14 Pelukis Penting Ecuador dan Warisan mereka

The Pelukis Ecuador mereka adalah pautan penting dalam kebudayaan kebangsaan berkat warisan bergambar mereka yang hebat. Sejak atlet iaitu Baroque sebagai neofigurativistas Manuel Samaniego sebagai wakil Oswaldo Viteri, semua mempunyai kepentingan mereka dalam seni Ecuador.

Perhatikan bahawa, semasa zaman kolonial, Sekolah Quiteña telah dibangunkan, yang mendapat prestij yang hebat pada abad ketujuh belas dan kelapan belas. Begitulah kemasyhurannya, bahawa Raja Carlos III meyakinkan bahawa sekolah ini tidak mempunyai iri kepada Michelangelo Itali. 

Kemudian pengaruh Fray Jodoco Ricke hidup semasa Renaissance dan pada akhir abad ke-19 gerakan pribumi bangun.

Pada abad kedua puluh mereka datang untuk menyalakan pelukis penting yang enggan menjadi sebahagian daripada semasa realisme sosial mengecam keadaan hidup Orang Asli dan berusaha untuk mengamalkan gaya baru dari luar negara.

14 pelukis Ecuador sangat menonjol

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín adalah anak kepada ibu bapa dan ibu mestizo. Terhadap kehendaknya, dia mendaftar di Sekolah Seni Halus Quito, menyucikan dirinya sebagai pelukis dan pemahat.

Dari permulaan kerjayanya, karyanya menunjukkan tanda-tanda protes sosial, satu aspek yang membuatnya jauh dari Sekolah.

Dengan gaya ekspresionis, kanvasnya mempersembahkan ketidakadilan dan kesakitan yang dihadapi umat manusia pada abad ke-20, terutama di bawah dua perang dunia.

2- Camilo Egas

Dia dilahirkan di Quito sekitar 1889. Dia adalah sebahagian dari gerakan indigenista dan menggabungkan lukisan costumbrista dengan arus kontemporari lain.

Kerja-kerja prolifiknya di luar campuran dan pengkritik ini menganggapnya sebagai wakil realisme sosial, surrealisme, neo-kubisme dan ungkapan ekspresi abstrak.

Dia diiktiraf untuk menghuraikan mural seperti yang dibuatnya untuk Pameran Dunia New York pada tahun 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Karya-karyanya adalah perwakilan estetika budaya Andean dan orang-orangnya, sebagai karya yang paling diiktirafnya Kereta Api Terbang. Kereta api, di sebelah lonceng, sfera atau hujan adalah unsur-unsur yang berlebihan dalam landskap atau bandar-bandar yang mengesahkan gaya surrealis.

Sebagai pemahat, Endara Crow mencipta monumen El Choclo dan The Hummingbird, mewakili kecantikan semula jadi dan pertanian Sierra Ecuador.

4- Bolívar Mena Franco

Beliau dilahirkan di Ibarra pada tahun 1913 dan mewakili realisme sosial. Sepanjang kariernya, beliau bekerja untuk mencapai gaya peribadi dengan menolak untuk menjadi sebahagian daripada gerakan pribumi. Niat ini membawa beliau menjadi seorang artis neo-ekspresionis.

Dia melukis muka, tangan dengan jari-jari panjang dan badan wanita dengan penekanan pada pinggang sempit dan pinggul murah hati.

5- Humberto Moré

Beliau dilahirkan pada tahun 1929 di bandar Esmeralda. Dia seorang pelukis, pemahat dan muralis dan dikenali dengan nama Lalot Rivadeneira Plata.

Dia memenangi hadiah di Julio Salon of Guayaquil pada tahun 1962 berkat gaya post-cubistnya. Sebelum dia bereksperimen dengan ekspresionisme dan mempunyai kecenderungan geometrization, di mana dia bangun untuk menggunakan warna dengan kehadiran kuat merah dan biru.

6- Diogenes Paredes

Dikenali sebagai "pelukis Orang Asli," Paredes dilahirkan di Tulcán pada tahun 1910. Dia memahami seni sebagai ungkapan orang ramai dan berjuang untuk membuat kenyataan ini.

Dia taksub dengan idea untuk membantu mereka yang tidak dilindungi dan didokumentasikan dalam pelbagai situasi sehari-hari. Kerja-kerja beliau dibina dalam realisme sosial.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Dikenali sebagai "pelukis tangan" kerana mereka sentiasa muncul dalam lukisan beliau, dibezakan dengan karya-karya beliau menyatakan idea-idea politik dan sosial yang berkaitan dengan kesakitan dan penyalahgunaan asli.

Karyanya penuh dengan rasa sedih dan keputusasaan, produk ketidakadilan sosial.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri dilahirkan di Ambato, wilayah Tungurahua, pada tahun 1931. Hasil kerja beliau menggunakan tahun pelbagai teknik seperti lukisan, seni cetak dan mozek dan diiktiraf dalam 60-an awal, pelukis neo-kiasan abad kedua puluh.

Perhimpunan arca yang dibuat dengan anak patung kain dan bahan pemadat mencapai kejayaan pada tahun 70-an.

9- Víctor Mideros

Sinkretisme budaya semacam itu dilihat dalam karya Víctor Mideros, yang dilahirkan di Ibarra pada tahun 1888.

Tokoh keagamaan dan esoterik kadang kala digantikan oleh siluet asli. Walau bagaimanapun, perwakilannya adalah tradisional.

Walaupun perjalanan ke Eropah pada awal abad ke-20, dia tidak dapat dipengaruhi oleh Impresionisme dan sebaliknya dia menjadi berminat dengan simbolisme dan lukisan mistik.

10- Enrique Tábara Zerna

Dilahirkan pada tahun 1930 di Guayaquil, Tábara disatukan sebagai artis percubaan.

Akar Ecuadorinya kini hadir semula dalam karya-karyanya, yang pada awalnya dinyatakan di bahagian bawah manusia dan kemudian melalui alam semula jadi.

11- Edgar Balseca Toral

Pelukis realistik dan surrealist ini dilahirkan pada tahun 1942. Cintanya untuk lembu-lembu terdapat dalam berpuluh-puluh karya plastik dan ukiran.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida dilahirkan di Ibarra pada tahun 1928. Pada peringkat pertama, Almeida membuat landskap; kemudian dan selama lima tahun ia mengembangkan apa yang dikenali sebagai "era pintu", kerana ia dicat fasad biara dan rumah pedesaan.

Kemudian dia mengikuti aliran informalisme dengan menambah pelbagai unsur luaran untuk karya-karyanya; dan akhirnya mengasaskan VAN gerakan Vanguard.

13- Antonio Salas Avilés

Dia tinggal di antara abad kelapan belas dan kesembilan belas, di era kemerdekaan Ecuador. Daripada costumbrista semasa, mendedahkan imej agama, potret dan situasi hariannya. Mistisisme era kolonial dan landskap alam semula jadi berulang dalam karyanya.

Sekitar tahun 1810 dia dianggap sebagai pelukis paling penting di Ecuador dan mempunyai pengaruh besar pada mereka yang mula menemui seni.

14- Leonardo Tejada

Beliau dilahirkan di bandar Latacunga pada tahun 1908. Beliau mengembangkan karyanya dari teknik seperti cat air, minyak dan cetakan.

Dengan dua teknik pertama beliau mewakili tema sosial dan ukiran yang digunakannya dalam kayu untuk mewakili aspek cerita rakyat pribumi. Dari dekad 70-an, dia memasukkan bahan kitar semula ke dalam karya-karyanya.

Rujukan

1. Bargellini, C. (2016). Seni Lukisan di Kolonial Quito / Seni lukisan di penjajah Quito ed. oleh Suzanne L. Stratton-Pruitt. Kajian Sejarah Katolik, 102(2), p.p: 438-439.
2. Otero, M. (2011). The Veins Terbuka Guayasamín's Paintings (Disertasi Doktor) p.p: 23-30.
3. Pérez, M. T. (1987). India pada Lukisan Ecuadorian Painter Camilo Egas pada tahun 1920 (Doktor disertasi, Universiti Texas di Austin). p.p: 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Peruntukan orang asli yang popular di seni Ecuador pada suku pertama abad ini: Camilo Egas (1915-1923). Seni akademik dan popular di Ecuador, 143-164.
5. Navarro, J. G. (1925). Seni di Ecuador. Bull. Pan Am Union, 59, 800. p.p: 342-345.