Kongsi:
Sejarah Seni Dua Dimensi, Ciri, Penulis dan Kerja
The seni dua dimensi adalah satu yang mempunyai hanya dua dimensi (panjang dan lebar) dan diwakili melalui lukisan, lukisan, gambar atau televisyen dan filem. Imejnya kurang dalam kedalaman fizikal; itulah sebabnya mereka juga dipanggil imej rata. Di samping itu, ia diwakili atau diproyeksikan pada permukaan sederhana atau rata.
Kesenian plastik dibahagikan kepada dua kumpulan besar: seni plastik dua dimensi dan seni tiga dimensi. Salah satu ciri yang paling mewakili seni dua dimensi ialah sifat rata imejnya; tetapi itu tidak bermakna bahawa artis tidak mewakili kedalaman dalam kerja melalui perspektif.
Analisis jenis seni ini dilakukan melalui kajian lima aspek asas: ruang kerja, lukisan dan garis, keseimbangan dan gerakan, tekstur, pelaksanaan, warna, cahaya dan kontras.
Mengenai teknik yang berbeza, dalam lukisan plastik dan lukisan dua dimensi dicipta dengan pelbagai pigmen, seperti minyak, acrylics, cat air, tempera, dakwat, arang dan pensel. Oleh itu, karya dua dimensi seni berbeza mengikut ciri-ciri mereka mengikut persekitaran fizikal yang digunakan.
Indeks
- 1 Asal dan sejarah
- 1.1 Asal perspektif dalam karya dua dimensi
- 2 Ciri-ciri
- 3 Pengarang dan karya wakilnya
- 3.1 Masaccio (1401-1428)
- 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
- 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
- 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
- 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
- 3.6 Ansel Adams
- 4 Rujukan
Asal dan sejarah
Seni dua dimensi adalah setakat manusia sendiri, kerana manifestasi pertamanya - kira-kira 64 ribu tahun lalu-melalui lukisan batu. Melalui lukisan yang dilukis di batu di dalam gua dan ukiran, pejuang mewakili cara hidupnya dan kehidupan seharian.
Walau bagaimanapun, lukisan dua dimensi moden agak baru-baru ini. Tidak sampai Abad Pertengahan perubahan yang besar dalam komposisi dan perspektif diperkenalkan. Sebelum abad ke-14 terdapat sedikit atau mungkin usaha yang tidak berjaya untuk mewakili dunia tiga dimensi secara realistik.
Seni terdahulu - orang Mesir, Phoenician, Yunani - sekurang-kurangnya dalam bidang plastik tidak berfungsi perspektif dalam karya-karyanya. Pertama, kerana ia adalah penemuan yang kemudian; kedua, kerana dalam seni periode ini, tiga dimensi diwakili hanya melalui arca.
Secara umum, artis dari zaman Byzantine, Medieval dan Gothic mula meneroka cara lain untuk mewakili kehidupan dan realiti.
Ia adalah gaya seni yang sangat kaya dan cantik dari segi ekspresi dan warna. Walau bagaimanapun, imej yang diwakilinya adalah sama rata: mereka tidak mempunyai ilusi ruang dan kedalaman.
Asal perspektif dalam karya dua dimensi
Seni terpaksa menyelesaikan masalah sifat dua dimensi dari cara yang digunakan sehingga pada lukisan. Dari sini, para seniman mula bimbang tentang mewakili dunia dengan cara sebenarnya; iaitu tiga dimensi.
Itulah bagaimana mereka menemui sistem ilusi untuk mewakili realiti kerana ia adalah. Dengan cara ini, sensasi ruang, pergerakan dan kedalaman dicipta. Guru-guru pertama mencuba adalah Giotto Itali (sekitar 1267-1337) dan Duccio (1255-1260 dan 1318-1319)..
Kedua-duanya mula meneroka idea kelantangan dan kedalaman dalam karya mereka dan merupakan perintis dalam teknik perspektif awal. Mereka menggunakan teduhan untuk mencipta ilusi kedalaman, tetapi mereka masih jauh dari mencapai kesan perspektif yang kita ketahui dalam seni..
Artis pertama yang menggunakan perspektif linear dalam karya yang diketahui ialah arkitek Florentine Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Kerja ini dicat pada 1415 dan ia menggambarkan Baptistery Florence, dari sudut pintu utama katedral yang belum selesai.
Perspektif perspektif linear yang diproyeksikan dalam karya ini ilusi kedalaman dalam satah dua dimensi melalui penggunaan "titik hilang", di mana semua garis cenderung menumpuk, di tingkat mata, di cakrawala.
Dari lukisan ini, sistem perspektif linear segera disalin dan diperbaiki oleh artis Itali lain.
Ciri-ciri
- Seperti namanya, ia hanya mempunyai dua dimensi: ketinggian dan lebar. Ia tidak mempunyai kedalaman.
- Teknik seni dua dimensi hanya digunakan di media atau ruang rata. Contohnya, gambar, gambar kanvas atau kayu, dinding, sekeping kertas atau imej televisyen.
- Kerja-kerja plastik dua dimensi hanya boleh dihargai dari perspektif depan. Ini bermakna hubungan jenis kerja ini dengan penonton mempunyai karakter yang unik. Jika tidak kerja itu tidak boleh dilihat atau dihargai; oleh itu, ia adalah perspektif wajib.
- Dalam jenis kerja ini isipadu tidak nyata tetapi disimulasikan atau diwakili oleh perspektif, cahaya dan bayangan objek. Ini memberikan perasaan bahawa objek mempunyai isipadu yang sebenar.
- Ia adalah bentuk perwakilan grafik yang paling biasa yang wujud.
Penulis dan wakilnya berfungsi
Ini adalah beberapa artis yang, pada masa yang berlainan, memperkenalkan perubahan cara mewakili seni dua dimensi.
Masaccio (1401-1428)
Namanya adalah Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Beliau adalah seorang pelukis Florentine abad pertengahan dan karyanya adalah penentu dalam sejarah lukisan.
Dia dianggap artis pertama yang menerapkan undang-undang perspektif saintifik dalam lukisannya, yang sebelum ini dibangunkan oleh Brunelleschi. Perintahnya atas peraturan perspektif adalah jumlahnya.
Kerja pertama yang paling penting ialah Triptych of San Juvenal, di mana penguasaan perspektif beliau dihargai untuk mewujudkan kesan kedalaman.
Alberto Durero (1471-1528)
Beliau dianggap sebagai artis Jerman yang paling terkenal dalam Renaissance. Kerja-kerja luasnya termasuklah lukisan, lukisan, ukiran dan pelbagai karya seni.
Salah satu karya wakil seni dua dimensi Dürer ialah Melankolis, ukiran pada plat tembaga yang dibuat oleh artis pada tahun 1514.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Salah satu karya yang paling terkenal dari artis Florentine ini, pelukis, saintis, penulis dan pemahat zaman Renaisans adalah The Gioconda o Mona Lisa.
Lukisan ini adalah potret seorang wanita dengan senyuman misterius yang menjadi objek semua jenis analisis dan kesusasteraan.
Paul Cézanne (1839-1906)
Menjelang akhir kurun ke-19, pelukis Perancis ini mula mempersoalkan peraturan dan struktur lukisan, membuat karya-karyanya hampir abstrak.
Teknik dan cara yang digunakan diubah, meliputi kanvas dengan lapisan tebal cat yang digunakan banyak kali dengan spatula dan tidak dengan berus.
Pada masa yang sama, beliau mempermudahkan bentuk semula jadi dengan menggunakan elemen geometri penting. Di sini bermula akhir komposisi akademik sesuai dengan aturan perspektif yang telah ditubuhkan sampai saat itu.
Salah seorang wakil lukisan beliau dalam tempoh semakan semula kerja beliau adalah Gunung Sainte-Victoire (1905).
Pablo Picasso (1881-1973)
Pelukis dan pengukir Sepanyol, dianggap sebagai bapa kubisme dan salah satu ikon plastik abad kedua puluh. Dalam karyanya Wanita muda Avignon (1907) Picasso menggambarkan sekumpulan wanita telanjang; juga memecahkan acuan dan tidak mengambil kira kedalaman atau ruang.
Ansel Adams
Jurugambar Amerika terkenal kerana memotret taman Yosemite dan Yellowstone dan menjadi penaja besar pemuliharaan hidupan liar.
Kerja dua dimensi dan revolusionernya dalam bidang fotografi boleh dilihat dalam karya itu Teton dan Sungai Ular (1942).
Rujukan
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Diperoleh pada 28 Mei 2018 dari travail2.weebly.com
- Pengenalan kepada Seni / Asas Seni Dua Dimensi. Rundingan di en.wikibooks.org
- Sejarah Seni Op Bahagian I: Sejarah Perspektif dalam Seni. Rundingan oleh op-art.co.uk
- Seni Dua Dimensi. Dirujuk oleh wps.prenhall.com
- Seni kerja dua dimensi dan tiga dimensi (PDF). Diperolehi daripada tramixsakai.ulp.edu.ar
- Plastik dua dimensi. Dirujuk oleh monografias.com
- Seni dua dimensi. Dirunding oleh emaze.com
- Apakah teknik dua dimensi? Rundingan oleh artesanakaren.weebly.com