3 Peringkat Baroque Awal, Penuh dan Akhir

The Tahap Baroque adalah ciri-ciri masa yang berlainan dalam pergerakan seni dan budaya ini dengan kehadiran yang begitu banyak dalam sejarah seni.

Baroque dilahirkan di Eropah, berkembang terutamanya di Itali pada awal abad ke-17, berkembang hingga pertengahan abad ke-18. Walaupun asal-usul Eropah, pergerakan ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap koloni Amerika yang ada pada masa itu.

Pergerakan baroque merangkumi amalan dan ungkapan seperti seni bina, muzik, lukisan, patung, sastera, tarian dan teater.

Adalah dianggap bahawa pengaruhnya untuk masa itu jauh lebih daripada menjadi gaya atau arus artistik, dengan implikasi sosial dan politik yang ditentukan. Ia dianggap oleh bangsawan sebagai satu cara untuk mengejutkan.

Barok itu dipromosikan oleh Gereja Katolik, di Eropah, terutamanya. Manifestasi artistik utama mula mengadopsi tema agama dan mewah dalam kandungannya, dengan kemenangan dan kehadiran watak-watak ilahi.

Pergerakan ini dibahagikan kepada tiga tahap utama sepanjang kewujudannya: Baroque awal atau primitif, antara tahun 1590 dan 1625; barok penuh, antara 1625 dan 1660; dan akhir Baroque, antara 1660 dan 1725, tahap terakhir yang memberi laluan kepada gerakan lain: Rococo.

Hari ini anda masih boleh melihat manifestasi barok atau versi dipengaruhi oleh arus yang lebih moden.

Mungkin anda berminat dengan 10 Wakil Baroque.

Peringkat yang berbeza dari Baroque

Baroque Awal (1590 - 1625)

Barok itu berasal dari Itali, dan salah satu bentuk ekspresif pertama yang mengadopsi unsur-unsurnya adalah lukisan.

Ia timbul di bawah pengaruh Gereja Katolik Roman, yang reformasi dalamannya dibenarkan untuk melaksanakan garis panduan baru terhadap kandungan seni dan fungsi mereka.

Pada masa itu, pelukis yang paling terkenal sentiasa bersaing untuk tugasan yang diberikan oleh Gereja, jadi mereka yang pertama mengamalkan perubahan estetik baru ini.

Di antara perubahan itu, ikonografi yang lebih langsung, jelas dan teater yang meninggikan nilai-nilai gerejawi dan yang mampu mencapai bukan cendekiawan, tetapi juga orang buta huruf.

Menurut pakar, Baroque bermula sebagai reaksi Gereja terhadap pergerakan budaya revolusioner dan dengan ide yang lebih liberal.

Walau bagaimanapun, Rome adalah pusat perkembangan yang berjaya, di mana seni bina menjadi lebih terkenal di ruang awam dan menandakan identiti bandar saat ini, yang dikekalkan sehingga hari ini..

Dalam manifestasi plastik pertama Baroque menguasai asimetri, pemusat bukannya komposisi.

Keamatan dan kepentingan warna memberikan ciri tersendiri berbanding kerja-kerja lain pada masa ini. Caravaggio adalah salah satu daripada wakil peringkat pertama ini.

Teater itu akan mengambil langkah awal yang malu-malu pada awal barok, tanpa mengetahui bahawa ia akan menuju ke arah penyatuannya pada peringkat berikut, sehingga menjadi pengalaman multisensory.

Baroque Penuh (1625 - 1660)

Sepanjang tempoh ini, barok itu disatukan sebagai gerakan dalam lebih banyak seni, serta negara.

Senibina Baroque mula memanifestasikan dirinya dalam semua keindahannya di bandar-bandar yang berbeza di Itali dan Sepanyol. Lukisan itu berleluasa di seluruh Eropah; Diego Velázquez adalah salah satu daripada pelukis yang paling menonjol dalam tempoh ini dan Baroque pada umumnya.

Senibina Baroque menandakan trend sebilangan besar bangunan Eropah dan Amerika Latin.

Ia memberi tumpuan kepada perhiasan-perhiasan yang besar, serta penetapan kubah dan dalaman yang sangat berwarna-warni, dengan berturut-turut bilik-bilik yang luas yang berakhir di ruang induk.

Kesusasteraan membawa kemungkinan baru kepada arus ini. Beberapa wakil Eropah yang terkemuka datang dari England, Sepanyol dan Perancis, seperti William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca dan Jean Racine. Antara genre sastera yang paling popular ialah dramaturgy dan puisi.

Kes Sepanyol adalah khusus, kerana dianggap bahawa semasa tempoh baroque apa yang dikenali sebagai kesusasteraan Golden Age kesusasteraan Spanyol berkembang, dengan munculnya, antara penulis lain, Miguel de Cervantes, novelis pertama.

Tempoh barok penuh tidak hanya memberi tumpuan kepada seni ekspresif; unsur-unsurnya diambil sebagai objek kajian dan refleksi oleh generasi filsuf seperti René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Ia adalah satu peringkat di mana pemikiran bercampur dikembangkan: gabungan idea-idea baru dengan tradisi agama lama.

Barisan Akhir (1660 - 1725)

Menurut sesetengah ahli sejarah, tahap ketiga dan terakhir baroque kadangkala tidak dipertimbangkan seperti itu, tetapi sebagai permulaan gerakan seterusnya: rococo.

Walau bagaimanapun, terdapat orang yang mengesahkan bahawa terdapat demonstrasi dalam tempoh ini dianggap sebagai baroque. Ciri-ciri tertentu telah ditemui dalam karya-karya peringkat peralihan ini.

Hampir kesemua seni mempertahankan tahap kepentingan dan pengeluarannya pada tahap ini, dengan kepentingan sejarah yang lebih besar untuk lukisan, muzik dan teater.

Yang pertama mengekalkan pusat gempa di bandar-bandar seperti Rom dan Venice, dengan pelukis seperti Luca Giordano dan Sebastiano Ricci. Kebanyakan fresko gereja-gereja serantau utama dibuat dalam tempoh ini.

Dalam kes muzik, dianggap bahawa kebanyakan komposisi yang dibuat semasa Baroque telah dibuat pada peringkat ini walaupun sedikit kemudian.

Bertentangan dengan seni lain, ia dibahaskan sama ada muzik Baroque berkongsi konsep estetika dan konseptual yang sama yang diikuti oleh manifestasi seni lain.

Bentuk-bentuk muzik utama yang muncul, atau menjadi popular, semasa Baroque, dan lebih khusus pada tempoh terakhir ini, adalah konsert dan simfoni, serta sonata dan cantata. Eksperimen muzik pada peringkat ini sangat berkaitan dengan teater.

Seni persembahan disatukan pada tahap ini, dan akan semakin penting di peringkat antarabangsa.

Berikutan konsep keagamaan yang menimbulkan Baroque, teater membawa para dewa dan tuhan ke pentas, dan teknologi menawarkan kemungkinan pengalaman yang lebih intim, tanpa kehadiran mesin yang digunakan.

Walaupun barok tersebut berakhir sebagai pergerakan artistik, hari ini istilah ini masih digunakan untuk menggambarkan sifat-sifat fizikal atau tahap-tahap perkembangan lain-lain seni atau ekspresi.

Rujukan

1. Bon, M. E. (2013). Sejarah Muzik di Kebudayaan Barat. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Late Baroque dan Rococo di Portugal Utara. Jurnal Persatuan Sejarah Senibina, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Sejarah Dokumentari Seni, Jilid 2: Michelangelo dan Mannerists, Baroque dan Abad ke-18. Princeton University Press.
4. Maravall, J. A. (1986). Budaya Baroque: Analisis Struktur Sejarah. Minneapolis: Universiti Minnesota Press.
5. Harga, C. (1993). Era Baroque Awal: Dari abad ke-16 hingga 1660-an. London: Macmillan.