Ciri-ciri Teater Paling Penting 15

The ciri teater yang paling penting berkait rapat dengan unsur-unsur yang lazim untuk kerja atau prestasi.

Teater istilah mempunyai asal-usulnya dalam perkataan Yunani theatron, yang bermaksud "tempat untuk melihat". Oleh itu, pada mulanya, teater merujuk kepada kedua-dua tempat dan bentuk persepsi tertentu. Pada masa kini, konsep teater boleh merujuk kepada: bangunan, aktiviti ('pergi ke' atau 'melakukan' teater), institusi dan bentuk seni.

Teater ini adalah cawangan seni indah yang berkaitan dengan prestasi dan perwakilan cerita di hadapan penonton hidup, menggunakan gabungan ucapan, gerak isyarat, pemandangan, muzik, bunyi dan tontonan yang cuba merangsang dan merangsang penonton.

Pikiran juga memainkan peranan penting dalam teater, kerana ungkapan artistik ini diuraikan mengikut persepsi dan imaginasi penonton.

Semua drama mempunyai unsur-unsur biasa yang mencirikan seni ini. Seterusnya, anda akan melihat secara terperinci ciri-ciri yang paling cemerlang.

15 elemen ciri teater

1- Plot

Inilah yang berlaku dalam kerja. Ia merujuk kepada tindakan itu. Organisasi acara atau pemilihan dan susunan adegan dalam permainan. Menurut Aristotle, ia adalah konsep abstrak yang merujuk kepada pelupusan kejadian yang membentuk bahan mentah dan komponen sejarah.

Plot adalah cara di mana kejadian-kejadian ini berstruktur secara menyeluruh. Jika susunan pesanan asal diubah, bingkai baru akan dihasilkan. Di teater terdapat dua jenis plot yang mendominasi. Seterusnya, ciri-ciri utamanya dan unsur-unsur pembezaan:

Skrin Resolusi 

• Plot bermula lewat dalam cerita, lebih hampir pada akhir atau klimaks.
• Ia meliputi ruang masa yang singkat.
• Ia mengandungi beberapa adegan pepejal dan lanjutan.
• Terjadi dalam kawasan terhad, bilik atau rumah.
• Bilangan aksara sangat terhad.
• Terdapat beberapa bingkai menengah.
• Garis tindakan diteruskan dalam rantai sebab dan akibat. Watak-watak dan peristiwa berkait rapat dalam urutan perkembangan logik, hampir tidak dapat dielakkan.

Plot Wahyu

• Plot bermula lebih awal dalam cerita dan bergerak melalui satu siri perbuatan.
• Meliputi tempoh masa yang panjang.
• Banyak adegan pendek dan berpecah-belah atau penggantian antara adegan pendek dan panjang.
• Ia boleh meliputi seluruh bandar atau bahkan di beberapa negara.
• Kelimpahan watak.
• Lazimnya ditandai oleh beberapa benang tindakan, beberapa cerita selari.
• Adegan dikaitkan dengan satu sama lain. Satu peristiwa boleh berlaku dari beberapa sebab, atau tidak ada sebab yang jelas, tetapi timbul dalam rangkaian keadaan.

2 Tema

Walaupun plot merujuk kepada tindakan kerja, tema merujuk kepada makna kerja. Kadang-kadang, ia jelas ditunjukkan dalam tajuk.

Masa lain ia boleh diisytiharkan melalui dialog oleh watak yang bertindak sebagai suara pengarang drama. Kadang-kadang, subjek kurang jelas dan timbul hanya selepas menganalisis kandungan kerja.

3 Watak

Mereka adalah orang, haiwan atau idea yang diwakili oleh pelakon dalam karya itu. Dalam istilah struktur, watak-watak adalah agen tindakan, yang memberikan motivasi untuk kejadian berlaku dalam plot.

Setiap watak mesti mempunyai keperibadian mereka sendiri, umur, rupa, kepercayaan, latar belakang sosioekonomi dan bahasa. Mengikut fungsi mereka dalam kerja boleh digariskan beberapa jenis watak:

• Protagonis: Watak utama.
• Antagonistik: Lawan utama protagonis.
• Rakan kongsi: Mendedahkan beberapa aspek watak utama untuk mempunyai keadaan atau kelakuan yang sama atau berbeza.

4 Skrip atau Teks

Inilah titik permulaan prestasi teater. Ia adalah teks yang mana permainan dibuat. Ia terdiri daripada dialog, arahan pentas, perihalan watak-watak dan sebagainya dalam permainan. Merujuk kepada kata-kata yang ditulis oleh dramatis dan ditafsirkan oleh watak-watak.

5- Jantina

Kelas tersendiri karya ini. Jantina berasal dari perkataan Perancis yang bermaksud "kategori" atau "jenis". Pilihan genre mencerminkan sudut pandang penulis terhadap subjek.

Dalam teater, jenis karya berikut biasanya diwakili: tragedi, komedi, melodrama dan tragikom. Setiap genre ini boleh dibahagikan lagi mengikut gaya dan kandungan dalam:

Tragedi

Ini adalah tiruan dari tindakan yang serius, rumit dan relevan. Tragedi itu secara serius dalam subjeknya dan menangani masalah yang mendalam. Masalah mendalam ini adalah universal dan membangkitkan kasih sayang dan ketakutan di kalangan penonton dengan menyaksikan tindakan tersebut.

Komedi

Ia mempunyai visi untuk membuat penonton tertawa, biasanya ia fizikal dan bertenaga. Tingkah laku watak-watak yang disampaikan adalah tidak masuk akal dan kadang-kadang tidak masuk akal. Merangsang penonton tentang pembetulan tingkah laku masyarakat.

Melodrama

Ia adalah drama bencana, keadaan di luar kawalan protagonis menyebabkan peristiwa penting plot. Aspek kesalahan dan tanggungjawab protagonis dihapuskan.

Protagonis adalah mangsa keadaan. Melodrama mempunyai rasa penghakiman moral yang ketat. Semua topik yang disampaikan diselesaikan dengan cara yang jelas. Watak-watak yang baik diberi ganjaran dan watak buruk dihukum.

Tragicomedy

Ini adalah pantulan kehidupan itu sendiri, ia mengandungi semua genre sebelumnya. Ia tidak berhak untuk menilai, atau membuat keputusan mutlak. Ia memberi tumpuan kepada hubungan watak dan menunjukkan masyarakat dalam keadaan aliran berterusan.

6 Kostum dan Makeup

Mereka adalah unsur yang berfungsi untuk mencirikan pelakon apabila mencipta watak.

Almari pakaian

Ia merujuk kepada pakaian dan aksesori yang digunakan di atas pentas oleh pelakon atau pelaku. Orang-orang Yunani purba adalah perintis dalam membangunkan pakaian khusus untuk setiap watak, seni ini berkhidmat untuk memulihkan era zaman pertengahan dan mewakili Marquis besar mahkamah.

Solek

Ia adalah penggunaan kosmetik dalam perubahan penampilan fizikal seorang pelakon agar penampilannya menyesuaikan diri dengan peranan tertentu atau untuk mengimbangi kesan-kesan pencahayaan yang indah.

Seni solek telah merevolusikan dengan pengenalan pencahayaan elektrik dan gas dan kini telah menjadi amalan yang sangat teknikal.

- Lampu dan kesan bunyi

Penempatan, keamatan dan warna lampu, serta kesan bunyi, membantu pengarah untuk menyampaikan suasana hati, perasaan atau perasaan di tempat kejadian.

Pencahayaan diiktiraf sebagai ciri penting pengeluaran teater apabila persembahan dalaman dilakukan pertama kali semasa Renaissance, yang melibatkan penggunaan lilin dan cecair mudah terbakar.

Inovasi penting dalam teknologi pencahayaan termasuk pengenalan lampu lantai, penggunaan reflektor untuk meningkatkan intensiti rasuk cahaya dan kegelapan lampu di auditorium pada tahun 1876..

Perkembangan pencahayaan gas pada awal abad ke-19 merupakan kemajuan penting walaupun bahaya yang terlibat. Penggunaan lampu elektrik bermula di Teater California di San Francisco pada tahun 1879.

Pada masa ini sistem lampu di teater moden dikawal oleh papan berkomputer yang sangat canggih, yang boleh menyelaraskan pencahayaan sistem keseluruhan. Inovasi baru-baru ini termasuk eksperimen dengan cahaya ultraviolet, laser dan holografi.

Kesan bunyi adalah bunyi-bunyi yang dihasilkan untuk mengiringi adegan dalam permainan, yang boleh dihasilkan oleh komputer atau oleh pelakon di dan di luar panggung.

8- Pengarah

Ia adalah orang yang bertanggungjawab untuk kesatuan pengeluaran dan menyelaras usaha para artis. Kerja pengarah adalah pusat pengeluaran permainan, kerana ia adalah pengarah yang menetapkan visi produksi untuk semua yang terlibat.

Pengarah mempunyai tugas yang mencabar untuk memasang banyak kepingan yang kompleks dalam pengeluaran: skrip, pelakon, pakaian, pencahayaan, bunyi dan muzik dalam keseluruhan bersatu. Untuk melaksanakan tugas ini, seorang pengarah perlu:

• Terangkan skrip.
• Bekerjasama dengan pereka.
• Merancang ujian.
• Membimbing pelakon dalam kerja mereka semasa latihan.

Kerja pengarah sering didasarkan pada kajian terperinci dan analisis skrip yang merupakan objek montaj. Banyak bacaan yang teliti dalam skrip membantu pengarah mengembangkan pandangan individu tentang niat pengarang drama. Persepsi anda akan mempengaruhi sebarang aspek pengeluaran.

Para pengarah juga mempelajari aksara skrip, mengumpulkan seberapa banyak maklumat mengenai sifat fizikal dan psikologi mereka, sesuatu yang penting untuk pemilihan lakonan..

9- Penonton

Kumpulan orang yang melihat kerja. Ramai pemain drama dan pelakon menganggap bahawa orang ramai adalah unsur yang paling penting dalam teater, kerana semua usaha yang ditulis dan menghasilkan permainan adalah untuk menikmati penonton.

Kerana dalam teater, jurubahasa berada di hadapan langsung dengan penonton aliran arus tenaga dihasilkan, pelakon mempengaruhi penonton dan sebaliknya. Kesan ini diperkuat oleh hakikat bahawa teater adalah acara komunal.

Pengalaman kumpulan sangat diperlukan, kerana kumpulan itu memperkuat emosi yang dialami oleh individu dan menciptakan hati nurani kolektif. Apabila sekumpulan individu bertindak sama dengan apa yang sedang berlaku di atas pentas, hubungan mereka dengan orang lain ditegaskan semula dan diperkukuhkan.

Tahap pemisahan antara pelakon dan penonton adalah apa yang membezakan teater konvensional daripada teater penyertaan.

Pada mulanya, orang ramai menggunakan imaginasi mereka untuk mengambil bahagian dalam kerja sambil memisahkan dari tindakan. Pada yang kedua, para pelakon berinteraksi dengan penonton yang cuba mengikuti skrip yang ditubuhkan dan diperbaiki, menekankan perkembangan peribadi atau terapi kolektif.

Di teater, penonton diminta untuk menerima banyak jenis dunia khayalan. Salah satu cara untuk membezakan alam imaginasi ini ialah membahagikan mereka kepada apa yang dipanggil teater realistik dan tidak realistik.

Realisme, menjadi bentuk dominan teater Eropah pada akhir abad ke-19, berusaha untuk mencipta kehidupan yang begitu dekat sehingga para penonton menganggap bahawa ia mesti hidup. Sebaliknya, non-realisme berusaha untuk melampaui realiti yang diperhatikan dan membentangkan bahagian kehidupan yang ada di dalam fikiran.

Walau bagaimanapun, adalah satu kesilapan untuk mengandaikan bahawa kedua-dua pendekatan ini saling eksklusif. Kebanyakan persembahan teater mengandungi campuran elemen realistik dan tidak realistik.

10- Scenography

Ia berfungsi untuk mencipta semula persekitaran di mana plot dibangun, set mempunyai tujuan berikut:

• Tetapkan nada dan gaya pengeluaran.
• Tetapkan masa dan tempat.
• Membezakan realisme daripada non-realisme.
• Menyelaras landskap dengan unsur-unsur lain.
• Berurusan dengan batasan ruang panggung dan kawasan di luar panggung.

Semua matlamat ini ditangani dalam pelbagai mesyuarat antara pengarah, pereka set dan pasukan reka bentuk. Kemudian idea-idea dicerminkan dalam sketsa, bahawa selepas semakan, analisis dan pengubahsuaian membolehkan untuk merancang pemandangan yang paling sesuai dengan sejarah dan visi kreatif.

Setelah tahap ini selesai, reka bentuk akan dihantar kepada pengarah teknikal, yang membuat pembinaan, penyesuaian dan pemasangan yang diperlukan dalam senario untuk mencapai tujuan yang dirancang.

11- Senario

Mereka adalah peralatan teater, seperti langsir, lantai, latar belakang atau platform, yang digunakan dalam pengeluaran dramatik.

12- Appliance

Terdapat pelbagai kategori alat peraga. Kebanyakan alat permainan datang dari skrip dan merupakan elemen yang diperlukan oleh pengarah. Para jurugambar juga biasanya meminta alat peraga ensemble seperti perabot yang muncul di tempat kejadian, kadang-kadang terdapat garis perpecahan nipis antara jenis prop dan pemandangan.

Kuncian adalah sebarang item mudah alih yang muncul semasa prestasi, kecuali pakaian dan panggung. Mereka adalah artikel yang dimanipulasi oleh satu atau lebih pelakon. Buku, pistol, segelas wain, antara lain.

13- Kisah

Mereka mewakili bahagian penting dalam pembangunan kerja teater. Kebanyakan bermain dari zaman Elizabeth hingga abad ke-19 dibahagikan kepada lima karya oleh dramatis atau editor yang kemudian.

Pada akhir kurun ke-19, ramai penulis mula menulis karya empat tindakan. Hari ini, satu, dua dan tiga tindakan adalah permainan yang paling biasa.

14- Theatres (Bangunan)

Ia adalah ruang di mana pelakon atau penonton berkumpul. Adalah penting untuk mempunyai kawasan di mana pelaku berkomunikasi dengan penonton yang hidup.

Bangunan teater berubah dari amfiteater terbuka orang Yunani dan Rom, ke pelbagai bentuk yang luar biasa yang kita lihat hari ini. Ia adalah ruang yang menyokong pertukaran emosi antara pemain dan penonton.

15- Konvensyen

Konvensyen teater adalah alat praktikal yang digunakan oleh dramatis atau pengarah untuk membantu menceritakan kisah pertunjukan di teater. Konvensyen teater yang paling umum adalah watak-watak yang bercakap antara satu sama lain dan berpura-pura untuk tidak memperhatikan penonton.

Sering disebut sebagai dinding keempat atau konvensyen skrin keempat, kewujudan bahagian (tidak dapat dilihat) antara pelakon dan penonton disimulasikan.

Asal-usul dan evolusi sejarah teater

Apabila teater bermula adalah misteri. Pemburu prasejarah mewakili cerita tentang ekspedisi memburu mereka. Orang Mesir kuno melakukan lagu suci dan menari untuk tuhan-tuhan mereka dalam upacara keagamaan. Tetapi idea teater sebagai hiburan dramatik datang kemudian.

Adalah diketahui bahawa perkataan Inggeris untuk tragedi dan komedi berasal dari bahasa orang Yunani kuno. Walaupun orang Yunani bukan orang pertama yang bermain, mereka sangat berminat dengan asal-usul tragedi dan komedi.

Dalam tulisannya, ahli falsafah Aristotle dan penulis Yunani lain mencadangkan teori-teori dan mencipta hipotesis tentang bagaimana bentuk seni teater berkembang.

Kerja-kerja Yunani dilakukan di teater terbuka. Pada mulanya, teater terdapat di kawasan terbuka yang terletak di pusat bandar atau di sebelah lereng bukit. Para penonton sedang bersiap untuk mendengar dan menyaksikan lagu koor tentang pengembaraan tuhan atau pahlawan.

Menjelang akhir abad ke-6 a. C., struktur teater menjadi lebih rumit. Apabila teater menjadi semakin popular dan berdaya saing di antara bandar, teater semakin besar dengan struktur mampu menampung sehingga 15,000 orang pada satu masa.

Teater telah wujud sejak orang bertemu buat kali pertama untuk mendengar orang lain menceritakan kisah. Rakan-rakan dan keluarga berkongsi tanggungjawab penonton dan jurubahasa, bertukar-tukar peranan selagi seseorang mempunyai cerita untuk berkongsi.

Teater moden boleh menjadi lebih formal, dengan pelakon dilatih untuk mencipta cerita dan penonton yang canggih yang bertindak balas terhadap pementasan, tetapi idea untuk berkongsi tenaga di antara pelakon dan penonton hidup kekal invarian.

Rujukan

1. Cameron, K. dan Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, edisi ke-5. Boston: Allyn dan Bacon.
2. Columbus State University: Syarat Penghargaan Teater oleh Deb Moore. Diperolehi daripada: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Pengenalan kepada Reka Bentuk Teater. Oxon, Routledge.
4. Kolej Komuniti Northern Virginia: Pengenalan Teater oleh Dr. Eric W. Trumbull. Diperolehi daripada: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Pengalaman Teater. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Pengenalan kepada Teater: Pendekatan Langsung.Bloomington, Xlibris Corporation.