Ciri-ciri Seni Renaissance, Lukisan, Senibina dan Arca

The Seni Renaissance ia adalah gaya artistik yang merangkumi lukisan, arca dan seni bina yang muncul di Eropah sekitar tahun 1400; khususnya di Itali. Art adalah salah satu daripada eksponen utama Renaissance Eropah. Pada peringkat ini ia mula mengenali artis yang masih terkenal, seperti Boticelli, Giotto dan van der Weyden.

Tahap sejarah umat manusia ini disebut Renaissance kerana ia adalah satu tempoh yang menyampaikan beberapa peningkatan yang signifikan dalam karya-karya sastera, falsafah, musikal dan saintifik. Ini adalah tempoh yang berasal dari Itali pada akhir peringkat Eropah abad pertengahan, sebelum menyebar ke seluruh benua lain.

Pergerakan ini didasarkan pada gabungan aspek zaman pertengahan zaman dan ide-ide moden yang mula muncul pada awal abad ke-15.

Tempoh ini berasal dari perubahan di Eropah yang mengubah hala tuju sosial manusia dengan cara yang positif, dan meletakkan asas untuk pembangunan masyarakat moden.

Indeks

• 1 Ciri umum
  • 1.1 Pengaruh seni Yunani
  • 1.2 Humanisme
  • 1.3 Pembaikan lukisan
  • 1.4 Renaissance Komersil
  • 1.5 Penambah semula teks klasik
  • 1.6 Pengaruh Kristian
• 2 Prinsip estetik
• 3 Lukisan
  • 3.1 Ciri-ciri
  • 3.2 Wakil
  • 3.3 Kerja utama
• 4 Senibina
  • 4.1 Ciri-ciri
  • 4.2 Wakil
  • 4.3 Bekerja
• 5 Arca
  • 5.1 Ciri-ciri
  • 5.2 Perwakilan
  • 5.3 Kerja
• 6 Rujukan

Ciri umum

Pengaruh seni Yunani

Salah satu faktor utama yang mempengaruhi perubahan budaya dalam persepsi seni ialah pengaruh patung dan lukisan Yunani. Sebenarnya, banyak aspek Renaisans adalah sama dengan mereka yang hadir dalam karya-karya seni Yunani.

Ini berlaku selepas artis Itali pada masa itu mempelajari teks, karya dan seni Yunani untuk menggunakannya sebagai inspirasi untuk ciptaan mereka. Yang mempengaruhi perubahan ini dalam persepsi seni ialah Petrarch, seorang seniman terkenal di abad keempat belas.

Ini melahirkan pergerakan yang bukan sahaja berdasarkan penyesuaian budaya manusia kepada zaman pasca abad pertengahan, tetapi juga mematuhi prinsip tradisional karya-karya kuno yang menandakan sebelum dan selepas dalam seni..

Humanisme

Jumlah terbesar seni yang dihasilkan dalam Renaissance diilhamkan oleh kepercayaan falsafah humanisme. Dengan sendirinya, humanisme telah memainkan peranan penting dalam mencapai pencapaian yang tidak terhingga di Yunani kuno, seperti munculnya ide-ide demokrasi dalam politik.

Kepercayaan ini membantu para artis untuk mengetepikan pengaruh agama yang biasanya dicerminkan dalam karya-karya masa itu.

Malah, pengenalan humanisme kepada dunia seni menyebabkan lebih penting diberikan kepada perwakilan tindakan yang dianggap sebagai dosa dan untuk menjadi lebih terbuka bercakap agama.

Humanisme juga membawa lebih banyak perhatian kepada butir-butir sifat orang dalam lukisan.

Karya-karya Renaissance difokuskan pada kepercayaan humanistik bahawa tindakan yang tepat adalah kunci kebahagiaan, tetapi pengaruh agama yang dapat dimengerti oleh konsep ini..

Penambahbaikan lukisan

Pada abad kelima belas beberapa pelukis Belanda yang terkenal telah menghasilkan penambahbaikan pada cara lukisan minyak diciptakan. Semasa zaman Renaissance artis Itali menggunakan teknik Belanda baru untuk memperbaiki lukisan mereka.

Fenomena ini mempunyai kesan dalam kualiti dan jangka masa kerja artistik, selain membawa perubahan ketara ke lukisan di seluruh dunia.

Di samping itu, Renaissance adalah sebahagian besarnya disebabkan oleh kehadiran aksara Itali yang cemerlang. Kebanyakannya dianggap sebagai yang terbaik sepanjang masa dari segi pengaruh, seperti Piero della Francesca dan Donatello.

Kehadiran para seniman ini menjadikan kualiti seni secara umum bertambah baik, kerana bahkan pelukis yang kurang popularnya diilhami oleh kemunculan teknik baru untuk meningkatkan ciptaan mereka sendiri.

Renaissance Perdagangan

Renaissance diperkuat oleh kapasiti baru yang wilayahnya harus berdagang dengan aset semula jadi mereka sendiri..

Maksudnya, setiap rantau membangun sistem perdagangan eksport yang menyebabkan kekayaannya meningkat dengan ketara.

Di samping itu, Florence menjadi pusat kebudayaan yang sangat penting pada masa itu terima kasih kepada perasmian Bank Medici, yang sangat meningkatkan kekayaan bandar dan membuka pintunya yang tidak terhingga kepada artis-artis Itali.

Pemula teks klasik

Salah satu pengaruh utama kesusasteraan Renaisans adalah munculnya teks zaman pertengahan yang telah hilang dalam Zaman Gelap kemanusiaan.

Orang-orang kesusasteraan yang mempelajari teks-teks ini menggunakan pengaruh mereka untuk memperbaiki kerja mereka dan memberikan sentuhan lama kepada gerakan itu, yang pada masa itu adalah kontemporari.

Pengaruh Kekristianan

Walaupun kerja-kerja yang dibuat semasa zaman Renaisans tidak terikat dengan kritikan terhadap Gereja Katolik, agama Kristian berkhidmat sebagai pengaruh positif bagi beberapa pendukung pergerakan budaya ini.

Antaranya ialah Erasmus, sastera Belanda, yang menggunakan kekristianan empat abad pertama sebagai inspirasi untuk karya-karyanya.

Prinsip estetik

Sebagai tambahan kepada imej suci, banyak karya seniman Renaisans menangani isu-isu seperti kehidupan pernikahan, kelahiran atau keluarga. 

Kelas menengah Itali berusaha meniru aristokrasi untuk meningkatkan status sosial, dan salah satu cara membeli seni untuk rumah mereka.

Walaupun karya seni bina dan patung itu berkait rapat dengan budaya Yunani kuno dan Romawi, lukisan Renaisans mempersembahkan beberapa ciri khas yang menjadikannya unik.

Salah satu daripada ini adalah perkadaran sebagai alat utama seni. Sebelum ini, adalah perkara biasa untuk mengabaikan perkadaran sebenar manusia ketika menulis lukisan, kerana aspek lain lebih relevan. Walau bagaimanapun, ini berubah dengan penggabungan humanisme kepada falsafah artis.

Teknik perspektif juga diiringi oleh foreshortening. Teknik ini terdiri daripada lukisan objek yang lebih dekat daripada yang sebenarnya, untuk mengubah fokus visual siapa yang menghargai kerja.

Da Vinci adalah artis Itali pertama yang mengarang istilah yang diketahui hari ini sfumato. Teknik ini digunakan untuk memberikan perspektif tiga dimensi kepada lukisan Renaissance. Ini dicapai dengan membuat peralihan warna halus di antara tepi setiap objek dan landskap latar belakang.

Teknik emblematik terakhir Renaissance adalah chiaroscuro, yang menggabungkan nada cahaya yang kuat dengan nada cahaya rendah untuk membuat perspektif tiga dimensi, seperti sfumato.

Cat

Ciri-ciri

Classicisme dan realisme

Classicisme adalah salah satu trend yang digunakan oleh artis Renaisans untuk menentukan kaedah kerja mereka.

Classicisme adalah satu teknik yang menganjurkan kepatuhan kepada seni klasik, berusaha untuk membuat kerja-kerja sederhana, seimbang secara estetika, jelas ke mata dan menggunakan tradisi Barat..

Di samping itu, kerja-kerja menganjurkan realisme fizikal, ciri asas yang dibawa oleh falsafah humanis.

Mannerisme

Apabila era Renaissance hampir berakhir, para pelukis mula meninggalkan klasikisme dan menjadi melekat pada Mannerisme.

Teknik ini berusaha untuk menyatakan sedikit kerumitan dalam kerja-kerja, jadi bentuk fizikal objek cenderung dicat lebih menyimpang daripada kebiasaan pada permulaan pergerakan.

Katolikisme

Salah satu sebab mengapa terdapat begitu banyak karya seni dengan adegan Katolik adalah kerana selama ini Gereja Katolik mengamanahkan beberapa lukisan untuk seniman Itali.

Pergerakan lukisan Renaissance dicirikan oleh beberapa karya alegoris agama Katolik.

Wakil

Pelukis utama Renaisans adalah orang Itali. Bagaimanapun, apabila pergerakan itu berkembang di seluruh Eropah, angka penting lain muncul, khususnya di Belanda dan Sepanyol.

Leonardo Da Vinci

Mungkin artis paling terkenal di zaman Renaisans hari ini. Da Vinci mencipta karya unik yang menjadi patriotik penting umat manusia, seperti Mona Lisa o Perjamuan Terakhir.

Di samping itu, beliau adalah salah seorang tokoh Renaissance yang paling penting untuk memberikan pengetahuan inovatif dalam pelbagai bidang sains dan kajian sosial.

Sandro Botticelli

Botticelli adalah salah satu artis utama permulaan Renaissance. Ia adalah dari sekolah di Florence dan merupakan sebahagian daripada Zaman Emas pelukis Itali pada abad keenam belas. Dia mendedikasikan dirinya untuk melukis karya-karya mitologi dan agama.

Michelangelo

Michelangelo adalah seorang pelukis, pemahat dan arkitek dari Itali yang mungkin salah seorang penulis Renaisans dengan karya-karya terbaik yang dipelihara sejak itu.

Dia mencipta kerja seperti Penghakiman Terakhir dan dia melukis salah satu ciptaan seni yang paling menakjubkan dalam sejarah: siling Kapel Sistina.

Bruegel

Pieter Bruegel adalah seorang pelukis Belanda dan salah seorang pelukis terkemuka lukisan Renaisans di negaranya. Dia mendedikasikan dirinya untuk mewujudkan landskap dan pemandangan dari hari ke hari, yang mewakili adegan setiap hari yang berbeza dan musim tahun ini.

El Greco

El Greco adalah pelukis Greco-Hispanik yang biasa menandatangani lukisannya dalam bahasa Yunani. Beliau adalah perwakilan utama dan paling penting dalam Renaissance Sepanyol, dan dia menggunakan gaya dramatik dan ekspresionis. Dia dianggap sebagai pendahulu dari kubisme dan ekspresionisme.

Kerja-kerja utama

-Adorasi Anak Domba Allah, Hubert dan Jan Van Eyck, 1430.

-Perkahwinan Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

-Spring, Sandro Botticelli, 1470an.

-Perjamuan Terakhir, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Siling Kapel Sistina, Michelangelo, 1510.

-Sekolah Athens, Rafael, 1511.

Seni bina

Ciri-ciri

Penangguhan dengan gaya Gothic

Idea arkitek Renaissance menentang gagasan Gothik untuk mewujudkan struktur dengan kerumitan yang tinggi dalam reka bentuk dan ketinggian yang tinggi.

Sebaliknya, mereka berpegang pada idea-idea klasik untuk membuat struktur bersih yang semudah mungkin. Ini membawa kepada penciptaan senibina bulat.

Sebabnya

Bahagian luar bangunan Renaissance digunakan untuk dihiasi dengan motif klasik seperti tiang dan lengkungan.

Untuk mencipta motif ini, exterior digunakan untuk menjadi rata, berfungsi sebagai sejenis kanvas untuk dihiasi kemudian. Pada permukaan ini, idea-idea seni tradisional kuno jelas digambarkan.

Bangunan

Bangunan yang paling umum pada masa itu adalah gereja-gereja, rumah-rumah perkotaan dan rumah-rumah eksklusif di kawasan luar bandar. Banyak reka bentuk senibina Renaissance yang paling terkenal telah dicipta oleh artis Itali, Palladio.

Wakil

Brunelleschi

Penulis ini diiktiraf sebagai salah satu arkitek yang paling penting dalam sejarah, selain dianggap sebagai jurutera pertama era moden.

Beliau adalah salah seorang bapa pendiri Renaissance dan salah satu artis pertama yang bertindak sebagai perancang dan pembina karya-karyanya sendiri.

Ia diiktiraf terutamanya untuk membangunkan teknik yang mampu mewakili kecekapan yang melampau perspektif linear, biasa dalam zaman Renaisans.

Alberti

Alberti dipanggil lelaki teladan zaman Renaisans. Dia membawa pelbagai idea ke pelbagai bidang humanistik, melengkapkan satu sama lain untuk mencipta gaya yang unik pada masa itu.

Dia biasanya diiktiraf untuk kerja-kerjanya di fasad seni bina, kerana ia adalah kawasan di mana dia paling menonjol.

Bramante

Donato Bramante adalah arkitek pertama yang memperkenalkan gaya seni Renaissance seni ke Milan, selain membawa gaya zaman Renaissance terakhir ke Rom. Dia juga merancang Basilika San Pedro, sebuah karya yang kemudian dilaksanakan oleh Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Sangallo mencipta salah satu karya terpenting zaman Renaisans di Itali; sebenarnya, ia diiktiraf terutamanya untuk mewujudkan Palazzo Farnese, bangunan di mana keluarga Farnese yang berprestij itu hidup.

Sangallo adalah salah seorang murid utama Bramante, dan senibina dipengaruhi oleh artis ini.

Palladio

Andrea Palladio adalah seorang arkitek yang berkembang di Renaissance Venice. Pengaruh beliau terhadap seni kuno Romawi dan Yunani menjadikannya salah satu tokoh terpenting dalam sejarah seni bina.

Kerja

-Katedral Florence, Di Cambio dan Brunelleschi, 1436.

-Basilika San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno dan Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-The Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilika San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

Arca

Ciri-ciri

Lampiran kepada klasik

Seperti lukisan, patung Renaissance pada umumnya ditakrifkan oleh ciri-ciri yang sama seperti patung-patung sebelum Zaman Pertengahan..

Ciri-ciri masing-masing telah jelas diilhamkan oleh patung klasik dan tujuannya adalah untuk mencari tahap realisme yang lebih besar dalam setiap karya melalui ukiran anatomi berpengaruh.

Peningkatan dalam pelaburan

Dalam zaman Renaisans, kerajaan tempatan setiap bandar (terutamanya Florence) membuat pelaburan besar wang dalam arca.

Sebaliknya, orang yang mempunyai keupayaan ekonomi yang besar juga melabur sejumlah besar wang, menyewa pemahat untuk mencipta karya peribadi.

Bilangan majikan baru yang berminat untuk melabur dalam arca dengan ketara dapat meningkatkan penciptaan ini, yang seterusnya menjadikan pengukir sebagai profesion yang lebih menguntungkan.

Penciptaan patung juga biasa di era ini, dengan para seniman yang terkenal mencipta karya gaya ini dari 1450.

Harus diingat bahawa Gereja juga mempunyai pengaruh tinggi pada patung, seperti yang terjadi dengan lukisan Renaissance. Oleh kerana itu, banyak karya yang dibuat, apabila diminta oleh Gereja, adalah tema Kristiani.

Perintis Renaissance

Patung itu adalah yang pertama dari seni hebat untuk mengambil langkah ke arah yang sekarang dikenali sebagai Renaissance. Dikatakan bahawa penciptaan pintu yang diukir untuk Katedral Florence adalah karya pertama yang mempunyai pengaruh klasik yang jelas yang dibuat di Itali.

Potensi kreatif patung, pada permulaan zaman Renaisans, lebih besar daripada lukisan. Ini disebabkan sebahagian besarnya untuk potensi kreatif salah satu eksponen pertama: Donatello.

Wakil

Donatello

Donatello adalah salah seorang artis yang paling berpengaruh dalam Renaissance berkat sejumlah besar idea asal yang disumbangkannya kepada patung.

Beliau mempunyai bakat artistik yang tidak tertandingi, yang membolehkannya bekerja dengan selesa dengan pelbagai bahan seperti gangsa, kayu dan tanah liat.

Dia bekerja dengan beberapa pembantu dan mampu mengembangkan kaedah baru untuk memupuk kepingan kecil, walaupun tugas utamanya ialah penciptaan kerja untuk kerja seni bina.

Michelangelo

Walaupun Michelangelo adalah seorang pelukis yang berpengaruh, kawasan di mana dia paling menonjol adalah patung itu.

Dia mengukir dua karya arca yang paling berpengaruh dalam sejarah umat manusia: Ketakwaan dan David. Pengaruh Michelangelo cukup besar di semua cawangan utama seni Renaisans

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti adalah salah seorang artis berpengaruh pertama era Renaissance. Dia telah ditugaskan untuk membuat asalnya pintu kawasan Baptis di Katedral Florence, yang dinamakan oleh Michelangelo yang sama sebagai Gates of Paradise.

Giambologna

Giambologna adalah seorang artis asalnya dari apa yang kini Belgium, tetapi yang tinggal dan bekerja di Itali. Beliau sangat terkenal sebagai salah seorang artis Mannerist terkemuka Renaissance. Kerja-kerja beliau dengan gangsa dan marmar mempunyai pengaruh yang tinggi terhadap artis pada masa itu.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio adalah salah seorang seniman Renaisans yang pengaruhnya agak ketara, tetapi di luar karya-karyanya, dia diakui oleh sejumlah artis yang dilatihnya.

Dia memiliki sekolah seni penting di Florence, dan ini membawa kepada latihan para seniman penting seperti Leonardo Da Vinci dan Pietro Perugino..

Kerja

-David, Donatello, 1440.

-Arca oleh Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

-David, Michelangelo, 1504.

-Ketakwaan, Michelangelo, 1515.

-Hercules dan Neceo, Giambologna, 1599.

Rujukan

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Diambil dari encyclopedia.com
2. Artis Renaissance Art & Art Renaissance, Laman Web Seni Renaissance (n.d.). Diambil dari renaissanceart.org
3. Seni dan Senibina Renaissance, Art Oxford, (n.d.). Diambil dari oxfordartonline.com
4. Renaissance, Arca Barat; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Diambil dari brittanica.com
5. Arca Renaissance, Kemanusiaan Penting, 2013. Diambil dari essential-humanities.net
6. Senibina Renaissance, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Diambil dari brittanica.com
7. Lukisan Renaissance, Kemanusiaan Penting, 2013. Diambil dari essential-humanities.net
8. Senibina Renaissance, Kemanusiaan Penting, 2013. Diambil dari essential-humanities.net
9. Nama kerja, tarikh dan artis yang diambil dari Wikipedia en Español - wikipedia.org