15 Perwakilan Paling Bernilai Avant-garde

Antara wakil-wakil avant-garde kita dapat mencari tokoh-tokoh penting seperti pelukis Pablo Picasso atau Salvador Dalí, pemuzik seperti Stravinsky atau artis visual seperti pasangan Allora & Calzadilla.

Avant-garde merujuk kepada sekumpulan seniman inovatif di mana-mana bidang, terutamanya dalam seni visual, sastera atau muzik, yang kerjanya terutamanya dicirikan oleh kaedah-kaedah unorthodox dan eksperimen.

Sebagai amalan kolektif dan kolaboratif, ia sangat dicirikan oleh inovasi, dan kerana ia mengambil pengaruh dari semua pihak tanpa membuat perbedaan antara bentuk seni dan budaya yang tinggi dan rendah. Di samping itu, ia memecah secara tradisi dengan tradisi, berusaha untuk mencabar batas dan peranan seni.

Wakil-wakil yang paling berpengaruh di avant garde

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí dilahirkan pada 11 Mei 1904 di Figueres, Sepanyol. Dari usia yang sangat muda dia digalakkan untuk berlatih seni, jadi dia akhirnya pergi belajar di Madrid. Pada tahun 1920-an, dia berpindah ke Paris dan mula berinteraksi dengan artis seperti Picasso, Magritte dan Miró.

Dalí mungkin paling terkenal dengan lukisannya 1931 "The Persistence of Memory," yang menunjukkan jam cair dalam suasana landskap. Kebangkitan pemimpin fasis Francisco Franco di Sepanyol menyebabkan pengusiran artis dari gerakan Surrealis, tetapi itu tidak menghalangnya daripada terus mencipta. Dia meninggal di kampung halamannya pada tahun 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo dilahirkan pada 25 Oktober 1881 di Malaga, Sepanyol. Dia seorang pelukis, pengukir, ceramist, pengukir dan pereka setia Sepanyol. Dia diiktiraf sebagai salah seorang artis paling berpengaruh pada abad kedua puluh dan pencipta kubisme dengan Georges Braque.

Keupayaannya untuk menarik diri mula muncul pada usia 10 tahun, ketika ia menjadi pelajar bapaknya, yang dia berjaya mengatasi kemahiran. Pada usia 13 tahun, pelukis membuat pameran pertamanya dengan sokongan bapanya.

Selama hampir 80 tahun, Picasso menumpukan dirinya kepada pengeluaran seni yang menyumbang dengan ketara dan selari dengan perkembangan seni moden pada abad ke-20. Picasso meninggal pada 8 April 1973 di Mougins, Perancis.

Anda mungkin berminat dengan pautan ini ke frasa terbaik anda.

3- Pierre Alechinsky

Beliau dilahirkan di Brussels, di mana beliau menerima latihan dalam ilustrasi dan tipografi buku di École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Beliau bekerja di pelbagai media, dari lukisan ke puisi dan pawagam.

Beliau adalah ahli asal COBRA, kumpulan antarabangsa artis Denmark, Belanda dan Belgium yang berkembang antara tahun 1948 dan 1952. Dalam persahabatan dengan seniman lain, beliau mempunyai harapan yang tinggi terhadap masyarakat pasca perang baru dan sekolah seni baru.

Pada pertengahan lima puluhan, Alechinsky mengkaji seni kaligrafi di Jepun, mengadopsi beberapa teknik untuk kerja sendiri, serta bahan berus dan dakwat di atas kertas.

Dalam lukisan dan cetakannya, dia mengembangkan perbendaharaan kata bergambar peribadi dan boleh diakses bentuk yang mencadangkan haiwan, burung, gunung berapi, air terjun, tumbuhan dan badan manusia.

Salah satu karya beliau ialah "Gong", yang diisi oleh bentuk-bentuk biomorfik yang mengalir ke satu sama lain, dan ditulis dengan garisan tinta gestural dan jalur warna dengan menggunakan palet monochromatic beberapa blues.

- Wolf Vostell

Beliau dilahirkan pada tahun 1932 di Leverkusen, Jerman. Dia belajar di Sekolah Kebangsaan Fine Arts Superien di Paris.

Sejak awal tahun enam puluhan, Vostell menggunakan pelbagai media dan bahan dalam peristiwa, tindakan dan pemasangannya tanpa menjadi artis media dalam arti yang ketat. Konsepnya tentang Kolaj berbeza dari "kolaj" kerana ia menyoroti aspek yang agresif dan merosakkan struktur yang dijumpai dan visual.

Dari tahun 1963, beliau menggunakan televisyen dalam seninya dan menerbitkan tujuh isu majalah "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" dari 1962 hingga 1967, sebuah forum penting pada masa itu. Beliau meninggal dunia di Berlin pada tahun 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky dilahirkan pada 17 Jun 1882 di Oranienbaum berhampiran St. Petersburg, Rusia.

Ayahnya adalah penyanyi bintang Opera Imperial, yang menjangkakan anaknya menjadi birokrat, jadi Igor mengambil kursus universiti sebelum membuat keputusan untuk menjadi ahli muzik.

Dia seorang pianis amatir yang baik, pembaca yang bersemangat untuk skor avant-garde (bukan tradisional) dari Perancis dan Jerman, dan peminat bahasa (dia tahu bahasa Itali, Perancis dan Rusia).

Pendekatannya terhadap komposisi muzik adalah pembaharuan berterusan, irama menjadi ramuan yang paling menarik. Instrumen mereka dan tulisan mereka untuk suara juga tersendiri dan berpengaruh.

Harmoni dan bentuk mereka lebih mengelirukan dan sukar difahami. Dia mengiktiraf melodi sebagai elemen "paling penting". Stravinsky meninggal pada 6 April 1971, di New York City dan dikebumikan di Venice.

6- Luigi Russolo

Beliau dilahirkan di Portogruaro (Veneto) pada tahun 1885. Setelah bergabung dengan keluarganya di Milan pada tahun 1901, dia memutuskan untuk melukis. Pada tahun 1909, beliau menunjukkan sekumpulan ukiran di Famiglia Artistica di Milan, di mana beliau bertemu dengan Umberto Boccioni dan Carlo Carrà.

Kerja-kerja kewartawanannya dipengaruhi oleh Previati dan khususnya oleh Boccioni. Selepas pertemuannya dengan Marinetti, Russolo menandatangani kedua-dua "Manifesto of Futuristic Painters" dan "Manifesto Teknis Futuristik Lukisan". Seterusnya, beliau mengambil bahagian dalam semua futuristik malam dan pameran.

Kanvasnya, futuris dewasa, terbuka kepada pengaruh Cubist dan berdasarkan pada contoh dinamisme Anton Giulio Bragaglia dan fotografi krono Etienne-Jules Marey.

Beliau membuat konsert terakhirnya pada 1929 dengan pembukaan persembahan futuristik di Paris di Galeri 23. Selepas tempoh di Sepanyol, di mana dia belajar falsafah gaib, dia kembali ke Itali pada tahun 1933, menetap di Cerro di Lavenio di Tasik Maggiore. Russolo meninggal dunia di Cerro di Lavenio pada tahun 1947.

Mungkin anda mungkin berminat dengan artikel lengkap mengenai trend seni futurisme.

7- Akan Alsop

Will Alsop adalah seorang arkitek dan artis terkenal yang lahir pada tahun 1947 di Northampton, England. Dia telah dianugerahi RIBA Stirling Prize di Perpustakaan Peckham di London dan Anugerah Dunia RIBA yang pertama oleh Pusat Rekaan Sharp (OCAD) Toronto.

Kerja beliau meliputi semua sektor seni bina, termasuk reka bentuk dan perancangan bandar. Amalan studionya juga menggabungkan lukisan dan reka bentuk produk, dan dia juga seorang profesor seni bina di University of Vienna dan Canterbury School of Architecture, UCA.

Beliau telah bertanggungjawab untuk penjanaan semula London Borough of Hounslow. Membangunkan skema untuk penjanaan semula Vauxhall dan bekerja di peringkat antarabangsa di China, Kanada dan Eropah.

Reka bentuk ikonik Alsop, seperti Loji Tenaga Glenwood di Yonkers, New York dan Pusat Reka Bentuk Sharp untuk Seni dan Reka Bentuk Universiti Ontario di Toronto telah menjadikannya sebagai penglihatan dalam bidang seni bina..

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora dan Guillermo Calzadilla, dikenali sebagai Allora & Calzadilla, dua artis artis visual dari San Juan, Puerto Rico.

Mereka telah menghasilkan pelbagai ukiran, gambar, seni persembahan, bunyi dan video. Amalan seninya berkaitan dengan sejarah dan politik, menangani isu sosiokultural dan wilayah, menekankan keretakan garis dalam masyarakat.

Mereka bertemu sebagai pelajar semasa belajar di luar negara di Florence dan telah tinggal dan bekerja bersama sejak itu..

Mereka mewakili Amerika Syarikat di Venice Biennial ke-54 pada tahun 2011 dengan pameran menarik yang dianjurkan oleh Muzium Seni Indianapolis, yang mereka namakan "Gloria". Pameran itu termasuk persembahan oleh atlet, gimnas dan pingat Olimpik.

9- Martin Boyce

Beliau dilahirkan pada tahun 1967 di Hamilton, Scotland, dan kini tinggal dan bekerja di Glasgow. Beliau menghadiri Glasgow School of Art, di mana beliau menerima BA dalam Seni Persekitaran pada tahun 1990 dan MFA pada tahun 1997. Pada tahun 1996, beliau juga belajar di Institut California untuk Seni di Valencia, CA. Beliau adalah pemenang Anugerah Taner Boyce Tate 2011.

Sejak permulaan kerjayanya, dia telah memasukkan satu palet bentuk yang sering mengingati struktur yang biasa dari persekitaran yang dibina: gerai telefon, gril pengudaraan, pagar yang dikaitkan dengan rantai, dengan cara yang sama sekali baru.

Pada tahun 2009, Boyce mewakili Scotland di Venice Biennale ke-53 dengan persembahan solo pavilion bertajuk "No Reflections", yang mengembara ke Dundee Contemporary Arts di Scotland dari tahun 2009 hingga 2010.

Karyanya diwakili dalam koleksi Muzium Seni Moden di New York, Tate di London, Museum für Moderne Kunst di Frankfurt, Jerman, antara institusi lain di seluruh dunia.

10- Martin Creed

Martin Creed dilahirkan di Wakefield, England, pada tahun 1968 dan menghadiri Sekolah Seni Slade di London. Dia mempunyai banyak pameran dan projek solo di seluruh dunia.

Kata-kata dan muzik sentiasa menjadi sebahagian daripada amalan artis ini. Kesederhanaan dengan penggunaan beberapa nota dan kata-kata, menunjukkan pendekatan sederhana tetapi intelektual.

Creed menulis sekeping empat minit, "Kerja No. 955" untuk Orkestra Simfoni Kota Birmingham, yang menjadi pelengkap bagi pameran individu di Galeri Ikon di Birmingham. Kerja ini diulangi pada konsert yang diberikan di Jepun untuk Hiroshima Symphony Orchestra.

Saat ini, sebagai penasaran yang menggabungkan berbagai bentuk seni, Creed terus membuat karya dengan kecerdasan yang hebat.

11- Mike Kelley

Mike Kelley dilahirkan pada tahun 1954 di Detroit, Michigan, dan meninggal dunia pada tahun 2012 di Los Angeles. Beliau mempunyai aspirasi awal untuk menjadi seorang novelis, tetapi meragui bakatnya sebagai seorang penulis dan merasakan bahawa penulisannya terlalu sukar, jadi dia mengubah tenaga untuk seni melalui lukisan dan muzik, kemudian meluas ke kawasan lain..

Beliau mula membuat pemasangan multimedia yang menyalin lukisan dan lukisan secara berskala besar, sering memasukkan tulisannya sendiri, bersama dengan ukiran, video dan persembahan..

Menjelang pertengahan 1980-an, ia sudah mendapat perhatian nasional dan antarabangsa. Kerjaya beliau bermula lebih awal di Eropah daripada di Amerika Syarikat.

Pada tahun 2005, beliau mengadakan pameran solo pertamanya di galeri Gagosian di New York. Kerja Kelley termasuk koleksi penting awam dan swasta, termasuk Muzium Seni Moden dan Muzium Solomon Guggenheim di New York.

12- Beatriz Milhazes

Dia seorang artis Brazil yang dilahirkan pada tahun 1960 di Rio de Janeiro. Milhaze kebanyakannya menggunakan prinsip kolaj, menggabungkan lukisan pengetahuannya mengenai tradisi Amerika Latin dan Eropah. Pengaruhnya berasal dari daya tariknya sendiri dengan seni hiasan, fesyen, dan geometri.

Milhazes telah menggambarkan pekerjaannya sendiri sebagai geometri, tetapi tanpa meletakkan segala sesuatu dalam persegi atau dalam bulatan. Ia menggunakan warna terang yang juga meliputi gaya feminin kerja.

Beliau telah mengadakan pameran solo dan kumpulan di beberapa muzium, termasuk Muzium Seni Moden dan Muzium Seni Moden di Paris.

13- Giuseppe Penone

Beliau adalah seorang artis Itali yang dilahirkan pada tahun 1947. Beliau mula bekerja secara profesional pada tahun 1968, yang merupakan termuda gerakan Itali yang dikenali sebagai "Seni Rapi" (Arte Povera), kerana dia berusia 21 tahun dan membuat pameran pertamanya.

Dalam karya-karyanya dia menggunakan bahan-bahan yang tidak konvensional, pokok itu menjadi elemen utama dalam karya Penone.

Artis ini mempunyai visi paradoks dan empati terhadap dunia yang kelihatan. Ia tidak cuba untuk menunjukkan kerja-kerja yang menyenangkan atau indah, walaupun sentuhan dan estetika elegannya, mendedahkan keindahan dalaman alam sekitar.

14- Anri Sala

Beliau dilahirkan di Albania pada tahun 1974. Karya-karyanya didasarkan pada video dan bunyi dengan cerita intim dan saling berkaitan.

Dalam masa yang singkat, karyanya menjadi salah satu ungkapan yang paling penting dari avant garde, dengan pameran di seluruh dunia. Jadi, pada tahun 2001 dia menerima Anugerah Artis Muda di Venice Biennial.

15- Tino Sehgal

Beliau dilahirkan pada tahun 1976 di London, England, tetapi dia juga mempunyai kewarganegaraan Jerman. Karya-karyanya wujud hanya pada masa kesedarannya, kerana artis itu tidak berminat menghasilkan benda-benda material. Kerja-Nya tidak didokumenkan dalam apa-apa cara, mereka adalah untuk dia "keadaan dibina".

Dia adalah artis termuda yang mewakili Jerman di Venice Biennale. Pameran beliau telah melawat tempat dan muzium paling penting di dunia.

Rujukan

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Collection. Diperolehi daripada: guggenheim-venice.it.
2. Semua Pasukan Desing (2014). Akan Alsop. Semua Desing World Wide. Diperolehi daripada: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Koleksi Artis. Galeri Tanya Bonakdar. Diperolehi daripada: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Kumpulan Jualan Muzik. Diperolehi daripada: musicsalesclassical.com.
5. Kakitangan Artis (2016). Artis Pertubuhan Seniman. Diperolehi daripada: the-artists.org.