Sejarah sastera Yunani, ciri, tempoh, genre
The Kesusasteraan Yunani Ia terdiri daripada satu badan tulisan dalam bahasa Yunani, dengan sejarah yang berterusan yang berlanjutan dari milenium pertama SM. sehingga sekarang. Walau bagaimanapun, kerja-kerja besar dihasilkan dalam tempoh pertama, dari abad kelapan hingga abad keempat SM.
Juga pada waktu itu, kebanyakan genre yang hebat (epik, lirik, tragedi, komedi, sejarah, pidato dan falsafah) dicipta dan mencapai puncaknya. Dengan cara yang sama, kanun-kanun kesusasteraan purba telah ditubuhkan. Ini adalah asas rohani dan budaya dunia barat hingga akhir abad ke-19.
Malah, beberapa tradisi sastera telah berpengaruh kepada masyarakat Barat sebagai karya sastera Yunani Purba. Dari karya Homerik kepada refleksi Aristotle, kesusasteraan Yunani adalah dasar pemikiran moden. Produksi ini masih di pusat budaya Barat.
Sekarang, kebanyakan karya yang dihasilkan dalam zaman kuno memberi tumpuan kepada mitos dan melibatkan tuhan-tuhan dan manusia. Sastera Latin, pengaruh lain yang hebat di dunia Barat, sebahagian besarnya merupakan tiruan paradigma Yunani. Banyak teks yang dibentangkan dalam bentuk ayat, tetapi ada juga komposisi prosa .
Dalam erti kata tertentu, dalam zaman kuno, budaya itu berpusat pada bahasa Yunani. Oleh kerana itu, banyak orang Rom merasa rasa rendah diri. Walaupun selepas Rom menakluk negara Helenistik, banyak kesusasteraan, falsafah dan hampir semua sains diamalkan dalam bahasa Yunani. Dan ramai orang Roma belajar di sekolah falsafah Yunani.
Antara sumbangan beliau, perkembangan abjad Yunani dan banyak karya penulis Yunani membantu mewujudkan tradisi sastera yang masih dinikmati oleh orang. Ramai puisi dan cerita Yunani masih dibaca dan dinikmati di ruang pendidikan kontemporari.
Indeks
- 1 Sejarah
- 2 Ciri-ciri
- 3 Tempoh
- 3.1 Tempoh kuno
- 3.2 Umur emas
- 3.3 Umur Helenistik
- 3.4 era Graeco-Rom
- 3.5 kesusasteraan zaman pertengahan
- 3.6 kesusasteraan Yunani moden
- 4 Genre kesusasteraan Yunani
- 4.1 Kisah epik
- 4.2 Puisi lirik
- 4.3 Tragedi
- 4.4 Comedy
- 4.5 Sejarah
- 4.6 Retorik dan pidato
- 4.7 Falsafah Prosa
- 5 topik yang kerap
- 5.1 Kepahlawanan
- 5.2 Kemurahan hati
- 5.3 Iman
- 5.4 Cinta
- 5.5 Destinasi
- 5.6 Pengorbanan
- 6 Kerja-kerja dan pengarang pilihan
- 6.1 Kisah epik
- 6.2 Puisi Lyric
- 6.3 Tragedi
- 7 Rujukan
Sejarah
Pada mulanya, penulis kesusasteraan Yunani secara eksklusif dilahirkan di wilayah Yunani. Ini bukan sahaja tinggal di Greece sendiri, tetapi juga di Asia Minor, kepulauan Aegean dan Magna Grecia (Sicily dan selatan Itali).
Kemudian, selepas penaklukan Alexander yang Agung, bahasa Yunani menjadi bahasa umum dari tanah timur Mediterranean dan kemudian Empayar Byzantium.
Kesusasteraan dalam bahasa Yunani berlaku bukan sahaja di kawasan yang lebih luas, tetapi juga pada orang-orang yang bahasa ibunya tidak Yunani. Malah sebelum penaklukan Turki (1453), kawasan itu mula menyusut lagi, dan kini ia hanya terhad kepada Greece dan Cyprus.
Semua pengetahuan luas ini tertumpu di satu tempat, Perpustakaan Alexandria. Di laman web ini, dia berjaya menyimpan semua karya hebat penyair, sejarawan, ahli falsafah, saintis dan penulis Yunani lainnya. Dianggarkan bahawa mereka mengandungi lebih daripada setengah juta gulung papirus.
Oleh itu, ia menjadi simbol keterujaan budaya Yunani yang semakin meningkat. Dengan cara yang sama, ia adalah kawasan di mana pemikir dan penulis boleh menjalankan kajian sastera, sejarah dan saintifik. Malangnya, perpustakaan itu dibakar dalam 48 a.C..
Lebih daripada 40,000 karya falsafah, kesusasteraan, sejarah dan sains Yunani dibakar dan hilang. Bagaimanapun, walaupun kehilangan ini, tradisi sastera Yunani kekal kaya dan terjejas di seluruh tamadun Barat.
Ciri-ciri
Dalam permulaannya, kesusasteraan Yunani dimaksudkan untuk "penggunaan" mulut dan, oleh karenanya, tidak bergantung pada buku atau pembaca. Walaupun abjad tiba di Greece sekitar 800 SM, Yunani purba dalam banyak cara adalah sebuah masyarakat di mana kata yang diucapkan dikenakan pada perkataan bertulis.
Dengan cara ini, pengeluaran sastera dicirikan oleh gema lisan dan pengulangan istilah. Ciri ini diulang dalam komposisi zaman purba dan klasik (Zaman Emas). Dalam tempoh ini karya-karya hebat yang telah melampaui masyarakat sekarang berlaku.
Kerana kebanyakan pengeluaran sastera dimaksudkan untuk didengar di dalam masyarakat, ia sentiasa dihubungkan dengan pertemuan-pertemuan kumpulan. Perayaan atau simposium, perayaan agama, mesyuarat politik atau sesi mahkamah keadilan adalah adegan untuk karya-karya ini.
Oleh kerana konteks ini konfrontasi, penyair dan penulis sentiasa saling bersaing dan pendahulunya. Penciptaan puisi adalah, dari awal, tidak dapat dipisahkan dari tiruan.
Tempoh
Tempoh kuno
Dalam kesusasteraan Yunani, zaman kuno dicirikan, di tempat pertama, oleh puisi epik: riwayat panjang yang menggambarkan perbuatan berani dewa dan manusia. Homero dan Hesiod adalah wakil besar dalam tempoh ini. Kedua-duanya menekankan dalam karya mereka pentingnya kehormatan dan keberanian.
Sebaliknya, puisi lyrical, dinyanyikan dengan muzik lirik, berkembang sekitar 650 a. C. dan berurusan dengan emosi manusia. Sappho, penyair SM abad keenam, adalah wakil tertinggi dalam genre ini. Sappho terdiri daripada puisi lyrical khas yang dipanggil puisi melodi, yang dinyanyikan, tidak dibacakan.
Ia adalah emas
Sepanjang tempoh kira-kira 200 tahun, dari 461 a.C. ke 431 a.C., Athens adalah pusat budaya Yunani. Dalam zaman Emas yang dipanggil, kesusasteraan berkembang, sebahagian besarnya disebabkan oleh kemunculan demokrasi. Dan drama dalam bentuk tragedi menjadi bentuk sastera yang paling penting.
Aeschylus, Sophocles dan Euripides adalah 3 dramatis tragis terbaik. Kerja-kerja Aeschylus menonjol untuk kesungguhan, bahasa megah dan kerumitan pemikiran.
Sophocles dicirikan oleh bahasa yang elegan dan rasa perkadarannya. Sementara itu, Euripides, "ahli falsafah peringkat", meneroka emosi dan nafsu manusia.
Komedi juga terkenal dalam 400 a.C. Karya Aristophanes, seorang penulis komedi satir dan lucah, mencerminkan rasa kebebasan yang berlaku di Athens pada masa itu.
Di sisi lain, Heródoto, "bapa sejarah", dijalani oleh semua dunia bertamadun pada pertengahan tahun 400 a.C. mendaftarkan adat dan kebiasaan bangsa dan bangsa. Dia dan ahli sejarah lain menulis dalam prosa. Thucydides, dalam kisahnya mengenai Perang Peloponnesian, cuba menjelaskan kesan politik dalam sejarah.
Sastera falsafah berkembang kira-kira 450 a.C. dengan sophists, sekumpulan ahli falsafah. Para ilmuwan dan tuan-tori teori pengetahuan ini menciptakan retorika - seni ucapan yang persuasif. Sastera pada dasarnya adalah lisan dan telah dituturkan dalam prosa. Idea Socrates dipelihara dalam penulisan muridnya, Plato.
Umur Helenistik
Semasa pemerintahan Alexander yang Agung pada tahun 300 a. C., idea-idea dan budaya Yunani diperluaskan oleh semua dunia bertamadun ke arah timur. Tempoh selepas kematiannya pada 323 a. C. Zaman Helenistik, Athens memberi jalan ke Alexandria, Mesir, sebagai pusat tamadun Yunani.
Theocritus, penyair penting dalam tempoh ini, memperkenalkan puisi pastoral, yang menyatakan penghargaan terhadap alam semula jadi. Callimachus dan lain-lain menghasilkan puisi pendek dan cerdas yang dipanggil epigram. Begitu juga, Apollonius dari Rhodes terus menulis puisi epik panjang tradisional.
Ia adalah Greco-Roman
Tempoh penaklukan Rom Greece pada 146 a.C. dia melihat prosa sebagai bentuk sastera yang terkenal. Oleh itu, Plutarco menulis biografi yang membezakan para pemimpin Yunani dengan Roma. Luciano de Samosata menafsirkan ahli falsafah zamannya. Dan Epictetus mengasaskan sekolah falsafah Stoic, yang menekankan penerimaan dan rintangan.
Bagi pihaknya, Pausanias menulis sejarah penting dari zaman purba di tahun 100 A.D. Dalam tempoh ini, tulisan-tulisan perubatan Galen muncul. Ptolemy - seorang ahli astronomi, ahli matematik dan ahli geografi - menghasilkan karya saintifik.
Juga, dalam era ini, Longo menulis karya Daphnis dan Chloë, novel karya prekursor. Plotinus, pengarang Enneads, mengasaskan sekolah Neoplatonik, penciptaan falsafah purba yang terakhir.
Kesusasteraan zaman pertengahan
Dari 395 a.D. sehingga 1453 a.D., Greece adalah sebahagian daripada Empayar Byzantium. Constantinople (Istanbul) adalah pusat budaya dan kesusasteraan Yunani. Puisi agama Kristian menjadi bentuk dominan. Romano Meloda (-562 AD), yang menyusun lagu-lagu lama yang dikenali sebagai kontakia, adalah penyair Yunani terbesar zaman pertengahan.
Kesusasteraan Yunani moden
Pada tahun 1800-an, Dionysios Solomos (1798-1857) menulis puisinya dalam demotik Yunani, bahasa orang biasa. Sebelum Perang Dunia Pertama, prosa Yunani adalah terhad kepada cerita pendek yang mewakili kehidupan wilayah. Tempoh pasca perang menyaksikan kemunculan novel psikologi dan sosiologi.
Penyair Yunani mencapai kemasyhuran dalam tempoh ini. Pada tahun 1963, George Seferis (1900-1971), seorang penyair lirik, menjadi Yunani pertama yang memenangi Hadiah Nobel untuk Sastera. Odysseus Elytis (1911-1996), juga seorang penyair, menerima Hadiah Nobel untuk Sastera pada tahun 1979.
Genre daripada kesusasteraan Yunani
Naratif epik
Kisah epik mempunyai permulaannya untuk keperluan lelaki untuk memberitahu fakta penting sejarah mereka. Dalam kes Yunani, konfigurasinya sebagai genre sastera berlaku selepas rupa penulisan.
Genre ini diwakili oleh dua epik yang hebat, The Iliad dan The Odyssey, walaupun mereka tidak membentuk asal-usul cerita epik. Sangat popular pada zaman dahulu, epik adalah cerita lisan panjang dalam ayat dengan gaya yang tinggi dan di mana peristiwa legenda atau fiksyen diriwayatkan. Objektifnya adalah untuk meraikan tindakan heroik rakyat.
Di dunia kuno, Iliad dan Odyssey membentuk kelas yang berasingan di kalangan puisi epik kuno. Dari sana, puisi lain yang membentuk siklus epik Yunani yang dipanggil.
Puisi Lyric
Puisi lirikal adalah sejenis puisi yang ditulis pada orang pertama yang menyatakan emosi atau perasaan peribadi. Tidak ada data sejarah yang mencukupi untuk menetapkan tarikh penampilannya. Bagaimanapun, menurut tanda-tanda itu, ini cepat tersebar di seluruh Greece dari abad ketujuh SM. C.
Perkembangan ini berlaku dengan kuat terutamanya di kalangan penduduk Ionia yang tinggal di sepanjang pantai Laut Aegean. Pada masa ini ia dikenali sebagai "zaman lirikal Greece". Walau bagaimanapun, ia terus ditanam dalam tempoh kemudian.
Selain bereksperimen dengan metrik yang berbeza, penyair lirik menyanyikan lagu mereka dengan iringan lagu lir. Ini adalah alat rentetan dengan tangan bertitik. Dari sana datang nama yang akan mengenal pasti genre sebagai "puisi lirik."
Tragedi
Menurut tanda-tanda sejarah, tragedi itu adalah evolusi ditirambo (komposisi puitis yang ditulis sebagai penghormatan kepada dewa Dionysus). Pendahuluan tragedi itu adalah Arion of Lesbos, yang hidup pada abad ketujuh SM. C., dan siapa yang dikatakan bekerja di Corinth.
Selepas itu, Thespis (abad keenam SM) menggabungkan seorang pelakon yang bercakap dengan paduan suara. Ini adalah revolusi genre, dan menjadi ciri biasa perayaan Dionysus di Athens. Tidak lama kemudian, pengarang drama Yunani Aeschylus (525 SM-456 SM) memperkenalkan pelakon kedua ke dalam drama.
Komedi
Seperti tragedi, komedi itu muncul dari ritual untuk menghormati Dionysus. Ia adalah bentuk teater popular dan berpengaruh yang dilakukan di Greece dari abad ke-6 SM.
Dramatis yang paling terkenal dalam genre ialah Aristophanes (444 SM-385 SM) dan Menander (342 SM-292 SM). Dalam karya mereka, mereka membuat keseronokan para ahli politik, ahli falsafah dan artis lain.
Selain mengekalkan sentuhan komedi, drama itu juga menawarkan pandangan tidak langsung masyarakat Yunani pada umumnya. Mereka juga menyediakan butiran mengenai fungsi institusi politik. Di samping itu, mereka memberikan visi sistem undang-undang, amalan agama, pendidikan dan peperangan di dunia Hellenic.
Kadang-kadang, kerja-kerja itu juga menunjukkan beberapa identiti penonton dan menunjukkan rasa humor sebenar orang-orang Yunani. Akhirnya, komedi Yunani dan pendahulu terdahulu, tragedi Yunani membentuk asas di mana semua teater moden berasaskan.
Sejarah
Penulis pertama yang hebat dalam sejarah adalah Herodotus Halicarnassus (484 a.C. -426 a.C.). Ahli sejarah ini menggambarkan pertembungan antara Eropah dan Asia yang memuncak dalam peperangan Parsi. Karya-karyanya diarahkan terutamanya untuk pembaca Athenian. Kira-kira semula perang ini adalah hasil siasatan di kalangan mangsa yang selamat.
Selepas itu, Thucydides (c.460-c.400) mengubah peranan ahli sejarah menjadi wartawan semata-mata tindakan lalu. Terima kasih kepada karyanya, pemeriksaan terhadap sifat kuasa politik dan faktor-faktor yang menentukan dasar-dasar Negara boleh dibuat.
Hasil kerjanya adalah sejarah peperangan yang mendalam dan politik, tetapi dengan kualiti yang lebih menembusi. Thucydides menyiasat kesan psikologi perang terhadap individu dan negara. Penemuan mereka ditafsirkan melalui banyak karya berikutnya dan berfungsi sebagai elemen untuk analisis masyarakat.
Retorik dan pidato
Kedua-dua retorik dan pidato mempunyai puncaknya di Yunani sebagai bentuk demokrasi kerajaan muncul. Kuasa ucapan yang cair dan persuasif menjadi perlu bagi perdebatan politik dalam perhimpunan dan untuk serangan dan pertahanan di mahkamah keadilan. Malah kerja-kerja Homer membaca ucapan yang merupakan karya retorik.
Prosa falsafah
Di antara penulis Yunani prosa falsafah adalah Anaximander (610 SM -545 SM), Anaximenes (590 SM-antara 528 dan 525 SM) dan Democritus (460 SM -370 SM). Socrates (470 a.C.-399 a.C.) mempunyai pengaruh yang besar terhadap prosa jenis ini, mengenakan kaedah pengajaran ciri oleh soalan dan jawapan.
Alexamenus Teos dan Antisthenes, kedua murid Socrates, adalah yang pertama menggunakannya. Walau bagaimanapun, eksponen terbesar dialog Socratic ialah Plato (427 a.C.-347 a.C.). Tidak lama selepas kematian Socrates, Plato menulis beberapa dialognya sendiri, kebanyakannya pendek.
Topik kerap
Keberanian
Dalam karya-karya kesusasteraan Yunani, para pahlawan cenderung untuk berkongsi kekuatan yang luar biasa, nilai yang sangat besar dan akhlak mulia. Mereka juga bijak dan melebihi had lelaki biasa. Wira ini bertindak di antara dewa dan manusia. Sebenarnya kebanyakan daripada mereka adalah dewa-dewa (anak-anak dewa dengan manusia).
Kemurahan hati
Sepanjang kisah-kisah Yunani, kemurahan hati berulang-ulang dan nampaknya menjadi sifat yang mulia. Kadang-kadang, dia secara halus memperkuat cerita.
Hospitaliti adalah jenis kemurahan hati yang sangat penting. Altruisme dan detasmen dalam cerita menguatkan idea bahawa mereka adalah kualiti yang baik yang patut dihargai.
Iman
Iman mungkin tema yang paling penting dalam kesusasteraan Yunani. Ini dicerminkan dalam keyakinan terhadap watak-watak dalam dewa mereka dan dalam diri mereka sendiri.
Mereka menerima mitos dan nubuatan tanpa persoalan, dan membahayakan nyawa mereka untuk mereka. Kadang-kadang, kisah-kisah itu memberitahu hasil negatif kehilangan iman, dengan niat moralisasi yang jelas.
Cinta
Sering kali, cinta muncul melalui kesusasteraan Yunani untuk menggerakkan narasi. Jenis kasih sayang yang berbeza muncul dalam teks dengan implikasi yang berbeza. Dalam beberapa kes, cinta adalah mendalam dan impulsif. Dalam yang lain, ia lebih santai dan tahan lama.
Destinasi
Sepanjang kisah-kisah, takdir muncul sebagai kuasa yang kuat yang tidak ada manusia atau dewa yang dapat dihadapi. Dalam pengertian ini, kedua-dua berkongsi pengalaman sama-sama mengecewakan apabila mereka cuba mengubahnya. Nasib dipersembahkan dalam tulisan sebagai kuasa yang lebih besar daripada Gunung Olympus.
Pengorbanan
Pengorbanan diulangi sepanjang kesusasteraan Yunani. Bukan sahaja kerana pengorbanan fizikal adalah penting dalam masyarakat Greek kuno, tetapi juga kerana ganjaran yang berkaitan dengan mereka. Dalam kes ini, ini menjadi kualiti yang boleh dicapai oleh mana-mana orang biasa.
Melalui pengorbanan, watak-watak diberi ganjaran oleh para dewa. Dengan cara ini, mereka menjadi contoh yang baik untuk orang lain. Perbuatan ini harus dilakukan untuk menghormati dan bermoral bukan sekadar untuk mencintai diri sendiri.
Kerja-kerja dan pengarang yang cemerlang
Naratif epik
Dalam saluran naratif epik, wakil yang paling tulen pastinya penyair Yunani Homer. Dia dikreditkan dengan karya The Iliad dan The Odyssey. Yang pertama menceritakan kisah tragis Achilles, anak dewi dan kaya dengan semua sifat yang menjadikan lelaki terpuji.
Untuk bahagiannya, The Odyssey adalah versi yang lebih baik dari folktale lama tentang kembalinya pecut dan kejayaannya terhadap mereka yang merampas haknya. Ia adalah mengenai kembalinya wira Ulysses dari Troy ke tanah airnya, Ithaca. Di dalam karya ini, Ulysses diwakili oleh nama Yunaninya, Odysseus.
Puisi Lyric
Sappho (650 a.C.-580 a.C.) dianggap yang paling penting dari penyair lirik. Dia tinggal di pulau Lesbos, di Laut Aegean barat laut, dan karyanya berkembang sekitar 600 SM. Kerja yang paling cemerlang adalah Lagu Antik untuk menghormati Aphrodite.
Tragedi
Tragedi itu adalah satu bentuk genre dramatik. Ia menjadi salah satu bentuk kesusasteraan Yunani yang paling penting. Aeschylus (525 SM-456 SM), Sophocles (496 SM-406 SM) dan Euripides (484-480 SM-406 SM) adalah tiga dramatis tragis terbaik.
Dari pengeluaran Esquilo mereka menekankan karya-karya Persia, tujuh terhadap Thebes, para penyeru, Prometheus dalam rantai dan Agamemnon.
Di bahagian Sophocles, Ayax, Antigone dan Las traquinias menonjol. Akhirnya, pengeluaran Euripides bernilai menyebutkan Alcestis, Medea, Hipólito dan Andrómaca.
Rujukan
- Encyclopædia Britannica. (2018, 05 Januari). Kesusasteraan Yunani. Diambil dari britannica.com.
- Sidoli, N. C. (s / f). Warisan Greece dan Rom. Tokyo: Universiti Waseda.
- Said, S. dan Trede, M. (2003). Sejarah Ringkas Kesusasteraan Yunani. London: Routledge.
- Jrank. (s / f). Kesusasteraan Yunani. Diambil dari jrank.org.
- Wasson, D. L. (2017, 11 Oktober). Kesusasteraan Yunani Kuno. Diambil dari ancient.eu.
- Cunqueiro A. (s / f). Epik Yunani. Diambil dari edu.xunta.gal.
- Cartwright, M. (2013, 25 Mac). Komedi Yunani Kuno. Diambil dari ancient.eu.
- Hamilton, E. (1492). Mitologi Diambil dari gradesaver.com.
- Biografi dan kehidupan. (s / f). Homer Diambil dari biografiasyvidas.com.