Biografi, gaya dan karya Maruja Mallo

Ana María Gómez González (1902-1995), lebih dikenali sebagai Maruja Mallo, adalah pelukis Sepanyol yang dibingkai dalam arus surealis. Di samping itu, beliau adalah sebahagian daripada Generasi terkenal 27, sebagai salah satu artis yang mempunyai gaya inovatif yang bertanda.

Maruja Mallo mula menyiapkan dirinya dalam bidang seni, terutamanya dalam lukisan, sejak kecil. Kemudian perpindahan keluarga ke ibukota Sepanyol menjadikannya berhubung dengan artis dan intelektual yang hebat. Sejak itu, kehidupan profesionalnya mula membesar.

Karya seni Maruja dicirikan oleh kehadiran seni Mesir, serta bentuk geometris. Artis membuat lukisannya dengan niat bahawa bahagian emosi di atas alasan, yang menyebabkannya memecahkan dengan lukisan tradisional yang ditubuhkan.

Indeks

• 1 Biografi
  • 1.1 Kelahiran dan keluarga
  • 1.2 Pembentukan Mallo
  • 1.3 Peluang pertama sebagai pelukis
  • 1.4 Creations dengan Alberti dan pentas di Paris
  • 1.5 Pameran pertama di Paris
  • 1.6 Republik Kedua dan Miguel Hernández
  • 1.7 Mallo dan pengasingan
  • 1.8 Kejayaan dalam pengasingan
  • 1.9 Masa dan cahaya gelap di New York
  • 1.10 Kembali ke Sepanyol dan mati
• 2 Gaya
  • 2.1 Warna
  • 2.2 Antara geometri dan kekuatan betina
• 3 Kerja
• 4 Rujukan

Biografi

Kelahiran dan keluarga

Maruja dilahirkan pada 5 Januari 1902 di bandar Viveiro, Lugo, di pangkuan keluarga tradisional dan banyak. Ibu bapanya ialah Justo Gómez Mallo, seorang pekerja kastam, dan María del Pilar González Lorenzo. Pelukis adalah keempat daripada empat belas saudara lelaki.

Pembentukan Mallo

Pada usia 11, Maruja Mallo berpindah bersama keluarganya ke Aviles; untuk sebab-sebab kerja bapanya di sana dia tinggal selama sembilan tahun, dari 1913 hingga 1922. Pada masa itu selain menerima pelajaran swasta, dia juga mula belajar di Sekolah Seni dan Kraf.

Mallo pergi ke Madrid bersama klan keluarganya pada tahun 1922. Di sana dia belajar di Royal Academy of Fine Arts di San Fernando, di mana dia lulus pada tahun 1926. Ia adalah masa persahabatan dengan Generasi 27; dia berkaitan dengan Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, antara lain.

Peluang pertama sebagai pelukis

Maruja mula berjalan di dunia artistik pada tahun 1927, tahun di mana ibunya juga meninggal dunia. Beliau menyertai secara aktif di Sekolah Pertama Vallecas, yang bertujuan untuk menyebarkan idea avant garde Eropah di Sepanyol; inisiatif itu adalah oleh pengukir Alberto Sánchez dan pelukis Benjamín Palencia.

Dengan cara yang sama, pelukis menjalankan kerja-kerja untuk media cetak seperti Warta Sastera dan Majalah Barat, serta mengupah untuk membuat penutup beberapa buku. Pada tahun 1928, dengan organisasi José Ortega y Gasset, beliau memperlihatkan sepuluh karya-karyanya yang realisme ajaib dengan kejayaan besar.

Ciptaan dengan Alberti dan pentas di Paris

Pada awal tiga puluhan, artis itu memulakan siri kerjasama dengan penulis dan juga pelukis, Rafael Alberti, yang dia jumpa pada tahun dua puluhan, dan dengannya dia juga mempunyai hubungan sentimental. Bersama-sama mereka membuat ilustrasi Saya bodoh dan apa yang saya lihat telah menjadikan saya dua orang bodoh.

Pada masa yang sama, Mallo melukis karyanya Pembetung dan Menara belukar. Pada tahun 1932, dia pergi ke Paris selepas mendapat biasiswa yang diberikan oleh Lembaga Pelanjutan Kajian. Di sana ia berteman dengan tokoh-tokoh seperti Joan Miró, Marx Ernst dan lain-lain, turut menghadiri ceramah oleh Paul Éluard dan André Breton.

Pameran pertama di Paris

Mallo mendapat ruang di Paris untuk mempamerkan karya bergambarnya. Pameran pertamanya di bandar terang pada tahun 1932, di galeri Pierre Loeb; dengan kerja-kerja itu dia mula dalam arus surrealist. Rakannya Breton memperoleh lukisan itu Orang-orang kurang upaya, dan membentangkannya dengan pelukis bertingkat Pablo Picasso.

Setelah menghabiskan dua tahun di Perancis, dia kembali ke Sepanyol. Kerja-kerja beliau telah diiktiraf, kedua-dua orang dan organisasi meminta lukisannya. Beliau juga merupakan sebahagian daripada Persatuan Iberia Artis, dan mula mengembangkan seni jenis geometri.

Republik Kedua dan Miguel Hernández

Pada tahun 1933, tahun Republik Sepanyol Kedua, Mallo bekerja sebagai guru lukisan di beberapa institusi, sambil merancang beberapa hidangan untuk Sekolah Seramik di Madrid. Pada masa itu dia mula berhubung dengan penyair Miguel Hernández.

Mallo dan Hernandez mempunyai hubungan letupan, tetapi mereka juga bekerja bersama-sama Anak-anak batu itu. Pelukis itu mengilhami penyair untuk menulis Sinar yang tidak berhenti. EPada tahun-tahun berikutnya pasangan menjauhkan diri mereka, dan Miguel mendapati cinta yang berbeza.

Mallo dan pengasingan

Pada tahun 1936, ketika Perang Saudara meletus, pelukis itu berada di Galicia pribumi melakukan kerja pada misi pedagogi. Pada masa itu dia membuat pameran di Barcelona dan London, sehingga pada tahun 1937 ia terpaksa melarikan diri dan menuju ke arah Portugal.

Di negara Lusitan, dia diterima oleh rakannya, penyair Chile, Gabriela Mistral, dengan bantuannya, dia pergi ke Buenos Aires. Dia tidak lama lagi mula menyambung hidupnya, dan memberi beberapa kuliah tentang seni plastik; di Argentina dia tinggal selama dua puluh lima tahun.

Kejayaan dalam pengasingan

Tahun-tahun yang dibelanjakan Maruja Mallo dalam pengasingan bermakna kejayaan dan pertumbuhan, tetapi juga kesepian. Semasa tahun-tahun pertama beliau bekerja di beberapa majalah, dan mengabdikan dirinya kepada penciptaan yang berterusan. Dia juga berjaya membawa karya-karyanya ke latitud lain seperti Brazil, Paris dan New York.

Tahun-tahun jauh dari tanah air mereka adalah siri ini Terrestrial dan Topeng. Pada tahun 1938 beliau mendapat penghormatan untuk mencipta reka bentuk yang ditetapkan untuk kerja itu Cantata di kubur, Federico García Lorca, yang merupakan kawannya. Tahun depan buku itu dijual Yang popular di seni plastik Sepanyol melalui kerja saya.

Waktu gelap dan terang di New York

Terdapat musim yang panjang antara pertengahan puluhan dan lima puluhan di mana kreativiti Mallo telah berlarut-larut. Atas sebab inilah dia melakukan perjalanan ke Chile dan menjemput Pablo Neruda untuk menemaninya ke Pulau Paskah, untuk memperbaharui dan mengilhami dirinya untuk melakukan kerja yang mempunyai komisi.

Inspirasi tiba dan dengan itu peluang untuk pergi ke New York, untuk menunjukkan seninya di galeri Carroll Carstairs. Selepas bertahun-tahun bekerja, pada tahun 1962 dia meninggalkan dari Big Apple ke arah Madrid. Itulah perjalanan pertamanya ke Sepanyol.

Kembali ke Sepanyol dan mati

Maruja Mallo kembali ke negaranya pada tahun 1962, tetapi kepulangannya tidak sepenuhnya mudah, selepas dua puluh lima tahun pengasingan, dia menjadi seorang artis yang tidak dikenali. Walau bagaimanapun, dia memutuskan untuk memulakan semula, membuat beberapa pameran dan mula Penghuni kekosongan, siri terakhirnya sebagai pelukis.

Selama bertahun-tahun di Sepanyol, Mallo pulih tempatnya di ruang artistik. Begitu juga mereka membuat beberapa penghormatan dan pengiktirafan, termasuk Medali Emas Komuniti Madrid pada tahun 1990. Dia meninggal pada usia 93 tahun, dimasukkan ke sebuah rumah sakit di Madrid, pada 6 Februari 1995.

Gaya

Kerja bergambar Maruja Mallo dicirikan sebagai sangat surealis. Setelah seorang wanita maju untuk masa di mana ia berkembang, dia berjaya memecah corak yang biasa dan tradisional, yang memberikan gaya yang unik dan tak tertandingi untuk pekerjaannya.

Mallo telah menjadi tujuan utamanya untuk mengetepikan alasannya, jadi dia terperinci dalam lukisan emosi dan perasaannya. Dia sentiasa berusaha untuk menunjukkan sejarah atau kehidupan di belakang sebenar, oleh itu lukisannya kadang-kadang menjadi pelik.

Warna

Kebanyakan lukisan atau lukisan yang dicipta oleh Maruja Mallo berwarna-warni, seperti keperibadian lukisannya. Kreativiti beliau untuk menggabungkan warna memberikan seninya pergerakan tertentu, yang memberikan lebih banyak daya hidup kepada perayaan dan pesta.

Dalam tempoh gelapnya, antara 1945 dan 1957, palet warna Mallo juga berubah dalam nuansa. Emosinya, dan apa yang dirasakannya pada masa itu, mendorongnya untuk melukis dalam warna kelabu, hitam dan coklat, yang membayangi seninya dan memberikan simetri kepada geometrinya.

Antara geometri dan kekuatan feminin

Banyak lukisan Maruja yang dibingkai dalam bahasa Mesir, dan juga menggunakan angka geometri yang sempurna. Sebaliknya, dapat dilihat bahawa pemikiran pelukis tentang wanita telah berkembang, itulah sebabnya ada lukisan di mana kekuatan dan nilai betina hadir.

Kepribadian bebas, berani dan berani Mallo dicerminkan dalam lukisannya. Kekuatan dan keberaniannya mendorongnya untuk melukis apa yang dikehendakinya, dan cara dia menginginkannya, meninggalkan setiap karya beliau yang menyentuh sihir dan ekspresi mengejutkan yang menjadi motif kritikan yang tidak terhitung bahawa dia ditinggalkan.

Kerja

- Verbena (1927).

- The kermesse (1928).

- Menyanyi telinga (1929).

- Jejak itu (1929).

- Bumi dan kotoran (1932).

- Kejutan dalam gandum (1936).

- Angka (1937).

- Ketua wanita (1941).

- Topeng (1942).

- Siri Sifat hidup (1942).

- Sekumpulan buah anggur (1944).

- Emas (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Tiga puluh topeng (1979).

- Airagu (1979).

- Makro akrobat dan mikrokosm (1981).

- Akrobat (1981).

- Protozoa (1981).

- Pantheon (1982).

- Acrobat (1982).

- Protosquema (1982).

- Races (1982).

- Pelancong Ether (1982).

Rujukan

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: muse kebencian avant-garde Sepanyol. Sepanyol: Lelong Tanah. Pulih daripada: subastareal.es.
2. Maruja Mallo (2019). Sepanyol: Wikipedia. Diperolehi daripada: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo dan rehatnya dengan lukisan tradisional. (N / a): Universe la Maga. Diperolehi daripada: universolamaga.com.
4. Dari Diego, E. (2017). Kehidupan avant-garde Maruja Mallo. Sepanyol: Negara. Elpais.com.
5. Maruja Mallo (2019). Sepanyol: Sepanyol adalah Budaya. Diperolehi daripada: españaescultura.es.