Comedy of Art Asal, Ciri dan Karakter



The Comedy of Art, juga dipanggil Comedy all'improviso (untuk kegunaan improvisasi), adalah sejenis tontonan teater dari watak yang sangat popular. Asalnya terletak pada abad keenam belas, walaupun beberapa penulis menyatakan bahawa ia wujud pada abad sebelumnya.

Teater jenis ini bermula di Itali Renaissance, mengetahui perkembangan di Perancis, Sepanyol atau Rusia. Teori-teorinya tentang asal-usulnya adalah berbeza-beza: salah satunya, menghubungkannya dengan jenis perwakilan tertentu yang telah terjadi di Rom kuno; lain, menghubungkannya dengan karnival, menekankan penggunaan topeng.

Comedia del Arte dicirikan oleh hujah-hujah yang jelas dan oleh watak-wataknya yang tetap. Kerja-kerja itu dibahagikan kepada tiga perbuatan dan terdapat kebebasan besar untuk penambahbaikan aktor-aktor. Orang awamnya sangat popular, yang terpaksa menggunakan bahasa yang kurang berbudaya daripada yang digunakan di salon bangsawan.

Watak dibezakan oleh topeng mereka. Di antaranya adalah pencinta, vecchios (lama) dan zannis (pelayan atau jesters).

Indeks

  • 1 Asal
    • 1.1 Abad Pertengahan
    • 1.2 Teori asal
  • 2 Ciri-ciri
    • 2.1 Argumen
    • 2.2 Penggunaan dialek
    • 2.3 Masker
    • 2.4 Penambahbaikan
    • 2.5 Struktur
  • 3 Watak
    • 3.1 Harlequin
    • 3.2 Polichinela
    • 3.3 Colombina
    • 3.4 Seluar
    • 3.5 Doktor
    • 3.6 Kapten
    • 3.7 pencinta
  • 4 Rujukan

Asal

Commedia del arte, yang awalnya dipanggil dalam bahasa Itali, Commedia dell'Arte, mempunyai persembahan pertamanya pada abad ke-15. Ledakan utamanya berlaku selama berabad-abad, XVI, XVII dan XVIII, mencapai bahkan abad kesembilan belas.

Jenis teater ini muncul dalam masyarakat yang kebanyakannya di luar bandar. Menurut para ahli, para petani biasa bertemu selepas bekerja, menjadi salah satu hiburan yang paling umum untuk mendengar cerita.

Dari pertemuan-pertemuan ini dan kisah-kisah yang diceritakan telah mencipta beberapa watak-watak, yang sangat dicirikan oleh dialek-dialek yang berbeza yang dituturkan di Itali.

Watak-watak itu mudah dikenalpasti oleh para petani dan topeng khas karnival itu ditambahkan kepada mereka. Pada mulanya, perwakilan itu sangat visual dan mengejek, dengan penambahan besar-besaran.

Zaman Pertengahan

Sebelum ketibaan Renaisans, semasa Zaman Pertengahan, di Itali terdapat perwakilan yang diwarisi dari teater Romawi. Mereka digunakan untuk menjadi improvisasi dan mempunyai watak satir dan komik. Tarian dan mime juga termasuk dalam rancangan ini.

Kerja-kerja kecil ini hanya mempunyai skrip awal bric, yang dipanggil Canovacci. Ia adalah plot neutral, dari mana cerita yang berbeza telah dibangunkan. Ini membezakan mereka dari teater rasmi, yang mempunyai skrip tetap untuk mewakili.

Menurut para ahli sejarah, para pelaku menggabungkan topeng karnival itu ke pertunjukan, sebagai kuman dari Comedia del Arte yang kemudian. Istilah terakhir ini, "Art", mempunyai makna abad pertengahan "keupayaan", dan digunakan untuk membezakan jenis teater ini.

Di hadapan kerja-kerja yang diwakili di Mahkamah, di mana pelakon pernah menjadi aristokrat atau ahli akademik, yang asalnya Comedia del Arte adalah profesional. Buat pertama kalinya mereka mengumpulkan diri mereka dalam persatuan pelakon dan mula mengenakan bayaran untuk persembahan mereka.

Teori asal

Sebagai tambahan kepada anteden zaman pertengahan yang disebutkan, tiga teori yang berbeza mengenai asal-usul Commedia del Arte biasanya ditunjukkan.

Yang pertama, disokong oleh beberapa kajian, mendakwa bahawa anda boleh datang dari Rom purba. Pada masa itu kononnya "atelanas" diwakili, yang mempunyai beberapa watak yang berkaitan dengan ahli-ahli dari Commedia del Arte..

Sebaliknya, ulama lain percaya bahawa asal usul adalah kesatuan kegiatan para penyulap, buffoons dan penyihir zaman pertengahan, dengan unsur Karnival. Titik semasa ini menjadi komedi terkenal Ruzzante sebagai yang paling dekat dengan Commedia del Arte.

Teori terakhir menegaskan bahawa ia adalah tentang evolusi komedi Latin. Apabila menghampiri bandar, gaya karya penulis komik, seperti Plauto atau Terencio, akan berubah dalam jenis teater yang baru.

Ciri-ciri

Dalam bidang teater, Comedia del Arte dianggap sebagai warisan yang paling dikenali dan penting dalam Renaissance Itali. Sejak itu, sejenis pelakon baru muncul: para pelawak, yang berasal dari buffoons, jugglers dan pengamal cerita zaman pertengahan.

Syarikat-syarikat yang muncul dengan jenis teater ini telah melancarkan perjalanan. Mereka berpindah dari satu bandar ke bandar lain untuk mencari tempat untuk mewakili kerja-kerja, walaupun ada yang berjaya tinggal di bandar-bandar besar.

Pemindahan ini menyebabkan senario menjadi sangat mudah, kerana mereka terpaksa mengambilnya dengan mereka. Walaupun kadang-kadang mereka boleh mewakili kerja-kerja di teater autentik, banyak kali mereka terpaksa melakukannya di tempat-tempat atau tempat-tempat improvisasi.

Argumen

Hujah utama karya-karya Commedia del Arte dulu sangat mirip. Pada hakikatnya, paksi di mana pelakon akan membuat penambahbaikan pada setiap kesempatan.

Kisah yang paling biasa merangkumi sekitar dua pencinta yang terpaksa menghadapi pembangkang dari keluarga mereka atau masalah lain yang tidak masuk akal. Watak lain bertanggungjawab untuk mewakili keadaan komik untuk hadirin untuk menikmati karya tersebut.

Penggunaan dialek

Pelbagai aksen yang ditawarkan oleh semenanjung Italic dan topik yang berbeza yang berkaitan dengan setiap rantau telah banyak digunakan oleh Commedia del Arte.

Setiap watak memperoleh cara bercakap dan watak zon yang berlainan, menggunakan ciri-ciri tempatan dengan cara yang lucu. Sebagai contoh, Pulcinella adalah Neapolitan, manakala Harlequin berasal dari Bergamo.

Topeng

Salah satu unsur yang paling khas dari Commedia del Arte ialah penggunaan topeng. Setiap watak, kecuali pencinta, mengenakannya. Ia adalah setengah topeng teater, meninggalkan mulut percuma supaya mereka boleh bercakap.

Satu lagi elemen penting ialah terdapat wanita yang bertindak. Ini membezakannya dari teater Inggeris dan dari tradisi lain, di mana watak perempuan diwakili oleh lelaki.

Penambahbaikan

Seperti yang dinyatakan di atas, skrip untuk Comedia del Arte sangat skematik. Ada yang datang dari karya-karya purba dan menjadi asas bagi pelakon untuk membuat penambahbaikan.

Pada masa pertunjukan, syarikat meletakkan skrip di belakang pentas, yang menunjukkan pintu masuk dan keluar kepada pelakon. Dialog, untuk sebahagian mereka, kebanyakannya dicipta dengan cepat.

Struktur

Walaupun penambahbaikan adalah norma, Commedia del Arte tidak mempunyai struktur tetap tertentu. Setiap syarikat mempunyai pengarah peringkat dan skrip untuk mengawal fungsi tersebut.

Pengarah itu juga salah seorang pelakon, biasanya pengetua. Sebelum memulakan pameran itu, kebiasaannya adalah untuk menawarkan ringkasan hujah kepada orang ramai.

Kerja-kerja yang digunakan untuk dibangunkan dalam tiga perbuatan dan, di antara mereka, persembahan muzik, akrobatik atau tarian diselingi.

Watak

Secara umum, Comedia del Arte terdiri daripada tiga kumpulan aksara. Yang pertama dibentuk oleh para pelayan, yang disebut Zanni. Ini berasal dari petani dan mereka menggunakan kebijaksanaan dan kepintaran mereka untuk bertahan di bandar.

Kumpulan kedua ialah Vecchi, yang lama. Mereka mewakili Kuasa dalam bentuk yang berbeza, baik politik dan ketenteraan, termasuk ekonomi atau intelektual.

Akhirnya, terdapat Innamorati (Pencinta). Ini tidak memakai topeng, kerana perasaan mereka terpaksa ditunjukkan telanjang.

Harlequin

The Harlequin adalah sebahagian daripada kumpulan hamba, Zanni. Dia datang dari Bergamo dan dicirikan sebagai bijak, tapi naif dan bodoh dalam karyanya. Dia sentiasa cuba memperbaiki gajinya, sering bekerja untuk beberapa tuan. Pada akhirnya, dia biasa menerima lebih banyak pukulan daripada wang.

Almari pakaiannya terdiri daripada patch dan patch, walaupun dengan masa ia mula memakai saman khas berlian. Topengnya kulit hitam dan dia memakai lurus besar, yang mana ia hilang dalam versi Perancisnya.

Polichinela

Nama Italinya adalah Pulcinella dan dia berasal dari Naples. Ciri utamanya adalah bonggol, sebagai tambahan kepada saman putih.

Dia mempunyai watak yang meletak jawatan, dengan pemikiran yang mendalam. Penampilan fizikalnya mengutuk dia untuk menerima penghinaan dan lapar, misfortunes yang dia cuba mengatasi nyanyian. Dia memakai topeng hitam dan hidung bersambung.

Watak ini berasal dari jenis boneka dan, sebenarnya, di Perancis menukar namanya kepada Monsieur Guignol.

Colombina

Dia seorang hamba, sahabat Harlequin. Dia menderita pendekatan tuan, yang keliru dengan pelukan gadis itu dengan penuh kasih sayang.

Seluar

Seluar dibingkai dalam kumpulan Lama. Dia seorang peniaga kaya dari Venice, dan mereka memanggilnya megah.

Watak itu sangat tidak percaya dan membebankan. Anak perempuannya adalah salah seorang pencinta dan penyokongnya tidak pernah menyukai bapanya.

Dia memakai jubah hitam dan topeng dengan warna yang sama berdiri kambing putih kambing dan hidung yang tersambung.

Doktor

Walaupun mendakwa bahawa dia adalah ahli Universiti Bologna, banyak kali dia menunjukkan kejahilan yang sangat besar. Dia bercampur dengan dialek Latin yang sangat buruk.

Dia selalu memakai hitam, dengan topi dengan sayap yang sangat lebar. Topeng serupa dengan Seluar.

Kapten

Di dalam kumpulan watak, Kapten agak mandiri. Dia bukan tuan atau hamba, mahupun kekasih. Bagaimanapun, beliau menyelesaikan perwakilan Kuasa, yang mewakili tentera.

Dia menunjukkan persahabatan kepada tuan-tuan, sambil membuat penghinaan yang menyakitkan terhadap hamba-hamba. Dia berasal dari Sepanyol dan dikenali sebagai braggart dan pengecut.

Samannya meniru bahawa pegawai Spanyol abad keenam belas, dengan kata-kata besar yang luas. Topeng sangat indah.

Pencinta

Salah seorang daripada mereka pernah menjadi anak perempuan Pantalón dan seorang lagi Doktor. Mereka digunakan untuk memakai nama-nama bucolic, seperti Angelica dan Fabricio. Mereka tidak memakai topeng, membezakan diri mereka dari seluruh watak-watak.

Rujukan

  1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Diambil dari ekspreso.ec
  2. Majalah Seni. Komedi Seni. Diperolehi daripada revistadeartes.com.ar
  3. Trampitán. The commedia dell'arte. Diambil dari trampitan.es
  4. The Editors of Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Diperolehi daripada britannica.com
  5. TheaterHistory.com. Commedia dell'arte. Diambil dari theatrehistory.com
  6. Drama dalam talian Commedia dell'Arte. Diambil dari dramaonlinelibrary.com
  7. Topeng Itali. Watak Commedia dell'Arte. Diperolehi daripada italymask.co.nz
  8. Hale, Cher. Apa yang Anda Perlu Tahu Mengenai Commedia dell'Arte. Diambil dari thoughtco.com