Kongsi:
9 Unsur Teater Utama
The unsur teater Yang utama adalah pelakon, teks atau skrip, penonton, pakaian, solek, reka bentuk yang ditetapkan, pencahayaan, suara dan pengarah..
The "teater"Ia boleh dikonseptualisasikan dalam dua cara. Yang pertama adalah genre sastera yang ditulis oleh dramatis, yang tujuan utamanya adalah untuk menawarkan dialog antara watak-watak dengan matlamat untuk diwakili sebelum penonton. Atas sebab ini, jenis teater ini juga dikenali di bawah nama "Genre dramatik".
Juga, "teater" adalah seni bertindak di mana cerita dipersonifikasikan di hadapan penonton atau di hadapan kamera.
Perkataan itu teater berasal dari istilah Yunani theatron yang bermaksud "tempat untuk melihat" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Oleh itu, istilah asal merujuk kepada kedua-dua tempat di mana ia dijalankan dan aktiviti dramatik itu sendiri (Balme, 2008).
Selalunya orang juga menggunakan istilah ini drama untuk merujuk kepada teater. Mungkin ia adalah kerana ia berasal dari perkataan Greek yang bermaksud "untuk melakukan" atau "bertindak" untuk merujuk kepada aktiviti teater dalam senario tanpa semestinya pergi ke drama sebagai fiksyen genre sastera (Balme, 2008).
Walaupun perkataan yang kita nyatakan seni indah dan seni sastera ini berasal dari Yunani, permulaan teater kembali ke tamadun lebih kuno seperti Mesir atau China.
Komuniti saintifik bersetuju bahawa ia adalah sukar untuk menentukan titik sejarah sebenar kemunculan teater kerana menurut rekod lukisan (lukisan-lukisan prasejarah di gua-gua atau gua-gua), dan terdapat beberapa demonstrasi dalam ritual agama di mana muzik juga dimasukkan dan tarian itu (Csapo & Miller, 2007).
Sebagai teater merupakan manifestasi seni dan bentuk komunikasi yang hadir dalam semua budaya, ia mengembangkan ciri-cirinya sendiri mengikut masa bersejarah dan lokasi geografinya.
Dari perspektif ini, kami menegaskan bahawa teater terdiri daripada dua komponen asas: teks dan perwakilan.
Teater ini lahir dari menyatukan teks dan perwakilan, namun bervariasi bentuk dan formula di mana ia <
Elemen penting teater
Terdapat 3 unsur asas teater yang merupakan pelakon, penonton dan teks. Terdapat unsur tambahan lain yang melengkapi dan membuat lebih menarik, menarik dan nyata pertunjukan seperti solek, pakaian, reka bentuk dan pencahayaan yang ditetapkan.
1- Pelakon
Beliau adalah seorang artis yang hadir di ruang panggung, yang misinya adalah untuk bertindak dan bercakap dalam alam semesta fiksyen yang dia bina atau menyumbang untuk membina (Ubersfeld, 2004).
Mustahil sekurang-kurangnya satu dan mereka tidak semestinya perlu orang kerana boneka atau boneka juga boleh digunakan.
Seperti yang dikatakan Ricard Salvat, "Pelakon itu, dari semua elemen senarai teater, yang penting. Apabila ia datang untuk meninggalkan beberapa komponen kompleks teater, selalu berakhir mengurangkan pelakon "(Salvat, 1983, halaman 29).
Pelakon atau pelakon adalah orang yang memberi kehidupan kepada watak-watak, melalui tindakan mereka, kata-kata mereka dan pakaian mereka.
Mereka adalah orang yang membaca dialog mencetak nada vokal, cerita, emosi dan tenaga yang mengukuhkan kredibiliti prestasi dan mempengaruhi penglibatan penonton dalam cerita.
Dalam erti kata lain, badan pelakon dipersembahkan sebagai sesuatu yang hidup, bersepadu, mampu mewujudkan watak dengan semua tuntutan fizikal dan fizikal yang memerlukan fiksyen (Trancón, 2006, halaman 148)..
2- Teks
Ini adalah penulisan yang menimbulkan cerita yang hendak dibangunkan dan mempunyai cerita yang sama struktur (awal, pertengahan dan akhir), yang dalam hal dalam teater ini dikenali sebagai permulaan, pertengahan dan klimaks dan peleraian.
Kerja-kerja dramatik selalu ditulis dalam dialog orang pertama dan menggunakan kurungan apabila anda ingin menentukan tindakan yang berlaku semasa serpihan itu disebut (ini dikenali sebagai bahasa acotasional). Apabila sekeping sastera akan dibawa ke pentas atau ke pawagam, ia dipanggil "skrip".
Penulisan ini tidak dibahagikan kepada bab (seperti biasanya dilakukan dalam novel atau jenis prosa lain) tetapi dalam perbuatan, yang seterusnya boleh dibahagikan kepada serpihan yang lebih kecil yang lebih dikenali sebagai lukisan.
Teks itu adalah semangat dan genesis teater; tanpa dia, tidak mungkin bercakap mengenai teater. Tahap keperluan mereka sedemikian rupa sehingga "kita dapat mengendalikan akal sehat dan mengesahkan bahawa kita tidak tahu apa-apa teater tanpa teks, jadi kita mulakan dari hipotesis teater itu <
3- Pendengaran
Sesiapa yang menonton perlawanan atau menghadiri pertunjukan dianggap penonton. Rupa-rupanya penonton tidak campur tangan dalam perkembangan permainan, namun tujuannya adalah untuk menghibur masyarakat. Penonton adalah penggambaran teater.
Sepanjang bermain hubungan dibina di antara penonton dan pelakon; dan terima kasih kepada mereka bukan sahaja kitaran penciptaan komunikasi selesai tetapi maklum balas segera juga menerima pelakon, kerana tidak ada penonton pasif tetapi semua pemerhati pengkritik (Trancón, 2006, p. 83) yang membangunkan persepsi positif atau negatif seni visual yang mereka fikirkan.
Elemen pelengkap
Unsur-unsur berikut tidak penting untuk menjalankan permainan tetapi sumbangannya memberi nilai yang besar pada masa membuat cerita lebih menarik, teratur, boleh dipercayai dan sebenar.
Dalam kata-kata Salvat: "<
1- Kostum
Ia adalah pakaian yang dipakai oleh pelakon. Melalui mereka dan tanpa perlu mengucapkan kata-kata, orang ramai boleh mengenal pasti jantina, umur, pekerjaan, status sosial dan ciri-ciri watak-watak, serta masa di mana cerita itu dibentangkan..
Hari ini ada orang yang berdedikasi semata-mata untuk aspek ini dan bekerjasama dengan pengarah dan dengan artis solek untuk mewujudkan keharmonian dalam pembinaan penampilan watak itu.
2 - solek
Ia digunakan untuk membetulkan gangguan yang disebabkan oleh pencahayaan (seperti kehilangan warna atau lebihan muka bersinar).
Di samping itu, penggunaan produk kosmetik berfungsi untuk mengukuhkan watak melalui pencirian asing, menonjolkan atau menyembunyikan ciri-ciri pelakon atau watak-watak menambah kesan: memberi nafas baru, menjadi tua, jangan tahi lalat, parut atau luka simulasi, antara lain.
3- Scenography
Sesuai dengan set set yang digunakan untuk menyesuaikan perwakilan dramatik. Ini bermakna ia adalah ruang di mana para pelakon berinteraksi, dihiasi sedemikian rupa sehingga ia menunjukkan ruang geografi, temporal, sejarah dan sosial di mana cerita itu berlaku..
Kebanyakan unsur-unsur statik dan menghasilkan kesan yang lebih berkuasa, mereka bergantung kepada pencahayaan. Contoh mudah mungkin senario "hari" dan "malam" yang dicadangkan.
Alat atau alat yang digunakan oleh pelakon semasa persembahan dipanggil atauobjek prop.
4- Lampu
Seperti reka bentuk set, pencahayaan merangkumi objek sebagai tindakan menguruskan lampu. Iaitu, lampu adalah set lampu digunakan semasa perwakilan artistik serta penciptaan dan pelaksanaan mereka untuk membantu menyampaikan emosi, kemuncak dan menyembunyikan pelakon, dan memberi lebih ketegasan kepada pemandangan, solek dan pakaian.
5- Bunyi
Dirumuskan oleh muzik dan semua kesan pendengaran untuk meningkatkan aspek akustik permainan kepada pelakon dan orang ramai.
Contohnya, mikrofon supaya dialog para pelakon dapat didengar oleh penonton, memperkuat penularan emosi atau tindakan seperti bunyi hujan atau brek secara tiba-tiba sebuah kereta.
6- Pengarah
Beliau adalah artis kreatif yang bertanggungjawab terhadap penyelarasan semua elemen yang campur tangan dalam persembahan, dari reka bentuk yang ditetapkan untuk tafsiran. Beliau bertanggungjawab terhadap organisasi material pertunjukan (Ubersfeld, 2004, halaman 39).
Angka pengarah itu praktikal baru berkaitan dengan keseluruhan jejak sejarah teater: kerja pengarah jarang wujud sebelum tahun 1900 sebagai fungsi seni yang berasingan dan sebelum teater 1750, sangat jarang (Balme, 2008).
Yang terdahulu dibuktikan oleh fakta bahawa dalam teater Yunani, dalam teater Romawi, zaman pertengahan dan Renaissance angka ini tidak wujud dalam erti kata ketat perkataan. Orang ini tidak hadir di pentas, tidak seperti pelakon.
Rujukan
- Balme, C. (2008). Pengenalan Cambridge ke Pengajian Teater. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teori Teater. Penyiasatan Sejarah dan Kritikal dari Orang Yunani hingga ke Hadapan. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E., & Miller, M. C. (2007). Bahagian I: Ritual Komersial dan preramatik. Di E. Csapo, & M. C. Miller, Asal Teater dalam Ancient Grace dan Beyond (ms 41-119). New York: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Teater Art Di P. Pavis, Kamus Teater. Terma, Konsep dan Analisis (halaman 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Theatre sebagai teks, sebagai persembahan. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teori Teater. Madrid: Yayasan.
- Ubersfeld, A. (2004). Kamus istilah utama analisis teater. Buenos Aires: Galerna.