Asal bentuk bulu, ciri, teknik dan kerja



The seni bulu Ia adalah sejenis seni yang dibuat dengan bulu burung eksotik, digunakan secara meluas oleh budaya pertama benua Amerika. Kebanyakan suku-suku Amerika (termasuk tamadun Mesoamerika yang hebat) menggunakan bulu burung untuk mencipta kostum khas.

Istilah plumarias digunakan oleh kedudukan puak yang tinggi seperti simbol ketuhanan dan tanggungjawab. Ia dipanggil "amantecas" kepada para artis yang mendedikasikan diri mereka untuk merancang dan menghuraikan karya-karya seni bulu di era pra-Hispanik.

Dengan ketibaan orang Sepanyol ke tanah Amerika, para penakluk terkesan dengan kepingan yang luar biasa yang dibuat. Oleh itu, mereka mula menuntut pengertian mereka sendiri dengan makna Kristian.

Walaupun populariti yang hebat itu, seni itu mereput dengan gaya seni baru dan dengan kekurangan bulu burung yang baik seperti kuetzal. Walau bagaimanapun, bulu-bulu lagi melantun dalam Revolusi Perindustrian dan pada abad ke-20.

Indeks

  • 1 Asal
    • 1.1 Pendatang pertama di Amerika
    • 1.2 pencinta
    • 1.3 Jajahan kolonial
  • 2 Ciri-ciri
    • 2.1 Pengertian agama
    • 2.2 Tema Kristian
    • 2.3 Kepentingan ketenteraan
    • 2.4 Perdurahan dalam masa
  • 3 Teknik
    • 3.1 Teknik untuk objek biasa
    • 3.2 Teknik lukisan dengan bulu
    • 3.3 Teknik benang berbulu
  • 4 Kerja
    • 4.1 Tuft of Moctezuma
    • 4.2 Mass St. Gregory
    • 4.3 Mantel Zinacantepec
  • 5 Rujukan

Asal

Peneroka pertama di Amerika

Seni bulu itu dilahirkan dengan peneroka pertama di tanah Amerika, yang mula menggunakan bulu burung untuk pelbagai aktiviti. Seni ini berbeza-beza mengikut adat mereka dan kawasan di mana mereka berada.

Secara umum, bulu burung digunakan dalam penghuraian pakaian, hiasan hiasan dan sebagai petunjuk kedudukan sosial dalam suku-suku. Puan-puan atau lelaki berpangkat tinggi berpakaian dengan bulu dari kepala ke kaki, untuk membezakan diri daripada orang biasa.

The Mexicas dan Mayans menguraikan kepala bulu yang luar biasa dari burung Quetzal, disertai dengan emas, mineral dan batu giok. Mereka dilihat sebagai simbol tanggungjawab dan ketuhanan.

Untuk budaya pra-Hispanik, burung seperti burung helang, burung hantu, macaw dan kuarza adalah spesies suci dan dikaitkan dengan tuhan-tuhan mereka. Pakaian yang dibuat dengan bulu burung ini dilihat sebagai kepingan mewah.

Pencinta

Seni bulu berkembang dengan lebih kuat di Empayar Aztec. Pada masa ini, dan sebagai akibatnya, seni bulu biasanya dikaitkan dengan budaya Mexico.

Pencinta adalah pengrajin yang mendedikasikan diri mereka untuk penghasilan semula seni ini di Empayar Aztec. Mereka terletak di Amatlán, Mexico. Di bandar ini tertumpu kepada para peserta utama yang memberi kehidupan kepada seni bulu.

Para pencinta bertanggungjawab untuk membuat pakaian untuk golongan bangsawan, yang menuntut agar mereka dibuat dengan bulu yang terbaik dan berwarna-warni.

Semua pakaian harus dihuraikan dengan berlian seperti emas, perak dan berlian. Dalam budaya Aztec, tokoh "pencinta persendirian" yang didedikasikan untuk membuat barang eksklusif untuk bangsawan mula muncul.

Era kolonial

Apabila zaman kolonial bermula pada abad keenam belas, ramai penakluk Sepanyol melihat dengan kagum dengan karya-karya seni yang dilakukan oleh para pecinta. Dari situ, dia memulakan pertukaran kreatif dengan Eropah, menguruskan untuk menyebarkan seni bulu di seluruh dunia.

Katolik Sepanyol memutuskan untuk terus hidup seni bulu dan meminta pencinta membuat potongan dengan motif Kristian. Dari permintaan para penakluk, para seniman mula membuat gambar-gambar kristen, perawan dan orang-orang kudus yang dibuat dengan bulu burung.

Ciri-ciri

Akal agama

Di bulu Dunia Baru mempunyai kepentingan upacara dan keagamaan. Bagi budaya Amerika, hubungan antara manusia dengan alam adalah melalui pakaian. Pada masa menunaikan upacara adat, mereka mula menghiasi kostum mereka dengan bulu burung.

Burung-burung itu suci, kerana ia dikaitkan dengan dewa angin kerana kemampuan semula jadi mereka untuk terbang. Di Mesoamerica, banyak simbolisme ini muncul dengan perkembangan penyembahan tuhan Quetzalcoatl, yang biasanya diwakili oleh ular yang diliputi bulu burung Quetzal.

Sebelum ini dianggap bahawa bulu mempunyai sifat-sifat ajaib sebagai simbol kesuburan, kelimpahan, kekayaan dan kuasa.

Tema Kristian

Semasa ledakan seni bulu, para penyerang tiba di Amerika. Dengan pengaruh Katolik Sepanyol di tanah-tanah Dunia Baru, para pencinta mula membuat karya-karya seni dengan tema-tema Kristian.

Kerja-kerja pertama yang dibuat dengan bulu dipanggil "mosaik bulu". Kerja-kerja ini terdiri daripada mencipta imej Yesus Kristus, Perawan Maria dan adegan dari Alkitab. Banyak keping ini dihantar dari Amerika ke Eropah.

Perhiasan yang dibuat dengan bulu diletakkan di altar-altar gereja dan digunakan sebagai aksesoris dalam pakaian para imam.

Makna ketenteraan

Sesetengah pahlawan Aztec juga menggunakan bulu sebagai simbol perang. Sebagai contoh, dalam Empayar Aztec, "pahlawan burung helang" menggunakan bulu dari burung mangsa untuk menutupi pakaian perang mereka.

Orang India Karib dan Guajiros biasa menggunakan bulu dalam pakaian mereka untuk mewakili bilangan musuh yang telah dihapuskan dalam perang. Orang Yunani, Rom dan kesatria zaman pertengahan mempunyai tabiat meletakkan bulu besar di dalam pakaian mereka.

Topi musketeer dihiasi oleh bulu besar pada abad ketujuh belas.

Perdurasi dalam masa

Pada awal abad ketujuh belas, seni bulu menurun dengan ketara. Kebanyakan burung yang digunakan untuk mencipta kepingan pakaian mula menjadi langka.

Walau bagaimanapun, pada abad ke-20 penggunaan bulu di topi wanita sekali lagi diteruskan, ciri elegan dalam fesyen masa.

Walau bagaimanapun, bulu-bulu yang digunakan biasanya adalah ayam, burung puyuh, burung kakak tua, burung merak dan itik, dicelup dengan cat sintetik.

Teknik

Teknik untuk objek biasa

Sebelum memulakan pembuatan aksesori seperti gelang atau topi, pencinta terpaksa mengamankan bulu dengan tali untuk membantu memberikan tiga dimensi kepada objek tersebut. Seterusnya, kita harus memikirkan sokongan yang akan berfungsi sebagai asas untuk mematuhi atau menenun bulu pada pakaian.

Dalam banyak potongan, para pencinta membuat lekukan kecil emas, perak dan batu permata.

Teknik lukisan dengan bulu

Teknik lukisan dengan bulu telah dibangunkan dengan ketibaan orang Sepanyol dan telah dianggap sebagai salah satu teknik bulu yang paling rumit. Teknik lukisan dengan bulu sering dipanggil "teknik jenis mozaik".

Metodologi ini digunakan terutamanya dalam perisai dan lapisan untuk pahlawan masa; Untuk jenis pakaian ini, bulu terbaik harus digunakan. Sebelum memulakan bahagian, perlu meletakkan lapisan bulu yang biasa untuk melengkapi latar belakang kerja.

Pada akhir bahagian, butiran dibuat dengan bulu berharga sehingga ia memperoleh keanggunan yang diinginkan. Semasa tempoh pra-Hispanik, para seniman berpegang pada bulu dengan lampu orkid.

Teknik benang bulu

Teknik benang bulu adalah teknik yang dilakukan oleh seniman pra-Hispanik dan menganggap teknik kuno. Banyak keping dibuat dari bawah: sejenis bulu lembut yang berbeza dari tradisional.

Teknik ini terdiri daripada kesatuan dua benang kapas yang memutar untuk menyokong ke bawah. Dengan prosedur ini, kain dengan reka bentuk bulu yang berbeza telah terbentuk.

Kerja

Tuft of Moctezuma

The Tuft of Moctezuma Ia adalah mahkota bulu yang, mengikut tradisi, dimiliki oleh maharaja Aztec Moctezuma II.

Potongan itu dibuat dengan bulu burung quetzal, dihiasi dengan jenis bulu lain, butiran emas dan batu permata. Walaupun asalnya tidak pasti, diketahui bahawa ia telah dibuat oleh para pencinta era prehispanic.

Ia mempunyai ketinggian kira-kira 116 cm dan diameter 175 cm. Beliau kini berada di Muzium Etnologi di Vienna, Austria. Menurut banyak sarjana seni ini, potongan itu tidak dianggap sebagai bulu atau topi, tetapi lapisan.

Massa San Gregorio

The Massa San Gregorio Ia adalah lukisan Aztec dengan bulu yang dibuat oleh Diego de Alvarado Huanitzin (anak saudara lelaki dan menantu Moctezuma II). Kerja ini berfungsi sebagai tawaran kepada Paus Paulus III dan diiktiraf sebagai salah satu seni bulu tertua dengan tema Kristian.

Ia diwakili di atas meja, dengan teknik lukisan mural dengan ciri-ciri seni bulu. Sekeping itu menceritakan adegan Ekaristi yang dilakukan oleh Paus St. Gregory the Great, pada hari Krismas, ketika mukjizat penampilan Kristus berlangsung.

Dalam gambar itu, Kristus memperlihatkan dirinya menunjukkan luka-luka yang dikelilingi oleh unsur-unsur Ekaristi dan mereka yang menghadiri Misa.

Mantel Zinacantepec

Mantel Zinacantepec Ia mewakili salah satu karya yang paling cemerlang dalam era kolonial. Sekeping ini dikemukakan oleh amatur, menggunakan teknik bulu twisted dan twisted.

Adegan-adegan yang muncul di mantel merujuk kepada salah satu mitos Mexico mengenai penciptaan dunia. Melalui kerja itu, kematian helang berkepala dua kali diriwayatkan ketika ia naik ke arah cakrawala untuk menjadi matahari dan bulan.

Sekeping ini telah terlindung dan dikekalkan sejak penubuhannya. Beliau kini berada di Muzium Nasional Viceroyalty, di Mexico. Ia dilindungi dengan kaca yang melindunginya daripada cahaya, haba dan debu.

Rujukan

  1. Semua tentang seni bulu, Canal Once, (2014). Diambil dari youtube.com
  2. Massa San Gregorio, Portal dari Complutense University of Madrid, (n.d.). Diambil dari ucm.es
  3. Mantel Zinacantepec membuka bekas yang akan melindunginya dari cahaya, debu dan api, Laman Web Institut Antropologi dan Sejarah Kebangsaan, (2015). Diambil dari inah.gob.mx
  4. Kerja bulu Mexico, Wikipedia dalam bahasa Inggeris, (n.d.). Diambil dari Wikipedia.org
  5. Tuft of Moctezuma: 10 fakta menarik mengenai sekeping ini, Janeth Ochoa, (n.d.). Diambil dari mexicodesconocido.com.mx