Spatialisme Asal, Ciri, Kerja dan Wakil

The spatialisme adalah gerakan bergambar yang dilahirkan di Itali dan dipromosikan oleh artis Argentina-Itali Lucio Fontana pada tahun lima puluhan abad kedua puluh. Kecenderungan seni ini dibingkai dalam kalangan Informalisme, dan bahkan dianggap sebagai varian seni material.

Fontana mengandung sekumpulan kerja plastik yang dibaptiskannya dengan nama Concetto Spaziale (Konsep spatial). Pada tahun 1946 beliau menerbitkan yang terkenal Manifesto bianco (Manifesto putih) di Buenos Aires dan setahun kemudian dia mengasaskan kumpulan Spazialismo (Spacialism) di Itali.

Cadangan teoretis gerakan bergambar itu dikumpulkan oleh artis di Manifesto Spacialism, juga diterbitkan pada tahun 1947. Bersama dengan Fontana, dokumen itu ditandatangani oleh artis lain yang sama semasa, seperti Kaisserlian, Milani dan Joppolo. Kemudian mereka menerbitkan lima manifesto yang lebih artistik.

Spatialisme telah diwarisi oleh Fontana melalui tujuh manifesto yang ditimbulkan antara 1943 dan 1947, di mana beliau mengembangkan beberapa futurisme, cuba mencipta semula bahasa lukisan dan patung untuk menyesuaikannya dengan kemajuan saintifik. Bermakna untuk mewujudkan kesan spatial melalui "ketetapan material kanvas".

Indeks

• 1 Asal
• 2 Ciri-ciri
  • 2.1 Ahli spatial dan spatialisme
• 3 Kerja dan wakil
  • 3.1 Kerja utama Fontana
  • 3.2 Perwakilan utama spatialisme
  • 3.3 Pembahagian Spatialis
• 4 Rujukan

Asal

Kelahiran spatialisme rasmi terletak di Milan, Itali pada tahun 1947, selepas penerbitan Manifesto putih. Karya ini, yang berfungsi sebagai sokongan teoritis pergerakan, telah diterbitkan oleh Lucio Fontana di Buenos Aires pada tahun 1946.

Ia muncul pada tahun-tahun pasca perang awal, bersamaan dengan kelahiran gerakan lain: Ekspresi Abstrak di New York City.

Spatialisme berbeza dari ungkapan ekspresi abstrak kerana ia cuba untuk melepaskan diri dari kuda dan lukisan itu sendiri untuk menangkap masa dan pergerakan.

Fontana menganggap bahawa kedua-dua elemen (masa dan pergerakan) sebenarnya adalah prinsip utama kerja. Artis beralih dari realisme kerana dia tidak lagi mendapat tempat untuk menyatakan ideanya; itulah sebabnya dia membuat yang pertama Manifesto spatial di mana dia mensintesiskan sebahagiannya cara di mana dia mengandung penciptaan seni.

Artis ingin mencipta karya seni "untuk era baru" dengan dimensi masa depan di mana dia dapat menunjukkan "ruang otentik dunia". Spatialisme menggabungkan ide pergerakan Dada dengan tachism dan seni konkrit, yang menonjolkan "keterlambatan fizikal kanvas".

Pergerakan ini menyiasat hubungan antara manusia dengan ruang yang mengelilinginya untuk memberi rezeki kepada idea-ideanya. Atas sebab ini, Fontana berkata: "hanya ada satu konsep spatial seni".

Pergerakan artistik Fontana meninggalkan warisan penting untuk seni plastik universal dalam pencariannya untuk mengatasi kanvas dan memperkaya seni konseptual dan persekitaran.

Dalam persekitaran zaman semua budaya, seni, kesusasteraan dan fesyen adalah selepas pencarian untuk memecahkan acuan.

Ciri-ciri

- Ia menggunakan teknik pemusnah seperti luka, tebukan, slashes, merobek kanvas atau aruksera. Fontana adalah salah satu daripada spatialis yang paling radikal untuk mencipta karya-karya di mana ungkapan plastik itu dibentuk oleh teknik "merosakkan" jenis ini. Potongan dibuat pada kain itu sendiri, yang dicat warna rata.

- Pendekatan kromatik sangat pelbagai dan pelbagai. Dia menggunakan latar belakang monokromatik, seperti Fontana; nada lembut dan lembut (merah jambu, hijau, oker, dan biru pastel) seperti Fautrier; dan juga warna warna dramatik, seperti Burri dan Millares.

- Kerja spatialis dianjurkan dengan kontras perkara dan bukan perkara. Dalam hal ini terdapat ketiadaan bentuk dan perspektif.

- Spatialisme membolehkan artis mengekspresikan dirinya dengan kebebasan total menerusi "ketetapan fizikal kanvas" dan "pemudahan bentuk yang progresif". Ini menghampiri spatialisme dengan pergerakan lain, seperti minimalism dan seni konseptual.

- Beliau mengambil berat tentang bidang teknikal dan fizikal. Ia menghasilkan kesan yang sangat ekspresif dari lukisan bahan melalui degradasi warna yang dicampur dengan bahan-bahan yang berbeza dari penggunaan harian: habuk papan, pasir, plester, arang batu, kaca, dan lain-lain. Ia juga memasukkan bahan-bahan pelik dalam lukisan seperti pakaian, sekerap, potongan kayu, batu dan lain-lain.

Spatialis dan spatialisme

Para spatialis adalah artis plastik yang digunakan untuk mencipta lukisan dan komposisi mereka dengan bantuan kuku dan objek lain. Mereka tidak menyediakan rak (kanvas di mana ia dicat) dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh artis lain dan mereka tidak cat mereka.

Sebaliknya, mereka mencipta dan menyatakan idea mereka di web. Dengan cara ini mereka menunjukkan kepada penonton kewujudan tiga dimensi juga dalam bidang bergambar. Mereka juga menekankan nilai ruang putih, yang mereka anggap sebagai medan kosong.

Spatialisme dipengaruhi oleh artis Perancis Jean Dubuffet, yang pada tahun lima puluhan juga bereksperimen dalam karya-karyanya dengan bahan-bahan, dan merupakan salah satu daripada wakil informalisme.

Jenis seni ini dikaitkan dengan seni brut, sejenis seni tanpa akademia, bukan jalan, yang dicipta oleh orang yang terpinggirkan. Mereka mencipta "bukan budaya" berfungsi dengan alat dan kemahiran mereka sendiri.

Dengan premis abstraksi dan realisme yang melampaui, spatialisme merangsang artis untuk membangunkan teknik dan alat komunikasi baru. Ini dicapai dengan menggunakan teknologi moden masa (neon, televisyen, radio). Di samping itu, bentuk dan warna lain dihasilkan melalui ruang.

Kerja dan wakil

Penyelidikan spatialis adalah keperluan selepas mencari jalan lintas disiplin yang berbeza. Bersatu sains, seni dan reka bentuk, berusaha untuk mengubah ruang menjadi tempat tindakan seni.

Di samping itu, ia mewujudkan modaliti ekspresif yang difahami dalam istilah fizikal; Oleh itu, ruang menjadi cara komunikasi dan hubungan yang baru.

Sebelum mencipta spatialisme, Lucio Fontana telah lama berkhidmat sebagai pengukir dan pelukis. Beliau berkait rapat dengan gerakan Abstrak Ekspresionis; itulah sebabnya dia mencari cara lain untuk mengekspresikan dirinya melalui gerakan ruang.

Fontana dilahirkan pada tahun 1899 di Rosario, Santa Fe (Argentina). Dia berlatih di Itali, di mana dia hidup hampir sepanjang hidupnya. Karya-karya seni utamanya adalah kanvas monokrom yang koyak atau berlubang dengan pisau cukur: mereka adalah kenalannya kain tagli nella (luka pada kain). Artis ingin menyampaikan bahawa dalam kanvas ini ada kedalaman.

Kerja-kerja utama Fontana

-Donna dengan cepat, 1948.

-Konsep ruang, 1949.

-Selamat berkahwin, 1955.

-Putih, Stesen Salib, Stesen VII: Yesus jatuh kedua kali, 1955.

-Altarpiece Assumption of the Virgin, 1955.

-Konsep spatial, jangkaan, 1959.

-Selamat berkahwin. Attese, 1959.

-Konsep Ruang Menunggu Menunggu, Lucio Fontana, 1960.

-Concetto spaziale, Attese, 1961.

-Saya suka, 1960.

Wakil utama spatialisme

- Beniamino Joppolo.

- Giorgio Kaisserlian.

- Antonino Tullier.

- Milena Milani.

- Guido Antoni.

- Alberto Viani.

- André Breton.

- Jean Dubuffet.

- Mario Deluigi.

- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).

- Cesare Oeverelli.

- Giuseppe Tarantino.

Manifestos Spacialist

Para ahli spatialisme lebih suka meninggalkan idea-idea pergerakan artistik mereka melalui pelbagai manifesto dan penerbitan lain:

- Manifesto Putih, ditulis oleh Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.

- Manifesto pertama spatialisme, ditulis oleh Beniamino Joppolo pada tahun 1947.

- Manifesto kedua spatialisme, ditulis oleh Antonino Tullier pada tahun 1948.

- Cadangan untuk pengawalan pergerakan spaziale.

- Manifesto tecnico dello spazialismo, oleh Lucio Fontana, 1951.

Rujukan

1. Spazialisme Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Diperoleh pada 10 April 2018 daripada penuhiornolatina.it
2. The spazialism e Fontana. Dilihat dari stilearte.it
3. Lucio Fontana Dirunding oleh speronewestwater.com
4. Spazialisme Dilihat dari settemuse.it
5. Apakah spatialisme? Dirunding oleh kunzt.gallery
6. Spacialism (1947-1968). Dibincangkan di sites.google.com