10 Bahagian Kerja Teater dan Ciri-Cirinya

The bahagian permainan mereka dibahagikan antara permainan bertulis dan pementasan. Secara keseluruhan terdapat 10 elemen penting.

The bermain adalah format sastera yang membentangkan cerita melalui watak, dialog dan nota yang diterbitkan dalam cetakan.

Penerbitan ini dibuat sebagai asas untuk pementasan, di mana seorang pengarah dan beberapa pelakon bertanggungjawab mewakili kerja untuk orang awam.

Asal-usul teater kembali ke Yunani Kuno dan aksi teater pertama dalam sejarah terjadi pada tahun 534 a.C. Apabila semasa perayaan, sebuah palang yang bernama Tespis membacakan puisi yang menggambarkan watak yang berlainan. Tindakannya turun dalam sejarah, kerana dia dianggap sebagai pelakon pertama dan salah seorang ibu bapa teater.

Sejak itu, teater tidak berhenti berkembang dan menjadi perwakilan peringkat canggih yang kita tahu sekarang.

Walaupun inovasi yang berbeza menyumbang kepada arus seni ini, teater mengekalkan siri elemen yang mengarangnya dan menjadikannya unik.

Apakah bahagian-bahagian permainan yang berlainan?

Walaupun pelbagai gaya dan perwakilan teater sepanjang sejarah, ia mempunyai beberapa elemen ciri.

Ahli falsafah Aristotle menulis tentang 6 ciri yang membentuk teater: skrip, watak, idea, cerita, muzik dan pertunjukan.

Untuk masa yang lama, unsur-unsur teater 6 teras telah dipertimbangkan, tetapi inovasi yang berterusan sekarang menimbulkan kategori baru dengan menyertai mencipta persembahan seni ini.

Dalam permainan bertulis

Bahagian-bahagian yang menstrukturkan sekeping itu adalah pemimpin bagi penulis drama teater, penulis intensif dan sastera intipati kerja-kerja.

1- Dialog

Ia mungkin merupakan bahagian utama dalam sesuatu karya, kerana ia adalah tentang apa kata watak-watak itu. Sama ada anda mempunyai pertukaran antara 2 atau lebih aksara (yang dikenali sebagai kolokium), atau juga boleh menjadi satu cerita yang hanya boleh didengar oleh orang ramai.

Terdapat monolog dengan cara yang sama, apabila ia datang kepada watak bercakap kepada orang awam atau penceramah lain tetapi selalu tanpa jawapan; atau soliloquies, yang merupakan bahagian dialog di mana watak bercakap "dengan dirinya sendiri".

2- Anotasi

Anotasi adalah salah satu unsur unik teater ini. Ciri-ciri ini adalah deskripsi yang disediakan para dramatis untuk memudahkan perwakilan kerja.

Pada peringkat arahan boleh menggambarkan bagaimana watak fizikal (pakaian, muka, badan atau kesopanannya) atau mengatakan bagaimana dialog (jika jeritan, bisikan, jika anda mengatakan sedih atau marah); mereka juga berfungsi untuk menerangkan pemandangan dan semua elemen visual.

3- Struktur skrip

Apabila berurusan dengan cara menceritakan kisah, skrip permainan mesti memenuhi ciri-ciri sastera tertentu, iaitu, pembahagian menjadi tiga bahagian; pada permulaan watak-watak itu ditubuhkan, motif mereka dan masalah dinamakan; dalam pembangunan tindakan sejarah meningkat sehingga ia melepaskan klimaks; akhirnya, kesimpulan mewakili penyelesaian dan akhir konflik.

Kerja teater, tidak seperti format sastera lain, dipisahkan oleh perbuatan, adegan dan lukisan; 3 tindakan adalah permulaan, pembangunan dan kesimpulan.

Perubahan kejadian berlaku apabila pelakon memasuki atau meninggalkan panggung dan setiap gambar mewakili perubahan dalam pemandangan.

4 Watak

Pada mulanya, karya-karya Yunani Kuno memberi tumpuan kepada protagonis yang dicatatkan watak-watak dan cerita itu terungkap terima kasih kepada tindakannya.

Terdapat jenis watak lain seperti antagonis - rakan sejawat yang biasanya bertindak bertentangan dengan protagonis.

Tokoh pengedaran adalah sekunder yang biasanya merupakan archetypes, seperti enojon, yang lucu atau yang bimbang. Narator juga dianggap sebagai watak, walaupun biasanya tidak dapat dilihat oleh orang awam.

5- Jantina

Seperti dalam aspek seni yang lain, kerja-kerja biasanya dibahagikan mengikut genre mereka. Yang utama adalah tragedi, komedi, melodrama dan tragikom.

Tragedi itu dianggap sebagai isu yang serius di mana protagonis itu membawa pelbagai kesukaran dengan tindakan; komedi adalah cerita ringan dan positif yang penuh dengan keterlaluan dan tidak konsisten.

Melodrama meletakkan protagonis dan watak-watak lain dalam masalah di luar kemampuan dan kejadian yg menyedihkan mereka, seperti namanya, adalah campuran tragedi dan komedi yang menerapkan situasi kehidupan harian.

Dalam pementasan itu

Ini, sebaliknya, adalah bahagian yang bertanggungjawab terhadap pengarah yang bertanggungjawab untuk membuat kerja. Kadang-kadang, ia adalah dramatis yang sama yang memutuskan untuk mengambil tongkat representasi di atas panggung.

1- Skenografi

Untuk acclimate permainan yang di atas pentas, pemandangan yang penting kerana ia adalah elemen-elemen visual yang menghiasi ruang mencontohi tempat atau keadaan.

Ia adalah seni yang didedikasikan untuk penciptaan objek, hiasan dan suasana supaya orang ramai benar-benar direndam dalam kerja.

2- Kostum

Sebahagian penting dari penetapan kerja, terutama ketika itu adalah sepotong periode - dari era lain-.

Ia memberi tumpuan kepada reka bentuk dan penciptaan pakaian yang sesuai untuk setiap pelakon, kerana pakaian sering merupakan ciri penting untuk watak-watak tertentu.

- Teknologi pencahayaan

Antara unsur-unsur yang diterangkan oleh Aristotle adalah cermin, iaitu kerja-kerja pembuatan. Untuk jangka masa yang panjang banyak lilin digunakan untuk menerangi teater supaya penggunaan cahaya tiruan agak baru.

Teknologi pencahayaan adalah teknik yang mencipta dan memanipulasi lampu buatan untuk persembahan, menekankan objek atau watak tertentu.

- Muzik dan bunyi

Pada masa Aristotle semua kerja mempunyai muzik dan kadang-kadang para pelakon menyanyikan garisan mereka.

Pada masa kini, muzik latar belakang kadangkala didengar tetapi, secara amnya, penggunaan bunyi adalah terhad untuk menjana kesan bunyi, seperti guntur atau hujan..

5- Tarian

Akhirnya, tarian yang diwakili dalam gerakan koreografi, terdapat dalam beberapa karya, terutama yang klasik.

Unsur ini berjalan seiring dengan muzik yang dipilih untuk menghidupkan karya itu, walaupun ada saat-saat sejarah tidak memerlukan sumber ini.

Rujukan

1. Adair-Lynch, T. (s.f.) Elemen asas teater. Sejarah Teater. Diperolehi daripada homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (s.f.) Struktur dan ciri-ciri permainan. Institut Washington. Pulih dari institutowashington.com
3. Perkhidmatan Penyiaran Awam (s.f.) Asal Teater. Perkhidmatan Penyiaran Awam. Diambil dari pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) enam bahagian tragedi Aristotle. Kolej Komuniti Northern Virginia. Diperolehi daripada novaonline.nvcc.edu
5. Utah State University (2005) Huh? Teater? Dasar-dasar !. Terbuka Kursus Ware. Pulih daripada ocw.usu.edu.