Sejarah seni gothic, ciri, seni bina, lukisan dan patung



The Seni Gothic Ia adalah gaya seni pertengahan yang berkembang di utara Perancis pada abad ke-12, yang dipimpin oleh pembangunan seni bina Gothik. Di samping itu, ia dicirikan sebagai seni yang berkembang dari Romanesque dan berlangsung hingga akhir abad keenam belas di beberapa kawasan di Eropah.

Seni bina dan seni kecil seperti lukisan dan patung Gothic berjaya menyebar dan berkembang di Barat dan Tengah Eropah semasa Abad Pertengahan.

Istilah "Gothic" dicipta oleh Itali Penulis Renaissance klasik, yang dikaitkan ciptaan kepada suku-suku Gothic gasar yang telah memusnahkan Empayar Rom dan budaya klasik. Malah, Gothic bagi mereka adalah sinonim dengan "keburukan bukan klasik".

Seperti seni Romanesque, seni Gothic dicirikan sebagai seni keagamaan yang sangat Kristian dan Marian; dapat diperhatikan dalam patung-patung, lukisan dan bahkan dalam intipati simbolik gothic kaca berwarna katedral.

Indeks

  • 1 Asal dan sejarah
    • 1.1 Krisis Zaman Pertengahan
    • 1.2 Perkembangan pertama seni Gothik
  • 2 Ciri-ciri
    • 2.1 Tema Kristian
    • 2.2 Persamaan dan perbezaan seni Romanesque
    • 2.3 Kepentingan cahaya untuk seni Gothic
  • 3 Senibina
    • 3.1 Seni bina gothik awal
    • 3.2 Seni bina Alto Gótico
    • 3.3 Suger
    • 3.4 Biara Diraja Saint Denis
  • 4 Lukisan
    • 4.1 Ciri-ciri umum lukisan Gothik
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 Maestà
  • 5 Arca
    • 5.1 Ciri-ciri umum patung Gothic
    • 5.2 Veit Stoss
    • 5.3 Altarpiece Basilika Santa María
  • 6 Rujukan

Asal dan sejarah

Krisis Zaman Pertengahan

Apabila Empayar Rom runtuh pada tahun 475 Masehi C, puak-puak Jerman, atau Goths, menyerap apa yang tersisa dari kekaisaran lama. Walau bagaimanapun, suku-suku ini tidak dicirikan oleh penyatuan mereka; jika tidak, mereka saling bertempur.

Ketakutan menyebabkan perdagangan berhenti, penyebaran budaya dan kemerosotan kemajuan budaya, yang memberikan permulaan kepada Zaman Gelap. Ketakutan yang semakin meningkat menyebabkan masyarakat bertegas dan berhenti melakukan perjalanan, membawa akibat kemunculan masyarakat zaman pertengahan dan feudal.

Semasa peringkat Zaman Pertengahan ini, para pekerja bertanggungjawab untuk menanam tanah itu, sementara para tuan memberikan mereka perlindungan sebagai balasan, kerana kawasan pekerja sering tidak selamat.

Obscurantisme zaman pertengahan dicirikan sebagai suatu tempoh kemunduran, dengan gejolak intelektual ganas. Atas sebab ini, pembinaan istana besar bermula, yang akhirnya menimbulkan seni bina Gothik, yang dipanggil oleh puak-puak barbar.

Perkembangan pertama seni Gothik

Seni Gothic muncul di Perancis, pada awal abad ke-12, dengan Gereja Abbey of Saint Denis yang dibina oleh Suger gereja Perancis. Gaya ini tersebar di seluruh Eropah dari seni bina, arca monumental dan peribadi, kepada seni tekstil, lukisan, kaca berwarna dan manuskrip yang diterangi.

Adalah difikirkan bahawa perintah biarawan (terutamanya Cistercians dan Carthusians) adalah pembina penting yang menyebarkan gaya dan varian maju di seluruh Eropah..

Sebilangan besar seni Gothik dalam tempoh itu adalah jenis keagamaan, sama ada melalui perintah gereja atau orang awam. Jenis seni ini dicirikan dengan mencerminkan kepercayaan peristiwa Perjanjian Lama dan Baru. Atas sebab itu, dikatakan bahawa Gothic adalah evolusi seni Romanesque di Eropah.

Ramai artis dan arkitek pada masa itu mengadu tentang gaya barbar baru yang muncul. Oleh kerana itu, perkataan "gothic" telah ditugaskan sebagai sinonim dari apa yang dianggap berantakan, hebat dan biadab.

Ciri-ciri

Tema Kristian

Seni Gothic adalah gaya keagamaan eksklusif. Gereja Roman mempunyai berat dalam perkembangan gaya seni ini. Bukan sahaja ia memberi inspirasi kepada orang ramai dan pemimpin sekularnya, tetapi ia membentuk hubungan antara agama dan seni.

Tempoh Gothik bertepatan dengan kemunculan pengabdian kepada Perawan Maria, di mana seni visual memainkan peranan asas.

Imej-imej Perawan Maria dikembangkan dari seni Byzantine, melalui Penobatan Perawan, tetapi dengan ciri-ciri manusia dan nyata yang lebih banyak. Subjek seperti siklus kehidupan dara sangat popular dalam seni Gothic.

Mendedahkan adegan Kristus dan penderitaan-Nya sangat popular; pameran lukisan dan patung Yesus Kristus berlaku, secara amnya mempamerkan luka semangat sebagai sinonim untuk menebus manusia, dan juga orang-orang kudus dan malaikat yang muncul di gereja-gereja Gothic.

Kesamaan dan perbezaan seni Romawi

Seni Romanesque adalah gaya seni terdahulu seni Gothik, yang juga dicirikan oleh keagamaan yang sangat religius, diwakili oleh katedral yang terletak di sepanjang panjang dan luas benua Eropah..

Gothic, sebaliknya, mencipta katedral lambang penuh cahaya dengan ketinggian yang hebat seperti ciri-ciri utama dan berbeza dari seni Romanesque.

Sebaliknya, dalam seni kecil, seperti lukisan dan patung, mereka hampir sepenuhnya dipisahkan dari seni bina Romanesque; bukan sahaja untuk perbezaan gaya, tetapi juga untuk evolusi tertentu.

Ia juga memenuhi kesinambungan unsur-unsur tertentu: biara tetap menjadi institusi utama yang hanya bervariasi dalam butiran tertentu dan disesuaikan dengan idea-idea baru seni.

Tumbuhan gereja-gereja Gothic terus menjadi salib Latin sebagai orang-orang Romawi yang berorientasikan ke arah timur. Perbezaannya terletak pada penubuhan transept; sebuah pusat tengah tambahan tambahan dalam pelan silang Latin, serta nave, kapel dan ambulans.

Kepentingan cahaya untuk seni Gothic

Seni Gothic menekankan matlamat membebaskan manusia dari kegelapan dan dosa untuk membawa dia lebih dekat kepada cahaya. Bangunan Kristian yang baru mahu mengajak manusia untuk memenuhi nilai-nilai agama pada masa itu.

Atas sebab itu, teknik pembinaan Gothic dicirikan oleh penubuhan cahaya di dalam gereja-gereja. Bagi masyarakat masa itu, Tuhan adalah sinonim dengan cahaya dan artistik pencerahan.

Dalam pengertian ini, cahaya adalah fizikal dan tidak banyak dibentuk oleh lukisan; ia adalah simulasi cahaya ilahi yang datang dari langit untuk menerangi wajah orang-orang yang setia.

Melalui penciptaan tingkap kaca berwarna, roset dan permainan warna yang menarik, ia berubah menjadi ruang yang tidak nyata dan simbolik.

Seni bina

Seni bina gothic awal

The Royal Biara Saint Denis, yang terletak di Perancis, disambut seni bina Gothic dicirikan oleh mahkota gereja kecil dan tingkap yang pembina mahu meniru sepanjang abad.

Pada peringkat ini, kami ingin meneruskan model gereja Romanesque lama, tetapi dengan perubahan tertentu seperti sambungan elegan, rantaian kapel dan tingkap bercahaya yang terkenal dari seni bina Gothic.

Ciri utama lain ialah apa yang dipanggil "peti besi berongga"; disesuaikan dengan penyeberangan dua peti besi tong menunjuk. Semua gerbang mempunyai mahkota mereka pada kira-kira tahap yang sama, satu prestasi yang tidak dapat dicapai oleh arkitek Romanesque.

Seni bina Gothic yang tinggi

Setengah abad selepas pembentukan seni bina Gothik, pada tahun 1194, kebakaran besar menghancurkan kedua-dua kota Chartres di Perancis dan katedralnya.

Satu-satunya bahagian katedral yang berjaya menyelamatkan diri adalah kubur, menara barat dan Portal Diraja. Dari sana, mereka berfikir tentang pembinaan semulanya apabila memerhatikan bahawa pakaian dara dalam crypt itu tetap utuh.

Katedral baru Chartres dianggap pembinaan pertama gaya Gothic yang tinggi. Tanda gaya Gothic yang tinggi adalah penggunaan buttresses tinggi dan penghapusan dinding Romawi.

Sebaliknya, ketinggian baru tiga bahagian gaya Gothic mempunyai arcade, triforium dan tingkap besar. Dengan hasil ini, dia berjaya memasuki lebih banyak cahaya daripada pembinaan Gothic awal.

Suger

Suger adalah seorang abbot, negarawan dan sejarawan Perancis yang dilahirkan pada tahun 1081, yang dikenali sebagai pelanggan pertama seni bina Gothik dan yang dikreditkan dengan mempopularkan gaya.

Menurut beberapa rujukan, Suger yakin raja-raja Perancis Louis VI dan Louis VII, supaya mereka mengambil keputusan untuk mengamanahkan, sekitar tahun 1137, pembinaan semula Church besar Saint Denis; sebuah gereja pengebumian untuk raja-raja Perancis.

Suger bermula dengan pembinaan semula topeng Carolingian dan lain direka untuk menjadi gema Rom Gerbang Constantine dengan pembahagian kepada tiga bahagian, ditambah portal besar untuk mengurangkan kesesakan.

Di sisi lain, dia merancang sebuah paduan suara di mana dia meletakkan tingkap kaca berwarna dengan niat membawa cahaya ke pedalaman. Di samping itu, beliau merancang gerbang tajam dan peti besi berongga.

Biara Diraja Saint Denis

Biara Diraja Saint Denis adalah sebuah gereja abad pertengahan yang terletak di pinggir utara Paris. Gereja mempunyai kepentingan sejarah dan seni bina; paduan suara, selesai pada tahun 1144, menunjukkan penggunaan pertama unsur-unsur seni bina Gothik.

Ia dikenali sebagai kuil pertama yang dibina dalam gaya Gothik dengan tangan Suger yang terkenal, serta menjadi tempat penguburan monarki Perancis.

Terima kasih kepada kuil ini, tingkap kaca berwarna telah diperkenalkan kepada seni Gothic, yang membenarkan akses kepada cahaya semula jadi, menyebabkan kesan visual ketika melewati warna-warna kaca yang menarik.

Cat

Ciri-ciri umum lukisan Gothik

Lukisan Gothik dicirikan oleh kaku, mudah dan dalam beberapa kes bentuk semula jadi. Ia mula digunakan untuk menghiasi altarpiece (panel hiasan di belakang mezbah), kebanyakannya dengan adegan dan angka dari Perjanjian Baru, semangat Kristus dan Perawan Maria.

Warna emas digunakan sebagai latar belakang lukisan dengan hiasan halus dengan butiran teliti. Kemudian, lukisan-lukisan itu mengubah tema mereka menjadi kurang religius dan lebih ceria dengan peristiwa sejarah.

Di samping itu, tema agama dan sekular diwakili dalam manuskrip yang diterangi dengan gaya yang tipikal dari Gothic.

Penggunaan kaca berlaku di Eropah kerana karya-karya seni yang dibuat dengan bahan ini, selain itu digunakan dalam sambungan besar, seperti tingkap mawar dan tingkap. Untuk cat kacamata yang menggunakan cat hitam, warna-warna terang dan, kemudian, penggunaan kuning meningkat.

Duccio

Duccio Buonunsegna adalah salah seorang pelukis Itali terbesar Zaman Pertengahan dan pengasas sekolah Siena. Seni Duccio didasarkan pada tradisi Italo-Byzantine, diperbaharui dengan evolusi klasik, dengan kerohanian baru gaya Gothic.

Yang terbesar dari semua karya-karyanya adalah altarpiece katedral Siena, yang dikenali sebagai "Maestà". Gaya Duccio serupa dengan seni Byzantine, dengan latar belakang emas dan adegan agama yang biasa. Pelukis Gothic Itali berjaya menakluk terima kasih kepada ketepatan dan kejuaraannya.

Maestà

Maestà adalah altarpiece yang terdiri daripada satu siri lukisan individu yang ditugaskan oleh bandar Siena kepada artis Itali Duccio, antara 1308 dan 1311 yang terletak di Katedral Siena, Itali.

Panel depan membentuk seorang Dara yang hebat dengan seorang anak yang dikelilingi oleh para wali dan malaikat, serta pemandangan dari zaman kanak-kanak Kristus dengan para nabi.

Arca

Ciri-ciri umum patung Gothic

Patung Gothik berkait rapat dengan senibina untuk kegunaannya untuk menghiasi eksterior katedral. Ukiran Gothik yang pertama adalah tokoh batu orang suci, Sagrada Familia dan digunakan untuk menghiasi pintu-pintu katedral.

Semasa kurun ke-12 dan permulaan abad ke-13, arca menjadi lebih santai dan naturalistik dalam rawatan mereka, berbanding dengan patung Romanesque.

Walaupun patung itu mengekalkan monumeniti Romanesque, mereka mempunyai wajah dan angka tersendiri, serta gerak isyarat semula jadi yang menunjukkan keseimbangan klasik yang menunjukkan kesedaran terhadap model Rom kuno.

Pada abad keempat belas, patung Gothic menjadi lebih halus, elegan dan halus. Ia tersebar di seluruh Eropah, dan dikenali sebagai "gaya gothic antarabangsa".

Veit Stoss

Veit Stoss adalah salah satu pengukir dan pengukir terbesar dan paling terkenal di Jerman abad ke-16 dan ciri-ciri Gothic lewat.

Gayanya menekankan rasa simpati dan emosi, dibantu oleh tirai tirai gelombang. Stoss dikenali kerana telah membuat altarpiece di Basilika St. Mary di Krakow, Poland; mezbah besar yang diukir di dalam kayu dan dicat antara tahun 1477 dan 1489.

Arca Gothic, atau Gothic antarabangsa, menunjukkan kesederhanaan yang lebih tinggi. Kejelasan komposisinya melampaui monumental, walaupun Stoss berjaya membuat ukiran besar dalam kayu dicat.

Altarpiece dari Basilika Santa María

Basilika St Mary di Krakow, Poland, dari gaya Gothik terutama dikenali sebagai altarpiece kayu dicat yang dibuat oleh German Veit Stoss pada akhir abad ke-15.

Arca ini terdiri daripada sebuah triptych yang diukir di dalam kayu dan dikenali sebagai salah satu altarpieces terbesar di dunia. Ia adalah kira-kira 13 meter tinggi dan lebar 11 meter apabila panel triptych dibuka sepenuhnya.

Angka-angka realistik yang diukir adalah kira-kira 2.7 meter tinggi dan masing-masing diukir dari batang pokok kapur. Apabila panel ditutup, dua belas pemandangan hidup Yesus dan Mary ditunjukkan.

Rujukan

  1. Seni Gothic, penerbit Ensiklopedia Britannica, (n.d.). Diambil dari britannica.com
  2. Gothic Art, Wikipedia dalam bahasa Inggeris, (n.d.). Diambil dari Wikipedia.org
  3. Seni Gothic, Ensiklopedia Portal Sejarah Seni, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
  4. Gothic Art, editor New World Encyclopedia, (n.d.). Diambil dari newworldencyclopedia.org
  5. Veit Stoss, editor Encyclopedia Britannica, (n.d.). Diambil dari Britannica.com
  6. Arca Gothic, Ensiklopedia Portal Sejarah Seni, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com