Romanesque Art History, Ciri-ciri, Senibina, Lukisan dan Patung



The Seni Romanesque Ia adalah gerakan penting pertama seni pertengahan; Ia adalah gaya yang didominasi di Eropah Barat pada abad ke-11, ke-12 dan ke-13, dari kejatuhan Rom ke kedatangan seni Gothik sekitar tahun 1150.

Ia merujuk kepada gaya arsitektur, patung dan kesenian kecil lain yang muncul di Perancis, Jerman, Itali dan Sepanyol pada abad kesebelas, masing-masing dengan ciri-ciri keseniannya sendiri sambil mengekalkan watak kesatuan Eropah. The "Roman" nama merujuk kepada gabungan Rom dan tradisi budaya Byzantine, Carolingian, Ottonian, Jerman.

Kejayaan Tentara Salib merangsang pembinaan gereja-gereja Kristian baru di seluruh Eropah dengan gaya sedemikian, yang meluas di seluruh benua, dari Sicily ke Scandinavia. Hubungan antara para bangsawan dan agama yang mengambil kuasa di Eropah, mempromosikan pembinaan gereja-gereja.

Pengembangan yang banyak menghasilkan permintaan untuk seni keagamaan dekoratif, yang meliputi patung, tingkap kaca berwarna dan kepingan logam gerejawi, yang menggambarkan seni Romawi sebagai gerakan murni agama.

Indeks

  • 1 Sejarah
    • 1.1 Asal
    • 1.2 Perintah monastik
  • 2 Ciri-ciri
    • 2.1 Tema Kristian
    • 2.2 Basilicas
    • 2.3 Peti besi Cannon
    • 2.4 Pengaruh budaya lain
  • 3 Senibina
    • 3.1 Loji
    • 3.2 Struktur
    • 3.3 Lajur
    • 3.4 Facade
    • 3.5 Cloisters
    • 3.6 Katedral Santiago de Compostela
    • 3.7 Master Mateo
  • 4 Lukisan
    • 4.1 Murals
    • 4.2 Penerangan mengenai manuskrip
    • 4.3 Apse dari San Clemente de Tahull
    • 4.4 Sarjana Tahull
  • 5 Arca
    • 5.1 Metalurgi dan enamel
    • 5.2 Arca seni bina
    • 5.3 Tympanum Biara Moisaac
    • 5.4 Nicolás de Verdún
  • 6 Rujukan

Sejarah

Asal usul

seni Romanesque adalah hasil daripada pengembangan besar rahbaniyyah pada abad kesepuluh dan kesebelas, apabila Eropah sebahagian besarnya kembali kestabilan politik selepas kejatuhan Empayar Rom.

Selepas kejatuhan Rom, Eropah telah direndam dalam tempoh ketidakstabilan. Penjajah Jermanik menyebabkan pemisahan empayar, mengakibatkan negeri kecil dan lemah.

Kemudian, pada awal abad ke-8, pencerobohan Viking baru, Muslim, Slavik dan Hungaria, menubuhkan negara berkuasa dan mengadopsi kekristianan. Akhirnya, monarki berjaya menstabilkan dan memperkuat negeri-negeri tersebut.

Negara-negara Eropah ini berjaya berkembang, menyebabkan pertumbuhan penduduk, kemajuan teknologi dan perdagangan yang hebat. Di samping itu, pembinaan telah diperbaharui untuk menubuhkan Kristian yang lebih besar.

Selepas kepupusan dinasti Carolingian, kaisar Ottonian adalah orang-orang yang bertanggungjawab dalam perkembangan artistik zaman Romanesque yang diiringi pengaruh Roman, Byzantine, Carolingian dan Jermanik.

Perintah biarawan

Beberapa perintah bius timbul pada masa ini dan berkembang pesat, membina gereja-gereja di seluruh Eropah Barat. Antara monarki ini ialah: Cistercians, Cluniacs dan Carthusians.

Tujuan kumpulan ini berkaitan dengan mentaliti membuat gereja jauh lebih besar daripada yang sebelumnya untuk menampung sejumlah besar imam dan rahib, yang membolehkan akses kepada jemaah yang ingin melihat peninggalan gereja-gereja.

Pembinaan pertama dibuat di Burgundy, Normandy dan Lombardy, tetapi dengan cepat berkembang di seluruh Eropah Barat. Kumpulan-kumpulan gerejawi menetapkan peraturan untuk pembinaan dengan reka bentuk khusus untuk memenuhi fungsi-fungsi Kristian.

Ciri-ciri

Tema Kristian

Seni era ini dicirikan oleh gaya yang kuat dalam arca dan lukisan. Lukisan itu mengikuti model Byzantine, menggunakan tema umum gereja. Sebagai contoh: kehidupan Kristus dan Penghakiman Terakhir.

Manuskrip seperti bible dan psalters dihiasi dalam tempoh ini. Sebaliknya, ibu-ibu tiang itu diukir dengan adegan dan angka yang berkaitan dengan agama Kristian.

Basilicas

Semasa Empayar Rom, basilicas digunakan sebagai pusat untuk mesyuarat awam; Walau bagaimanapun, dengan kedatangan agama Kristian ia dikenali sebagai tempat penyembahan dan doa, maka pentingnya jenis pembinaan ini menjadi lebih penting.

Akhirnya, seni Rom berdasarkan kepada bangunan gereja tersergam indah, tebal dan dinding pepejal, dicirikan oleh ketinggian panjang, lebar, dengan menara.

Peti besi barel

Penggunaan peti besi setebal diperlukan kerana pembinaan batu-batu yang juga ciri-ciri era ini.

Jenis bilik kebal ini memberikan penampilan terowong dengan menggunakan satu atau beberapa lengkung separuh bulatan. Ini membantu mempertahankan tiang dan juga mewujudkan lebih banyak ruang.

Pengaruh budaya lain

art Roman lahir dari pengaruh Rom dan budaya Byzantine, yang ditunjukkan dalam pembinaan, gerbang tebal berdinding pusingan dan mata air yang kuat. Lukisan ini mempunyai pengaruh yang khusus mengenai seni Byzantine.

Seni bina

Loji

Tumbuhan gereja-gereja Romanesque menggunakan salib Latin. Susunannya terdiri daripada nave tengah dan di kedua-dua sisi, sehingga ke tahap yang sama, kedua-dua sayap itu ditubuhkan. Paduan suara berakhir di separuh bulatan yang membentuk apse; bahagian kepala di mana mezbah itu terletak.

Lorong-lorong telah dilanjutkan di sekitar koor dari belakang, yang menimbulkan ambulatori; koridor yang memberikan kelancaran. Di atas transept adalah kubah asas oktagon.

Ciri penting seni bina Romes adalah penggabungan menara ke badan gereja dengan tujuan untuk menjadi pelayan untuk usaha peti besi dan sebagai elemen hiasan.

Struktur

Adapun struktur gereja-gereja, laras tong atau setengah bilik kebal digunakan. Gereja-gereja bukan sahaja disokong oleh tiang, tetapi juga oleh tiang; Tugu-tugu ini berterusan, menjadi "arco fajón".

Lajur

Majoriti lajur adalah silinder, biasanya lebih tebal daripada lajur klasik.

Ibukota berbeza kerana mereka tidak mempunyai kanon yang melengkapi gaya; jika tidak, setiap negara maju kecenderungannya. Ibukota yang paling luas adalah padu, di mana aci itu silinder dan abacus persegi.

Facade

Majoriti fasad Romesque dibentuk oleh pediment yang ditentukan oleh nave tengah. Menara atau belfries berfungsi sebagai elemen hiasan dan digunakan untuk memanggil setia untuk melakukan kultus melalui dering lonceng.

Roset dilahirkan dengan seni Romanesque. Ini adalah tingkap bulat diameter besar di muka bangunan banyak gereja.

Cloisters

Cloisters biasanya merupakan elemen paling khas dalam seni bina Romes. Ia terdiri daripada ruang tengah terbuka sebagai teras, dikelilingi oleh koridor yang tertutup. Di Sepanyol, sebilangan besar cloister Romanesque masih dipelihara.

Katedral Santiago de Compostela

Pembinaan Katedral Santiago de Compostela bermula pada 1075 dalam pemerintahan Alfonso VI. Katedral ini adalah perhentian terakhir dalam perjalanan para peziarah dan wataknya yang monumental menjadikannya menonjol di kalangan banyak katedral lain.

Ia dibina dengan tiga tukul dan pelan lantai salib Latin. Walaupun ia merupakan karya utama gaya Romesque, gaya seni bina lain telah direalisasikan dengan pengaruh Gothic, Baroque dan Neoklasik.

Sebaliknya, katedral itu mempunyai 200 tokoh Apocalypse dan tokoh rasul Santiago, yang nampaknya mengalu-alukan jemaah haji, disokong oleh lajur.

Master Mateo

Guru Mateo atau Mateo de Compostela adalah seorang arkitek dan pengukir Sepanyol yang bekerja di kerajaan Kristian abad pertengahan Semenanjung Iberia pada pertengahan abad ke-12.

Pada masa ini, beliau dikenali kerana telah membina Portico de la Gloria di Katedral Santiago de Compostela. Di samping itu, beliau bertanggungjawab untuk paduan suara katedral batu.

Maklumat tertua guru Mateo berasal dari dokumen katedral tahun 1168, yang menegaskan bahawa sudah ia bekerja di katedral. Oleh itu, beliau menerima sejumlah besar wang dari King Ferdinand II dari León.

Cat

Murals

Permukaan dinding yang besar dan peti besi lancar atau melengkung digunakan untuk hiasan Romanesque, yang meminjamkan diri kepada mural gaya ini. Banyak lukisan ini kini dimusnahkan kerana kelembapan atau kerana ia telah digantikan dengan lukisan lain.

Di banyak negara seperti England, Perancis dan Belanda dihancurkan oleh perubahan fesyen dan pada masa Reformasi. Namun, negara lain telah berkempen untuk pemulihannya.

Moosa telah menjadi titik fokus separuh kubah dari apse; Sebagai contoh, kerja-kerja seperti Kristus dalam Kebangkitan atau Kristus Penebus.

Kebanyakan lukisan khas Romanesque difokuskan pada Gereja Katolik, petikan alkitabiah, potret orang suci, Yesus Kristus dan Perawan Maria.

Penciptaan manuskrip

Dalam lukisan Romanesque, terdapat manuskrip yang digambarkan, termasuk unsur-unsur hiasan seperti inisial, sempadan dan ilustrasi miniatur yang dibuat dengan emas atau perak. Manuskrip jenis ini adalah tipikal tradisi Barat Barat.

Tulisan yang diterangi seni Romanesque diwarisi dari tradisi Byzantine dan dinasti Charlemagne; pelukis Carolingian menghasilkan serangkaian tulisan yang diterangi.

Apse dari San Clemente de Tahull

Lukisan San Clemente de Tahull apse merupakan lukisan dinding yang terletak di Muzium Seni Nasional Catalonia, Barcelona. Ini adalah salah satu karya seni Romanesque yang paling terkenal oleh Master Tahull.

Ia dicat pada awal kurun ke-12, pada mulanya untuk gereja San Clemente de Tahull, di Lembah Bohí, Sepanyol. Beliau bersara antara tahun 1919 hingga 1923 bersama-sama bahagian lain di fresco.

Lukisan itu adalah berdasarkan kepada Kristus dalam Keagungan di tengah-tengah mandorla yang duduk. Dengan tangan kanannya, dia memberkati, sambil memegang buku dengan tangan kirinya, dengan tulisan "Saya cahaya dunia". Seterusnya, terdapat Alpha dan Omega, yang melambangkan bahawa Allah adalah permulaan dan akhir zaman.

Sebaliknya, dia dikelilingi oleh Perawan Maria, empat penginjil dan beberapa adegan dari bukti lama dan baru dari Alkitab.

Sarjana Tahull

The Tahull Maestro dianggap sebagai salah satu pelukis yang terbaik mural abad XII di Catalonia dan salah satu pelukis Romanesque paling penting di Eropah. kerja utama beliau adalah fresco Ánside Sant Climent de Taüll; maka nama itu diterima pakai.

Master Tahull telah diiktiraf kerana telah mencatatkan wajah-wajah tokoh dengan realisme bergaya yang ditandai. Dalam pelbagai kromatik yang menarik, warna-warna yang utama adalah kincir angin, biru dan putih.

Menurut beberapa rujukan, ia telah difikirkan bahawa beberapa alat kerjanya telah dibawa dari Itali.

Arca

Metalurgi dan enamel

Sesetengah objek yang dicipta dalam tempoh ini adalah status yang sangat tinggi, lebih daripada lukisan yang sama; pertukangan logam, termasuk enamel, menjadi sangat canggih dalam era ini.

Ramai peninggalan telah bertahan dengan peredaran masa; sebagai contoh, peninggalan tempat kudus Tiga Magi di Katedral Cologne, Jerman.

Contoh jenis ini adalah ukiran Gloucester lilin diperbuat daripada gangsa, abad kedua belas awal, salah satu bahagian yang paling cemerlang logam English seni Romanesque.

Satu lagi contoh ialah Stavelot Triptych; sebuah rela zaman pertengahan mudah alih yang dibuat dengan emas dan enamel untuk melindungi, menghormati dan mempamerkan kepingan dalaman. Ia telah dianggap sebagai salah satu karya patung Romanesque. Pada masa kini ia dipamerkan di City of New York, Amerika Syarikat.

Arca seni bina

Patung-patung besar zaman ini diwakili oleh tympanum; terletak di facades gereja-gereja Romanesque antara lintel dan archivolts dan ukiran lajur.

Patung-patung jenis ini dicirikan oleh angka rata, tegar dan cenderung kepada geometri oleh komposisi simetri mereka; walaupun begitu, adalah mungkin untuk mencapai kekuatan penuh dan penuh kekuatan.

Tema yang paling utama di patung-patung ini adalah petikan-petikan Alkitab dari Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru, Wahyu, kehidupan orang-orang kudus, motif tumbuhan dan bentuk yang simbolik.

Struktur fasad gereja-gereja diklasifikasikan ke dalam: penutup, yang diisi semula untuk menarik orang; archivolts, yang arka sepusat dihiasi dengan angka radial, geometri dan vegetal; jambs, membentuk sebahagian daripada arca dan akhirnya, lintel dan tympanum, dihiasi dalam adegan yang unik.

Tympanum Abbey of Moisaac

Tympanum Biara Moisaac dibuat pada abad kedua belas, di Perancis. Ia mewakili Apocalypse mengikut San Juan; iaitu, kedatangan Kristus ke bumi untuk menghakimi yang hidup dan yang mati dengan adegan dari Old Alkitab dan Perjanjian Baru.

Di tengah, adalah Kristus, yang meletakkan kakinya di atas laut kristal; Angka ini biasanya digunakan untuk menghiasi gendang Romawi. Di samping itu, ia dikelilingi oleh empat penginjil.

Nicolás de Verdún

Nicholas of Verdun adalah seorang tukang emas dan Perancis enamel dikenali sebagai salah satu pengukir terbaik Zaman Pertengahan dan salah seorang tokoh yang paling penting dalam seni Romanesque.

Nicolás de Verdún dicirikan oleh pembuatan logam dengan teknik champlevé enamel. Kerja-kerja yang paling terkenal adalah Kuil Tiga Magi di katedral Cologne. Di samping itu, artis itu mendedahkan pemahaman klasik yang diiringi oleh gaya Byzantine klasik.

Rujukan

  1. Asal seni Romesque, Portal Seni dan Budaya Google, (2014). Diambil dari artsandculture.google.com
  2. Seni Romanesque: Sejarah, Ciri-ciri dan Fakta Penting, Art Hearty, (2018). Diambil dari arthearty.com
  3. Chatedral Santiago de Compostela, Maklumat Portal Sepanyol, (n.d.). Diambil dari spain.info
  4. Master Matthew, Ensiklopedia Patung Portal, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
  5. Senibina Romanesque, New World Encyclopedia, (n.d.). Diambil dari newworldencyclopedia.org
  6. Seni Romanesque, Ensiklopedia Patung Portal, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
  7. Romanesque Art, Wikipedia dalam bahasa Inggeris, (n.d.). Diambil dari wikipedia.org