Kongsi:
Seni Seni Byzantine, Lukisan, Arca, Senibina
The Seni Byzantine Ia merangkumi semua karya lukisan, seni bina dan seni visual lain yang dihasilkan di Empayar Byzantine, yang berpusat di Constantinople. Di samping itu, ia termasuk karya seni yang dicipta di kawasan lain, tetapi secara langsung dipengaruhi oleh pengaruh gaya seni Byzantine..
Imej dan perwakilan yang dicipta dalam lukisan dan bangunan adalah watak yang cukup homogen di seluruh empayar. Ini amat mengejutkan, memandangkan kawasan tanah yang banyak diduduki oleh tamadun ini.
Ciptaan Byzantine tersebar di seluruh empayar sejak penubuhannya kepada penangkapan ibukota Turki, Constantinople, pada tahun 1453.
Apabila Empayar Rom telah dibahagikan kepada dua (yang menyebabkan penciptaan Empire timur Byzantine), sebilangan besar perwakilan Kristian telah diwujudkan sebagai hasilnya. Perwakilan ini adalah pangkalan asas seni Byzantine, yang mempunyai pengaruh tinggi Kekristenan.
Indeks
- 1 Ciri umum
- 1.1 Alasan
- 1.2 gaya pilihan
- 1.3 Ciri-ciri klasik
- 1.4 Pengaruh dan pengaruh Venesia dalam Renaissance
- 2 Lukisan
- 2.1 Kaedah utama
- 2.2 Arca
- 3 Mosaic
- 3.1 Ikonoklasma dan evolusi
- 3.2 Penurunan mosaik dalam Empayar Byzantium
- 4 Senibina
- 5 Rujukan
Ciri umum
Sebabnya
Walaupun seni Byzantine mempunyai beberapa variasi sepanjang kewujudannya, hampir semua karya seni berkaitan dengan tema keagamaan dan ekspresi agama dalam semua bentuknya. Ini ditunjukkan dalam laluan dari teologi gerejani kepada imej, melalui lukisan dan mosaik.
Keseragaman konsep ini menyebabkan lukisan dan senibina Byzantine dibangun dengan cara yang sangat serupa semasa kewujudan kerajaan.
Selain itu, fakta menghasilkan kepingan gaya yang sama membawa kepada perkembangan gaya yang lebih canggih, berbanding dengan gaya lain yang lain pada masa itu.
Arca itu tidak terdedah kepada pertumbuhan yang ketara dalam tempoh ini. Sebenarnya terdapat sedikit karya-karya arca yang dibuat dalam seni Byzantine, yang menjadikannya sukar untuk mencari kepentingan patung untuk pergerakan artistik ini.
Gaya pilihan
Seni Byzantine zaman pertengahan bermula dengan lukisan fresko di mural besar, serta dengan pelaksanaan mosaik dalam bangunan keagamaan, seperti gereja-gereja.
Kerja-kerja ini menyebabkan banyak pengaruh ke atas pelukis masa, gaya seni Byzantine lalu digunakan oleh pelukis di kawasan seni yang paling berpengaruh di Itali. Di antara rantau ini, Ravenna dan Rom menonjol.
Sebagai tambahan kepada gaya lukisan dan mosaik tradisional, terdapat satu lagi gaya artistik yang banyak digunakan di biara Constantinople: ikon. Ikon ini adalah tokoh keagamaan, yang dicat pada panel yang dibuat di biara-biara yang terletak di bahagian timur empayar..
Ikon dicat pada panel kayu mudah alih, dan lilin digunakan untuk membuat kualiti. Ini berfungsi sebagai perwakilan Byzantine seni biblis.
Ciri klasik
Salah satu ciri utama yang mana seni Byzantine menonjol adalah pengaruh seni klasik karya-karyanya. Adalah dianggap bahawa tempoh Byzantine menandakan penemuan semula estetika klasik, yang memainkan peranan penting dalam seni Renaissance beberapa tahun kemudian.
Walau bagaimanapun, salah satu ciri klasik yang tidak disusuli oleh seni Byzantine adalah keupayaan artis untuk mewakili realiti, atau sekurang-kurangnya cuba untuk melakukannya..
Bagi seniman Byzantine, perkara yang paling penting adalah untuk mewakili idea-idea abstrak dan, dalam banyak kes, idea-idea yang menentang prinsip-prinsip alam semula jadi. Perubahan idea ini berlaku pada akhir zaman tua dan sangat mempengaruhi persekitaran artistik Empayar Byzantine.
Pengaruh dan pengaruh Venesia dalam Renaissance
Pada awal abad kesebelas, beberapa perbezaan antara Empayar Byzantine dan bandar muncul kembali Rom disebabkan perubahan dalam trend seni zaman.
Banyak bandar-bandar utama Itali mula menjadi pusat perdagangan penting di Eropah, yang menjadikan mereka tempat yang sangat menarik untuk hidup. Banyak artis meninggalkan Constantinople untuk berpindah ke bandar-bandar seperti Venice.
Kecenderungan artistik seni Byzantine berhijrah ke apa yang kemudiannya menjadi Italia, bersama senimannya. Di sana, mereka digabungkan dengan ide-ide tempatan dan mempromosikan pergerakan baru, yang kemudiannya disebut sebagai "Proto-Renaissance". Ini adalah peringkat pertama seni Renaisans, yang bermula, tepatnya di Itali.
Cat
Banyak karya yang dicipta dalam lukisan Byzantine adalah tokoh-tokoh Perawan Maria dengan Anak Yesus di tangan mereka. Ini adalah motif agama yang paling berulang sepanjang kewujudan seni ini, menekankan pengaruh agama pada seniman zaman itu.
Angka-angka yang dicat sangat digayakan, tetapi mereka merasa tidak wajar dan bahkan abstrak. Menurut ahli sejarah, ini mungkin disebabkan oleh penurunan dalam piawaian yang realistik dalam tempoh tersebut. Walau bagaimanapun, ia juga boleh bermakna perubahan dalam gaya seni yang dikekalkan selama beberapa abad.
Selain itu, gereja dan biara menentukan gaya seni yang digunakan oleh pelukis, yang tidak membenarkan lukisan Byzantine berkembang dengan lancar seperti yang berlaku dalam pergerakan seni yang lain.
Lukisan, dalam banyak kes, bukanlah "ciptaan" pelukis. Mereka hanyalah gambar yang diminta oleh Gereja Katolik, dan para pelukis terpaksa mematuhi permintaan yang dibuat oleh mereka oleh atasan agama mereka.
Pengaruh-pengaruhnya terhadap komando Gereja yang tinggi ini membantu sebahagiannya lukisan Byzantine adalah seragam sepanjang zaman artistik ini. Bagi ahli-ahli tertinggi jemaat Gereja, pelukis hanya satu cara untuk melaksanakan pembangunan imej yang direka oleh diri mereka sendiri.
Kaedah utama
Tempoh seni Byzantine mempunyai dua gaya lukisan yang menonjol sebagai yang utama: lukisan-lukisan yang dicipta di mural, dan lukisan-lukisan yang dicipta di dalam easel.
Kebanyakan lukisan mural seni Byzantine dibuat di dalam kayu, menggunakan cat berasaskan minyak atau tempera untuk mencipta imej. Mural ini dibuat, lebih daripada apa-apa, di gereja dan kuil.
Mereka adalah komposisi keagamaan sahaja, mempunyai watak simbolik dan mematuhi ciri-ciri abstrak gaya Byzantine. Para seniman tidak berusaha untuk mewakili imej manusia dengan jelas, melainkan untuk mewujudkan perwakilan rasional tentang apa yang dianggap sebagai sifat mereka.
Seperti seni Byzantine yang dibangunkan melalui tempoh yang berbeza, penampilan rakyat dan ekspresi mereka berubah. Perubahan-perubahan ini mewakili evolusi gaya artistik Byzantine selama lebih dari seribu tahun kewujudannya.
Tema-tema yang paling biasa dicat pada mural adalah: Perawan Maria, Anak Yesus, Kebangkitan, Penghakiman Terakhir dan Kemuliaan Tuhan.
Di antara lukisan Byzantine yang paling cemerlang, mereka adalah: Ikon Santa Catherine de Sinaí, Murales Monasteries Meteora dan Fresko Monasteries Montes Altos.
Arca
Sangat sedikit kepingan arca dicipta semasa zaman Byzantine. Walau bagaimanapun, patung itu digunakan pada skala yang lebih kecil dalam beberapa ciptaan kecil yang besar di era ini.
Sebagai contoh, ia digunakan untuk mengukir pelepasan artistik kecil dalam bahan seperti gading. Ini digunakan terutamanya untuk menghiasi sampul buku, kotak yang mengandungi peninggalan dan karya lain yang serupa dengan skala yang lebih kecil.
Walaupun tidak ada patung besar berskala besar (mosaik lebih disukai untuk dekorasi seni bina), orang kaya dari Empayar Byzantine meminta penciptaan unsur-unsur yang diukir.
Ini berlaku lebih daripada apa-apa di Constantinople, ibukota empayar. Di sana, masyarakat yang tinggi mempunyai karya emas kecil, dengan beberapa perhiasan sulaman. Karya-karya arca skala yang lebih besar wujud semasa tahap sejarah manusia ini, tetapi tidak terutama dalam zaman seni Byzantine.
Ukiran gading yang paling telah biasa dengan mewujudkan diptychs dan triptychs, dengan tema agama, yang menggambarkan peristiwa alkitabiah seperti penyaliban Kristus.
Salah satu contoh yang paling cemerlang dari patung Byzantin ialah diptych Asclepios, yang dibuat pada abad ke-5 dan kini terletak di Muzium Bandaraya Liverpool.
Mosaic
Moosa adalah karya artistik yang paling cemerlang dalam zaman Byzantine. Gaya seni ini telah dibangunkan dari kepercayaan Kristian Seni Late Romantik; Ia dianggap sebagai bahasa visual yang menyatakan dengan jelas kesatuan antara Kristus dan Gereja-Nya.
Para seniman dari panggung Byzantine telah diupah oleh konglomerat gereja yang besar untuk melawat daerah-daerah yang jauh dari metropolis mereka dan membuat mosaik yang berkaitan dengan agama.
Seperti lukisan, gaya mozek ditubuhkan di Constantinople, tetapi ia tersebar di seluruh wilayah Byzantin dan Eropah yang lain..
Terdapat dua pusat keagamaan di mana seni mosaik Byzantine menonjol. Yang pertama dan, mungkin, yang paling mengesankan, ialah Katedral Hagia Sophia. Walaupun katedral ini tetap berdiri hari ini, banyak karya mozek asalnya telah hilang dari masa ke masa.
Tempat kedua di mana mosaik paling menonjol ialah Katedral Ravenna. Katedral ini, yang terletak di Itali, memelihara hingga ke hari ini mozek-mozek yang paling penting yang dicipta semasa zaman Byzantine.
Mozik Byzantine telah turun dalam sejarah sebagai salah satu karya artistik yang paling indah yang dicipta oleh manusia.
Ikonoklasma dan evolusi
Salah satu tempoh yang paling menjejaskan pemuliharaan mozek ialah ikonoklasma yang tersebar di seluruh Eropah. Ini adalah kepercayaan sosial yang memberi kepentingan kepada pemusnahan simbol dan unsur-unsur ikonik yang lain, untuk kepentingan agama atau politik.
Tempoh ikonoklastik menjejaskan seni Byzantine dan diwakili dalam kemusnahan besar karya seni (terutama mural dan mosaik) yang berlaku pada abad ke-8. Semasa peringkat ini, mozek-sosok tokoh-tokoh telah dilihat oleh pihak berkuasa.
Sesetengah mosaik dengan ikon emas yang signifikan diganti dengan imej yang berbeza. Bagaimanapun, selepas akhir abad ke-18, mosaik-mosaik itu muncul kembali dan kepentingan semula mereka dalam seni Byzantine.
Dalam tempoh berikutnya, gaya mosaik baru telah dibangunkan, yang terkenal dengan karya miniaturnya. Mereka agak sukar untuk mencipta dan matlamat utama mereka adalah pengabdian peribadi. Iaitu, mereka adalah milik orang tertentu.
Penurunan mosaik di Empayar Byzantine
Bergerak dari era ikonoklasm, terdapat dua momen dalam sejarah Empayar Byzantine di mana seni mosaik mengalami penurunan. Yang pertama adalah pada permulaan abad ke-13, ketika Constantinople dipecat oleh penceroboh.
Ini menyebabkan seni mozek berhenti mengeluarkan selama hampir 50 tahun. Ketika bandar itu direkonstruksi semula pada tahun 1261, Katedral Hagia Sophia telah dipulihkan dan seni mozek bersinar lagi.
Penurunan kedua seni ini adalah muktamad. Pada tahun-tahun terakhir Empayar Byzantin, pada abad kelima belas, Empayar tidak lagi mempunyai keupayaan ekonomi untuk menghasilkan karya yang mahal, seperti mosaik. Dari tempoh ini dan selepas penaklukan Turki, gereja hanya dihiasi dengan lukisan dinding dan mural.
Seni bina
Gaya seni bina Byzantine dibangunkan pertama di ibu negara, Constantinople. Para arkitek gaya ini didasarkan pada ciri-ciri seni bina Rom, yang mempunyai pengaruh Yunani yang hebat. Bangunan Rom yang mengilhami arkitek Byzantine adalah, terutamanya, kuil.
Bangunan-bangunan yang paling cemerlang dalam senibina Byzantine ialah gereja-gereja dan katedral. Seperti lukisan, patung dan mosaik, agama memainkan peranan penting dalam seni bina Constantinople.
Katedral yang besar (biasanya dengan empat koridor panjang) mempunyai kubah yang mengagumkan, yang mencirikan basilika pada masa itu. Kubah ini disokong oleh beberapa bahagian seni bina yang membenarkan kestabilan mereka.
Mereka dihiasi dengan banyak marmar, biasanya dalam bentuk lajur. Di samping itu, mereka dihiasi dengan mosaik dan lukisan dinding berskala besar.
Struktur yang paling melambangkan seni bina Byzantine, yang masih berdiri hari ini, adalah Katedral Hagia Sophia, yang terletak di apa yang kini Istanbul, Turki..
Katedral itu mewakili seni Byzantine dalam hampir semua bentuknya, dan kubahnya yang besar menunjukkan keupayaan seni bina yang menakjubkan pada masa itu.
Rujukan
- Seni Byzantine, Ensiklopedia Britannica, 2018. Diambil dari britannica.com
- Diptych, Ensiklopedia Britannica, 2016. Diambil dari britannica.com
- Byzantine Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2009. Diambil dari britannica.com
- Seni Byzantine, Sejarah Seni Online, (n.d.). Diambil dari arthistory.net
- Kejatuhan Rom dan Kebangkitan Seni Byzantine (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
- Art Byzantine, Chronicles of Medieval, (n.d.). Diambil dari medievalchronicles.com
- Lukisan Byzantine, The History of Painters, (n.d.). Diambil dari historyofpainters.com
- Iconoclasm, Wikipedia dalam bahasa Inggeris, 2018. Diambil dari wikipedia.org