Ciri-ciri Barroco novohispano, seni bina, lukisan, muzik



The barroco novohispano Ia adalah gerakan artistik yang didominasi di New Spain dari abad ke-16 hingga abad ke-18. Malah, di utara ia dilanjutkan sehingga permulaan abad ke-19. Dalam pergerakan ini, bentuk klasik dan perhiasan telah dianjurkan atau dimanipulasi untuk penonton dengan ilusi pergerakan yang paling hebat, keseronokan visual, dan penyertaan emosi.

Gaya barok telah bermula di Eropah sebagai sejenis kesinambungan Renaissance. Kemudian, mereka dapat menghargai perbezaan drastik antara kedua-dua gaya. Watak dramatik seni barok telah dirampas oleh absolutisme agama dan sekular.

Seni Baroque, patung dan lukisan Baroque berkembang pada perkhidmatan Gereja Katolik dan monarki yang mengaku agama ini. Secara umum, artis Baroque memberi tumpuan terutamanya kepada bentuk semula jadi, ruang, warna dan lampu. Tujuannya adalah untuk menghasilkan pengalaman emosi yang kuat, walaupun diam.

Sebaliknya, para seniman barok novohispano mencari kejutan penonton. Berbeza seperti cahaya dan bayang-bayang, atau tiba-tiba dan tidak dijangka, membantu mencapai kesan tersebut.

Mereka mencari pembubaran perpaduan, bukan keseimbangan. Adegan yang digunakan untuk menjadi sangat emosional, merepresentasikan momen dan penampilan intensiti dramatik yang dibesar-besarkan.

Indeks

  • 1 Ciri-ciri barok novohispano
    • 1.1 Abad ke-18
    • 1.2 Pengaruh hebat
    • 1.3 Imbangan tema
    • 1.4 Menegaskan doktrin Gereja Katolik
  • 2 Senibina
  • 3 Lukisan
  • 4 Muzik
  • 5 Rujukan

Ciri-ciri daripada novohispano baroque

Pertengahan abad ke-18

Pergerakan Baroque didominasi di Eropah tengah dan selatan dari abad keenam belas hingga awal abad ke-18. Bagaimanapun, baroque New Spain mencapai kemuncaknya beberapa dekad kemudian. Di New Spain, sebagai contoh, beberapa bangunan penting yang mengikut gaya ini masih dalam pembinaan selepas pertengahan abad ke-18.

Pengaruh hebat

Di Dunia Baru, dan khususnya di New Spain, pergerakan ini mempunyai pengaruh mendalam dan berpanjangan. Baroque mencuba sintesis keadaan dan pengalaman bertentangan. 

Keseimbangan topik

Keseimbangan telah dicari berdasarkan ketegangan antara kematian dan keabadian, keghairahan dan pertapaan, belia dan usia tua. 

Di samping itu, tema keagamaannya dan gaya seni bina mencerminkan sebahagian besar ekspresiisme zaman Helenistik. Pengaruh klasikisme yang telah memberi inspirasi kepada Renaissance Itali adalah kurang hadir.

Meneguhkan doktrin Gereja Katolik

Pada masa yang sama, perasaan dan gaya Baroque berkembang dengan Katolik atau Kaunter-Reformasi. Baroque New Spain mengesahkan dan menghuraikan doktrin-doktrin tradisional Gereja Katolik.

Di antara doktrin-doktrin ini ialah: Ekaristi sebagai pengorbanan, perantaraan perantaraan imamat, pengabdian kepada Ibu Tuhan, kuasa syurgawi Maria dan orang-orang kudus, nilai rohani kehidupan keagamaan dan lain-lain.

Seni bina

Seni bina adalah bukti yang paling jelas dari baroque New Spain. Sehingga kira-kira 1650, bangunan dan biara sivik dan gereja-gereja di New Spain menunjukkan gabungan eklektik Romanesque, Gothic dan Renaissance. Kemudian, dia menyerah kepada versi Amerika Baroque.

Seni bina baroque New Spain cenderung mempermudah sumber Eropahnya. Manipulasi ruang adalah aspek penting dari kebanyakan seni bina Baroque Eropah.

Sebaliknya, Sepanyol Baru memberi perhatian yang lebih besar kepada pemodelan permukaan daripada manipulasi massa dan jilid. Pemodelan ini boleh menjadi rumit dan dramatik. Malah, hiasan rumit ini menjadi ciri khas gaya seni bina ini

Sebagai contoh, kita boleh menyebut Cathedral of Mexico City, salah satu gereja Sepanyol-Amerika yang terbesar. Ia menunjukkan pilaster besar yang projek dari pesawat utama fasad.

Ini disertakan dengan sokongan batu besar. Jauh dari ini, ada pintu untuk nave dan dua lorong sisi. Ia juga mempunyai hiasan yang lebih kecil yang memberi kesan kepada permainan orang ramai sedikit.

Dengan cara yang sama, banyak gereja-gereja kecil baroque Novohispano dibezakan oleh hiasan hiasan di bahagian luar. Fasad mereka sangat diukir, dan barangkali mereka mempunyai dua menara loceng yang dihiasi yang mengapit mereka.

Jika tidak untuk ini, mereka akan menjadi lebih sedikit daripada dua blok yang bersilang dengan kubah. Di dalamnya mereka mempamerkan altarpieces besar, rumit dan emas.  

Cat

Lukisan barok di New Spain diilhami oleh karya importir pelukis Sepanyol dan Flemish. Kerja-kerja ini termasuk asal, salinan dan ukiran.

Francisco de Zurbarán dan Peter Paul Rubens adalah pengaruh dominan pada separuh kedua abad ke-17. Sebastián López de Arteaga, murid Zurbarán, berhijrah dari Cadiz ke New Spain pada tahun 1643. Murid-muridnya menggabungkan formula warna, gaya, dan sopan Baroque dalam seni New Spain.

Selain itu, Baltazar de Echave y Rioja dari Sepanyol telah membantu memperkenalkan kesan tekstur yang mengejutkan dalam lukisan New Spain. Begitu juga, realisme dan chiaroscuro seni Novohispano memperoleh warna merah muda dan pewarna merah jambu Rubens.

Sebaliknya, karya pelukis induk Bartolomé Esteban Murillo juga memberi pengaruh besar. Ini benar-benar dihargai kerana komposisi, warna dan reka bentuknya.

Mereka juga dikurniakan rahmat, keanggunan dan kepekaan emosi. Ini ditiru oleh para seniman barok dari New Spain. Walau bagaimanapun, mereka tidak dapat mengawal nada emosi subjek keagamaan dengan banyak kejayaan.

Pada akhir abad ke-17, zaman kegemilangan lukisan barok di New Spain hampir berakhir. Cristóbal de Villalpando menonjol dalam tempoh ini. Dia dianggap oleh ramai pelukis yang paling elegan dan hebat di Mexico. Banyak karya-karyanya adalah perkakas heroik, sangat imajinatif dengan warna-warna terang dan penuh tenaga.

Muzik

Pemuzik asli telah memperkenalkan diri mereka kepada poliponi semasa abad pertama pemerintahan Sepanyol. Ini dilakukan melalui pendidikan dan indoktrinasi perintah agama.

Guru-guru Sepanyol membentuk dan mengarahkan kumpulan muzik terutamanya dengan bakat tempatan. Orang India sangat mahir sebagai instrumentalis.

Sekarang, kebanyakan muzik yang ada sejak awal abad ketujuh belas adalah liturgi, dalam gaya contrapuntal konservatif atau dalam homophony mudah. Tetapi muzik juga ditanam untuk pelbagai paduan suara.

Kemudian, dan sepanjang abad ke-18, gaya polikoral dan konsert menjadi biasa bagi muzik suci Latin dan untuk lagu-lagu Krismas..

Selepas tahun 1670, perkembangan ciri-ciri formal dan gaya hidup rapat diikuti oleh Sepanyol. Gaya Sepanyol menjadi dominan. Carol ditanam secara prolifik. Ini disesuaikan dengan tradisi tempatan dan diserap unsur asli dan popular.

Rujukan

  1. Fraser Giffords, G. (2007). Tempat Suci Bumi, Batu, dan Cahaya: Gereja-gereja Utara Baru Sepanyol, 1530-1821. Tucson: Universiti Arizona Press.
  2. New World Encyclopedia. (2016, 12 Mei). Seni Baroque. Diperoleh pada 31 Januari 2018, dari newworldencyclopedia.org.
  3. Hamnett, B. R. (2003). Sejarah Ringkas Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
  4. Bakewell, P. (2010). Sejarah Amerika Latin hingga 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
  5. Griffith, J. S. (2001). Prinsip-prinsip organisasi Baroque di Arizona Amerika Selatan kontemporari. Dalam A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. dan Pynes (editor), Multicultural Southwest: A Reader, ms. 141-155. Tucson: Universiti Arizona Press.
  6. Stein, L. K. (1998). Warisan Sepanyol dan Portugis. Dalam J. A. Sadie (editor), Companion to Baroque Music, ms. 327-336. Berkeley: University of California Press.