang kereta kayu. Dari sana dia membaca puisi seolah-olah dia adalah watak yang dia membaca. Dengan berbuat demikian, beliau menjadi pelakon pertama di dunia. Untuk tindakan ini, dia dianggap pencipta genre dramatik.

Walau bagaimanapun, secara amnya, genre jenis ini memenuhi fungsinya melalui tindakan, lagu dan dialog yang direka khas untuk prestasi teater. Pada masa ini, drama itu juga merupakan subjek perwakilan di dunia filem dan televisyen.

"Puisi" Aristotle

"Para pujangga"Telah ditulis pada abad keempat SM. C. oleh ahli falsafah Stagirite Aristotle. Perlu diingat bahawa apabila Aristotle mengatakan "puitis" bermaksud "kesusasteraan".

Dalam teks ini, ahli falsafah menunjukkan bahawa terdapat tiga genre sastera yang hebat: epik, lirik dan drama. Ketiga genre ini adalah serupa di mana ia mewakili realiti dalam satu cara atau yang lain. Walau bagaimanapun, mereka berbeza dari segi elemen yang mereka gunakan untuk mewakili realiti.

Sebagai contoh, epik dan drama tragis pada asasnya sama: teks bertulis yang mewakili kaum bangsawan dan kebajikan manusia. Walau bagaimanapun, drama itu dibuat yang akan diwakili oleh satu atau lebih pelakon, disertakan dengan beberapa unsur-unsur yang melengkapkan persembahan dramatik (nyanyian, muzik, pemandangan, pakaian, dan lain-lain), manakala epik tidak bertujuan untuk drama.

Sebaliknya, Aristotle menyatakan bahawa terdapat dua jenis drama: tragedi dan komedi. Mereka sama dalam kenyataan bahawa kedua-duanya mewakili manusia.

Walau bagaimanapun, mereka berbeza dalam pendekatan yang digunakan untuk mewakili mereka: semasa tragedi itu bertujuan untuk meningkatkan individu dan menyampaikan mereka sebagai wira yang mulia, komedi bertujuan untuk mewakili maksiat, kecacatan dan ciri-ciri yang paling derisory manusia.

Menurut Aristotle, penyair mulia adalah satu-satunya yang mampu menulis tragedi, sementara penyair kasar adalah mereka yang menulis komedi, satir dan parodi. 

Topeng tersenyum yang disertai topeng sedih adalah salah satu simbol yang dikaitkan dengan drama itu. Setiap topeng merupakan salah satu muses drama: topeng tersenyum adalah Thalia, renungan komedi, dan topeng yang menyedihkan adalah Melpomene, renungan Tragedi.

Pembangunan

Drama Rom

Dengan perkembangan Empayar Rom selama tahun 509 a. C. dan 27 a. C., Roma datang bersentuhan dengan tamadun Yunani dan, sebaliknya, dengan drama. Antara tahun 27 a. C. dan tahun 476 d. C. (kejatuhan Empayar), drama itu tersebar di seluruh Eropah Barat.

Drama Rom dicirikan dengan menjadi lebih canggih daripada budaya sebelumnya. Livio Andrónico dan Gneo Nevio adalah antara pemain drama yang paling relevan. Pada masa ini, karya-karya tidak ada penulis-penulis ini dipelihara.

Abad Pertengahan

Semasa Abad Pertengahan, gereja melakukan dramatisasi saluran-saluran alkitabiah, yang dikenali sebagai drama liturgi. Menjelang abad kesebelas, perwakilan ini telah berkembang di seluruh kebanyakan Eropah (pengecualian adalah Sepanyol, yang diduduki oleh Moors).

Salah satu karya paling terkenal di era ini ialah "Robin dan Marion", yang ditulis dalam bahasa Perancis pada abad ketiga belas, oleh Adam de la Halle.

Era Elizabeth

Semasa zaman Elizabeth (1558-1603), drama berkembang di England. Kerja-kerja zaman ini dicirikan dengan ditulis dalam ayat-ayat. Penulis yang paling relevan dalam tempoh ini ialah:

William Shakespeare; Antara karya-karyanya ialah "Hamlet", "A Dream Malam Midsummer", "The Tempest" dan "Romeo and Juliet"

Christopher Marlow; karya-karya yang paling relevan ialah "The Jew of Malta" dan "Hero and Leandro".

Drama moden dan postmodern

Dari abad kesembilan belas, genre dramatik mengalami beberapa perubahan, seperti yang berlaku dengan genre sastera lain. Kerja-kerja mula digunakan sebagai sarana kritik sosial, sebagai cara menyebarkan ide politik, antara lain.

Di antara para dramatis utama pada masa ini, mereka adalah:

  • Luigi Pirandello; antara karya-karyanya, termasuk "Enam watak mencari penulis", "Betul (jika anda berfikir demikian)" dan "Kehidupan yang saya berikan kepada anda".
  • George Bernard Shaw; karya-karyanya yang paling cemerlang adalah "Cándida", "César y Cleopatra" dan "El hombre del destino".
  • Federico García Lorca; karya-karya paling cemerlang penulis ini ialah "Amor de Don Perlimplín dengan Belisa di tamannya", "Rumah Bernarda Alba" dan "Kutukan kupu-kupu".
  • Tennessee Williams; antara kerja-kerja beliau termasuk "Tiba-tiba, Last Summer", "27 gerabak kapas", "Cat pada Hot Tin Roof," "The Glass Menagerie" dan "A Streetcar Named Desire".

Ciri-ciri genre dramatik

Genre sastra

Genre dramatik kepunyaan kesusasteraan. Secara umum, ia merupakan teks yang diwujudkan untuk diwakili di hadapan khalayak. Penulisnya, yang disebut dramatis, menulis karya-karya dramatik ini dengan tujuan untuk mencapai keindahan estetik. Ini boleh ditulis dalam ayat atau prosa, atau dalam gabungan kedua-dua gaya.

Tindakan langsung

Tindakan dalam genre dramatik adalah langsung; iaitu, tidak mempunyai penyampai dalam orang ketiga Watak bertanggungjawab untuk membangunkan keseluruhan kerja melalui dialog dan tindakan mereka.

Sebaliknya, teks diuraikan dengan anotasi. Anotasi ini adalah petunjuk yang diarahkan kepada pelakon dan kepada pengarah untuk membatasi kekhususan mengenai cara kerja itu harus dibangunkan.

Watak berkaitan melalui konflik

Dalam genre dramatik, watak-watak menubuhkan hubungan mereka melalui konflik. Setiap watak utama, sama ada protagonis atau antagonis, mewakili aspek bertentangan plot.

Fungsi rayuan

Interaksi fungsional antara watak-watak ditubuhkan berdasarkan orality (dialog, monolog, soliloquies). Walaupun fungsi ekspresif dan komunikatif boleh muncul dalam perkembangan kerja, bahasa genre dramatik adalah secara berselang appellative.

Subgenres

Tragedi

Subgenre utama dan asli genre dramatik adalah tragedi. Ini adalah bentuk yang dramatik dari zaman klasik, yang unsurnya adalah plot, watak, tontonan, pemikiran, cerita dan keharmonian.

Menurut Aristotle (384 a.C. - 322 a.C.), tragedi ini adalah tiruan kehidupan sebenar yang meningkat ke tahap yang hebat dan sempurna. Walaupun ditulis dalam bahasa tinggi yang dilayan, tidak dimaksudkan untuk dibaca tetapi bertindak. Dalam tragedi, protagonis menghadapi situasi yang meletakkan kebaikan mereka untuk ujian.

Oleh itu, dalam jenis genre dramatik ini, protagonis berani berjuang dengan menentang situasi yang buruk. Dalam perjuangan ini, simpati penonton telah diperoleh dengan memerangi semua faktor yang menentangnya. Pada akhirnya dia memberlakukan dirinya atau dikalahkan, tetapi dia tidak pernah mengkhianati prinsip moralnya.

Tragedi itu mempamerkan paradoks kebanggaan watak terhadap kejatuhan manusia. Kecacatan manusia yang paling sering diwakili adalah kesombongan yang berlebihan, kebanggaan atau keyakinan diri yang berlebihan..

Bagi strukturnya, ia biasanya bermula dengan monolog yang menerangkan sejarah cerita. Kemudian terdapat Paódos atau lagu pembukaan Choir untuk meneruskan dengan episod-episod yang dipisahkan oleh lagu-lagu. Akhirnya terdapat Keluaran atau episod terakhir di mana keluar dari paduan suara itu ditandai.

Komedi

Genre genre dramatik yang dipanggil komedi berasal dari Komos Yunani (festival desa popular) dan Ode (lagu) yang menerjemahkan "lagu rakyat". Komedi ini membincangkan peristiwa yang berlaku kepada orang biasa. Ini membantu mengenali penonton dengan cepat dengan watak-watak kerja.

Sebaliknya, bahasa yang digunakan adalah kasar dan bahkan, kadang-kadang, tidak menghormati. Tujuan utamanya adalah penghinaan, dan lazimnya digunakan untuk mengkritik tokoh-tokoh masyarakat. Di samping itu, ia menonjolkan manusia yang menggelikan dan menggelikan, membuktikan kelakuan yang patut disalah tafsir.

Begitu juga, komedi mewakili sisi perayaan dan kebahagiaan keluarga, yang tidak masuk akal dan biasa. Ini menimbulkan kegembiraan segera penonton.

Perayaan, ceria dan tidak terkawal watak drama ini memakai dengan sempurna pihak dikenali sebagai Dionysia diadakan sebagai penghormatan kepada dewa wain (Dionysus).

Sekarang, perkembangan genre dramatik ini membawa kepada pelbagai jenis komedi. Di antara mereka, menyerlahkan komedi-konsekuensi di mana penonton terkejut dengan komplikasi plot. Demikian juga, ada komedi karakter di mana perkembangan moral tingkah laku protagonis mempengaruhi orang di sekelilingnya.

Akhirnya, komedi itu juga berkembang komedi kebiasaan atau adab. Ia mewakili cara untuk mengendalikan watak-watak yang hidup di dalam sesetengah masyarakat yang remeh atau tidak masuk akal.

Melodrama

Melodrama adalah genre dramatik yang dicirikan terutamanya kerana ia mencampurkan situasi komik dengan situasi yang tragis. Drama atau melodrama dibesar-besarkan, sensasi dan langsung menarik deria penonton. Watak-watak boleh menjadi satu-dimensi dan mudah, multidimensi, atau mereka boleh stereotaip.

Juga, watak-watak ini bertarung melawan keadaan sukar yang mereka enggan menerima, tidak seperti apa yang berlaku dalam tragedi itu, dan itu menyebabkan mereka membahayakan. Dalam subgenre ini, akhir boleh menjadi bahagia atau tidak bahagia.

Langkah dan makanan pembuka

Di bawah nama ini, potongan-potongan jangka pendek subjek jocular diketahui dan dalam satu perbuatan (dalam prosa atau dalam ayat). Asalnya terletak dalam tradisi yang popular dan diwakili di kalangan perbuatan komedi.

Sainete

The sainete adalah sekeping pendek (umumnya satu perbuatan) tema lucu dan suasana yang popular. Dahulu ia diwakili selepas kerja yang serius atau sebagai akhir fungsi.

Sakramental diri

Sekeping dramatik satu tindakan, ciri-ciri Zaman Pertengahan, juga dikenali sebagai sebuah kereta. Tujuannya adalah untuk menggambarkan ajaran-ajaran alkitabiah, sebab itu mereka diwakili di gereja-gereja sempena perayaan keagamaan.

Pengarang dan karya wakil

Senarai pengarang dan karya-karya drama purba dan moden yang sangat luas. Senarai drama termasuk nama-nama terkenal seperti William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) dan lain-lain lagi. Mereka akan diterangkan hanya empat daripada yang paling wakil.

Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)

Aeschylus adalah yang pertama dari tiga penyair tragis besar Greece. Sejak kecil dia menunjukkan kemahirannya sebagai seorang penulis yang hebat. Walau bagaimanapun, tajuk pemenang dalam pertandingan dramatik itu sukar difahami sehingga dia berusia 30 tahun. Selepas itu, dia memenangi hampir setiap kali dia bertanding, sehingga dia mencapai usia 50 tahun.

Adalah dipercayai bahawa penulis drama ini adalah pengarang kira-kira 90 karya, di mana kira-kira 82 hanya diketahui oleh tajuk. Hanya 7 daripadanya telah dipelihara untuk generasi sekarang. Ini adalah Persia, Ketujuh melawan Thebes, Para penyeru, Prometheus dalam rantai dan Orestiada.

Sophocles (496 a.C. - 406 a.C.)

Sophocles adalah seorang dramatis Yunani kuno. Ia adalah salah satu daripada tiga tragedi Yunani yang karya-karyanya telah bertahan hingga ke hari ini. Ia membawa banyak inovasi dalam gaya tragedi Yunani.

Di antaranya, kemasukan seorang pelakon ketiga menonjol, yang memberi beliau peluang untuk mencipta dan mengembangkan wataknya dengan lebih mendalam.

Sekarang, dalam kerja-kerja mereka, siri Oedipus adalah bernilai mengingati Oedipus Rex, Oedipus di Colonus dan Antígona.Otras ciptaan beliau termasuk Ajax, Trachiniae, Electra, Philoctetes, Anfiarao, Epígonos dan Ichneutae.

Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C.)

Euripides adalah salah seorang dramatis Athenian dan penyair Yunani purba yang hebat. Dia diiktiraf kerana pengeluaran tragedi bertulisnya yang meluas. Ia dipercayai bahawa dia menulis kira-kira 92 karya. Dari kesemua mereka, hanya 18 tragedi dan drama satirikal El Cíclope telah dipelihara.

Dikatakan bahawa karya-karya beliau mencipta semula mitos-mitos Yunani dan meneroka sisi gelap sifat manusia. Daripada jumlah ini, kita boleh menyebut Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis dan Las Troyanas.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio dianggap salah satu penyair yang paling penting dan dramatis dari Zaman Emas Sepanyol. Untuk memperluas kerjanya, beliau juga dianggap sebagai salah satu penulis literatur universal yang paling produktif.

Semua kerja yang meluas, karya-karya seni mengarang sandiwara sebagai Peribáñez dan Amirul Ocaña dan Fuenteovejuna diiktiraf. Begitu juga merangkumi La dama Boba, cinta tanpa mengetahui siapa, Datuk Bandar yang terbaik, raja, El caballero de Olmedo, hukuman tanpa dendam dan anjing dalam palungan.

Rujukan

  1. Institut Teknologi Massachusetts. Mit membuka kursus ware. (s / f). Pengenalan kepada Drama. Diambil dari ocw.mit.edu.
  2. PBS. (s / f). The Origins Of Theatre - The First Actor. Diambil dari pbs.org.
  3. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 Februari). Thespis. Diambil dari britannica.com.
  4. The Encyclopedia Columbia. (s / f). Thespis. Diambil dari encyclopedia.com.
  5. Ciri-ciri (2015, 09 Januari). Ciri-ciri genre dramatik. Diambil dari caracteristicas.org.
  6. Torres Rivera, J. E. (2016). Genre dramatik. Diambil dari stadium.unad.edu.co.
  7. Oseguera Mejía, E. L. (2014). Kesusasteraan 2. Mexico City: Grupo Editorial Patria.
  8. Peranti sastera. (s / f). Drama Diambil dari literarydevices.net.
  9. Turki, L. (1999). Buku Terma Sastera. Hanover: UPNE.
  10. Pengarang Terkenal. (2012). Sophocles. Diambil dari famousauthors.org.
  11. Universiti Pennsylvania. (s / f). Aeschylus. Diambil dari classics.upenn.edu.
  12. Biografi (s / f). Biografi Euripides. Diambil dari biography.com.
  13. Muzium Rumah Lope de Vega. (s / f). Biografi Diambil dari casamuseolopedevega.org.
  14. Drama Diperoleh pada 4 Julai 2017, dari wikipedia.org
  15. Sejarah Drama Diperoleh pada 4 Julai 2017, dari es.slideshare.net
  16. Genre Dramatik Utama: Tragedi dan Komedi. Diperoleh pada 4 Julai 2017, dari btk.ppke.hu
  17. Drama Diperoleh pada 4 Julai 2017, dari btk.ppke.hu
  18. Asal Usul Drama: Pengenalan. Diperoleh pada 4 Julai 2017, dari academia.edu
  19. Sastera dramatik. Diperoleh pada 4 Julai 2017, dari britannica.com.