Biografi, sumbangan dan karya Leonora Carrington



Leonora Carrington (1917 - 2011) adalah seorang artis bahasa Inggeris yang cemerlang yang hidup kebanyakan hidupnya di Mexico City. Dia terkenal kerana bersandar pada trend artistik surrealisme, membuat lukisan, patung dan novel dengan gaya ini.

Di samping itu, beliau dianggap sebagai artis terakhir pergerakan Surrealist pada tahun 1930-an. Kerana kecenderungannya terhadap pertahanan wanita, beliau adalah pengasas Pergerakan Pembebasan Wanita di Mexico pada tahun 1970-an..

Komposisi dan karya beliau dicirikan dengan mencerminkan fantasi, sihir, sihir, imej dan tema ghaib yang berkaitan dengan metamorfosis. Dari tahun pertama kehidupannya, dia adalah seorang gadis yang memberontak dan liberal, yang dicirikan oleh yang berbeza dari yang lain.

Carrington menjalin hubungan kasih sayang selama bertahun-tahun dengan artis surrealist Jerman, Max Ernst. Di luar hubungan emosi mereka, mereka adalah rakan sekerja dan membuat beberapa kerja bersama. Bagaimanapun, wabak Perang Dunia II menjadikan mereka mengambil jalan yang berbeza.

Indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Tahun awal dan belia
    • 1.2 Permulaan dalam kerjaya seninya
    • 1.3 Wabah Perang Dunia II
    • 1.4 Kehidupan di Mexico
    • 1.5 Kemasyhuran Carrington
    • 1.6 Tahun lepas
  • 2 Sumbangan
    • 2.1 Campurkan antara gaya artistik
    • 2.2 Campuran angka
    • 2.3 Identiti seksual yang berbeza
  • 3 Kerja
    • 3.1 Lord Candlestick's meal
    • 3.2 Potret diri di Albergue del Caballo de Alba
    • 3.3 Potret Max Ernst
  • 4 Rujukan

Biografi

Tahun pertama dan belia

Leonora Carrington dilahirkan pada 6 April 1917 di Clayton Green, Lancashire, England. Dia dibesarkan dalam keluarga Katolik yang sangat kaya, di sebuah rumah bernama Crookhey. Bapanya adalah pembuat kain berjuta dolar; ibunya, Maureen, berasal dari Ireland dan seorang mukmin dalam mitologi Celtic.

Dia mempunyai tiga saudara lelaki: Patrick, Gerald dan Arthur, dia menjadi satu-satunya gadis dalam keluarga. Beliau dididik pada permulaan oleh pentadbir dan biarawati, setelah diusir dari dua buah sekolah untuk tingkah laku yang memberontak.

Akhirnya, keluarganya menghantarnya ke sekolah asrama di Florence, Itali, pada usia 14 tahun. Ia berada di tempat di mana dia memulakan kajian lukisannya dan mempunyai akses ke muzium seni terbaik pada masa itu. Beliau menghadiri Akademi Seni Penrose dan sekolah biara Santa Maria di Ascot.

Beliau mempunyai peluang untuk bertemu lukisan surrealist buat kali pertama di salah satu galeri di Paris. Di sana dia juga bercakap dengan beberapa artis surrealist terkenal seperti Paul Éluard.

Walaupun bapanya menentang kariernya sebagai seorang artis, dia berjaya mendapatkan sokongan daripada ibunya, yang sebenarnya menggalakkannya untuk meneruskan. Ibunya memberinya satu salinan buku Herbert Read, yang berhak Surrealisme.

Permulaan dalam kerjaya seninya

Pada tahun 1935, beliau menghadiri Sekolah Seni di Chelsea, England, dan dengan bantuan rakannya, beliau berpindah ke Akademi Ozenfant di London. Tahun berikutnya, pelukis Jerman Max Ernst memperkenalkannya kepada pergerakan surrealist, memerhatikan daya tariknya dengan gaya seni.

Kemudian, selepas perjumpaan semula di bandar Paris, mereka membentuk hubungan yang penuh kasih sayang. Semasa tinggal di Perancis, beliau berpeluang untuk berhubung dan hidup dengan personaliti yang ketara dalam skop surealisme: Joan Miró, Pablo Picasso dan Salvador Dalí.

Salah satu karya pertamanya ialah potret dirinya, berhak Kediaman kuda fajar, dibuat antara 1937 dan 1938. Karya ini merupakan salah satu komposisi pertama gaya surrealisnya. Ia terdiri daripada seorang wanita yang duduk di dalam bilik dengan kuda yang tergantung di dinding.

Di samping itu, beliau menulis karya salah satu karya sastera pertamanya, yang berhak Rumah ketakutan, dan menyertai pameran surrealisme antarabangsa di Paris dan Amsterdam. Buku itu digambarkan oleh pasangannya dan artis Max Ernst. Beliau juga menulis karya lain, seperti Wanita bujur itu pada tahun 1938 dan The debutante pada tahun 1940.

Perang Dunia II

Apabila Perang Dunia Kedua bermula, Ernst ditangkap di Perancis oleh pihak berkuasa kerana kewarganegaraan Jerman. Dengan bantuan beberapa rakan Carrington, Ernst dibebaskan.

Pada masa Nazi menyerang Perancis, pelukis itu ditangkap oleh Gestapo (polis Nazi rahsia), menganggap seninya sebagai penghinaan terhadap idealisme Jerman.

Selepas peristiwa ini, dia meninggalkan Carrington dan melarikan diri ke Amerika Syarikat dengan bantuan pengumpul seni Amerika, Peggy Guggenheim. Carrington, setelah belajar, telah benar-benar hancur.

Wanita itu berpindah ke Sepanyol, di mana dia dirawat kerana serangan kecemasan yang dia alami. Ibu bapanya terpaksa membantunya dan dimasukkan ke hospital dengannya di hospital psikiatri di Santander. Rupa-rupanya, mereka adalah tahun-tahun yang penuh dengan penyalahgunaan dan pengalaman buruk.

Walau bagaimanapun, dia berjaya melarikan diri dari salah seorang jururawat ketika menjalani rawatan psikiatri tambahan. Artis memikirkan untuk berhijrah menggunakan sebagai kelebihan perkahwinan dengan diplomat Mexico Renato Leduc. Sekali di Mexico, beliau berjaya berpindah ke New York pada tahun 1941.

Dia menghabiskan setahun di kediaman di Amerika Syarikat, di mana dia terus menulis, cat dan bertemu dengan artis Surrealist yang lain yang dibuang. Tidak pernah lagi dengan Max Ernst.

Hidup di Mexico

Pada tahun 1942, dia menceraikan diplomat dan berpindah ke Mexico. Dia menjadi warga Mexico dan menetap di Mexico City. Carrington memutuskan untuk bertemu dengan sekumpulan artis Eropah yang juga telah melarikan diri ke Mexico untuk mencari suaka. Segera mereka membuat hubungan artistik dan kreatif di antara mereka.

Walau bagaimanapun, dengan pelukis Sepanyol Remedios Varo dengan siapa dia menjalin persahabatan yang rapat dan hubungan kerja; Carrington dan Varo telah bertemu di Paris sebelum perang.

Beberapa karya Carrington antara 40-an dan 50-an terdiri daripada kumpulan wanita. Contohnya adalah kerja yang berhak Tiga wanita di sekeliling meja, dibuat pada tahun 1951.

Adalah dianggap bahawa mereka adalah lukisan yang mencerminkan Remedios Varo, jurugambar Mexico Kati Horna dan seorang wanita lain yang tidak dikenali. Sejak Carrington tiba di Mexico, beliau menciptakan komposisi yang penuh dengan kreativiti surrealist, yang menggambarkan metamorfosis.

Pada tahun 1946, beliau berkahwin dengan jurugambar Hungary Emerico Weisz, dengan siapa dia mempunyai dua orang anak di antara tahun yang sama dan tahun berikutnya.

Komposisi yang berkaitan dengan rumah tangga dan keibuan mula muncul dalam karyanya, hanya dengan pewarna sihir dan sihir. Contohnya ialah komposisi yang dikenali sebagai House Opposite dan The Giantess.

Kemasyhuran Carrington

Dari Mexico, Carrington mengekalkan hubungan dengan dunia seni di Amerika Syarikat. Pada tahun 1947, beliau menganjurkan pameran individu semua karyanya di Galeri Pierre Matisse, di New York City.

Pada awal 1960-an, beliau telah ditugaskan untuk membuat mural untuk Muzium Antropologi Kebangsaan di Mexico City yang dia bertajuk Dunia Magical of the Mayans. Kerja ini akhirnya siap pada tahun 1963.

Kira-kira 10 tahun kemudian, artis itu menerbitkan novelnya yang terkenal, berhak Sangkakala Pendengaran, kisah surreal seorang wanita tua yang belajar tentang rancangan keluarganya untuk membantunya di rumah persaraan. Wanita tua itu mendapati bahawa tempat ini penuh dengan unsur-unsur ajaib dan pelik.

Tahun lepas

Pada tahun 1990-an, Carrington mula membuat ukiran gangsa besar, untuk dipamerkan di jalan-jalan di Bandar Raya Mexico. Ramai daripada mereka menghabiskan masa yang lama dalam pendedahan percuma kepada orang ramai.

Pada tahun 2005, artis British membuat sejarah apabila salah satu lukisannya, Juggler (dibuat pada tahun 1954), ia dijual pada lelongan lebih daripada $ 710,000. Malah, ia dipercayai merupakan harga tertinggi yang dibayar untuk karya seorang artis surrealist yang hidup.

Sepanjang abad ke-20 dan ke-21, beberapa pameran diadakan di Mexico, Amerika Syarikat dan England dengan beberapa komposisi mereka. Leonora Carrington dikenali kerana cintanya untuk Mexico dan tinggal sepanjang hayatnya di ibu negara.

Dia meninggal dunia pada 25 Mei 2011, pada usia 94 tahun. Dia dikebumikan di Pantheon Bahasa Inggeris, tanpa kehadiran mana-mana wartawan atau jurugambar. Leonora Carrington adalah artis surrealist yang terakhir di Mexico.

Sumbangan

Campurkan antara gaya artistik

Leonora Carrington dicirikan oleh komposisi surealisnya yang, seperti kebanyakan pelukis surealis, adalah gambar yang diambil dari bawah sedar dan dari mimpi. Surrealisme Carrington membentuk gaya tradisional yang mewakili realiti lain, dunia yang tidak masuk akal, tidak logik dengan unsur-unsur metamorfosis.

Seperti dalam lukisan, dia mengadaptasi surrealisme dalam kesusasteraan. Ini diwakili oleh cerita-cerita hebat dengan dominasi dalam tema-tema ajaib. Dalam realiti yang selari itu, dia mendedahkan fikiran tersembunyi dan terlarang manusia.

Walau bagaimanapun, Carrington menambah dalam komposisinya dan mengerjakan campuran gerakan artistik lain seperti Renaissance, dengan sentuhan alkimia zaman pertengahan dan psikologi Jung (dalam kesusasteraan).

Semasa bertahun-tahun beliau berada di Mexico, beliau telah mengembangkan kecenderungan dalam komposisinya terhadap seni popular (berdasarkan kepada artisanal dan jauh dari canggih).

Dari tahun-tahun pelajarnya, dia kagum pada seni abad pertengahan dan patung barok, sebahagiannya kerana rasa ingin tahu yang menyebabkan dia dengan tema mitologi. Di samping itu, pengaruh keluarganya termasuk unsur-unsur kesusasteraan Celtic. Jenis kesusasteraan ini dipengaruhi oleh gaya romantik abad pertengahan dan surreal.

Campuran angka

Seni Carrington dicirikan oleh perkembangan angka hibrid yang digunakan sebagai separuh manusia dan separuh haiwan, binatang, angka-angka hebat yang pergi dari menakutkan kepada lucu dan satirikal. Ciri-ciri ini dilihat, di atas semua, dalam lukisan dan patung-patungnya.

Tujuan Carrington adalah untuk mencipta imej dan angka yang berbeza, yang ditunjukkan dalam dunia kreatif. Di samping itu, beliau menambah tema transformasi dan identiti dalam dunia perubahan berterusan.

Identiti seksual yang berbeza

Walaupun salah satu ciri surrealisme adalah erotisme, kerja Carrington menyentuh idea yang berbeza berhubung dengan identiti seksual. Selama bertahun-tahun, artis itu bertanggungjawab untuk mengelakkan stereotaip biasa yang mewakili wanita sebagai objek keinginan lelaki.

Tidak seperti unsur ciri surealisme, Carrington menarik pada pengalaman dan persahabatan untuk mewakili persepsi mereka terhadap wanita: hubungan antara wanita semua peringkat umur dan tokoh-tokoh wanita dalam kisah dikuasai oleh kaum lelaki.

Selama bertahun-tahun, Carrington menegaskan pembebasan wanita dari setiap sistem. Ini adalah salah satu sebab artistiknya yang paling penting.

Kerja

Makanan Lord Candlestick

Makanan Lord Candlestick Ia merupakan kerja oleh Leonora Carrington yang telah selesai selepas dia melarikan diri dari England dan pada permulaan hubungannya dengan artis Max Ernst. Lukisan ini menangkap semangat pemberontak dan penolakan pendidikan Katolik.

"Candlestick" adalah nama panggilan Carrington untuk bapanya. Menggunakan istilah ini, artis mengkritik pengawasan yang diberikan ayahnya kepadanya. Dalam komposisi itu, ia mengubah Ekaristi menjadi suatu tindakan barbarisme.

Potret diri di Albergue del Caballo de Alba

Kerja ini dibuat antara 1937 dan 1938. Ia dicirikan sebagai karya yang menggambarkan cara pemikiran artis. Ia menggunakan haiwan dan tumbuh-tumbuhan, ini menjadi tarikan utamanya.

Dalam karya ini, artis itu melukis dirinya duduk di kerusi biru dan memakai pakaian lelaki, memandang penonton dengan rambut panjang. Memperluas tangannya ke arah hyena dengan ciri-ciri feminin yang cuba meniru postur dan isyarat Carrington.

Dikatakan bahawa Carrington sering menggunakan hyena sebagai perwakilan dirinya dalam seni dan secara bertulis. Rupa-rupanya, dia tertarik dengan semangat pemberontakan dan ciri-ciri seksual yang samar-samar yang mencirikan haiwan ini.

Di latar belakang adalah kuda putih yang melompat, yang maknanya dapat mencerminkan semangat bebasnya. Penganalisis mengatakan bahawa warna putih boleh bermakna zaman kanak-kanaknya dalam bidang yang dikelilingi oleh bangsawan Inggeris.

Potret Max Ernst

Potret Max Ernst Ia dibuat oleh Leonora Carrington pada tahun 1939, sebagai penghormatan kepada hubungannya dengan artis surrealist dengan nama yang sama. Artis berada dalam gambar di latar depan, sebagai protagonis kerja. Ia dibalut dengan tanjung merah dan stoking kuning, memegang tanglung legap.

Sekali lagi, dalam komposisi ini, Carrington digunakan sebagai haiwan rujukan, terutamanya kuda putih. kuda itu sedang mengkaji Ernst dan kedua-dua bersendirian di padang pasir sejuk, dalam landskap yang melambangkan perasaan Carrington di Perancis ambang konflik.

Rujukan

  1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (n.d.). Diambil dari theartstory.org
  2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Diambil dari britannica.com
  3. Leonora Carrington, pandai, bermimpi dan berwawasan, Portal gob.mx, (n.d.). Diambil dari gob.mx
  4. Leonora Carrington, biografi, kerja dan lukisan, Laman Web México Desconocido, (n.d.). Diambil dari mexicodesconocido.com.mx
  5. Leonora Carrington, Wikipedia dalam bahasa Inggeris, (n.d.). Diambil dari wikipedia.org