Biografi Oswaldo Guayasamín dan kerja-kerja

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) adalah salah satu artis paling penting di Amerika Latin, yang kerjanya telah dipamerkan di dewan-dewan yang paling luar biasa di dunia. Seninya mempunyai perasaan indigen yang mendalam dengan ciri khas ideologi dan bergambar bagi benua Amerika: realisme sosial.

Dilahirkan di Quito dan ditubuhkan di bawah peraturan-peraturan tradisional seni, Guayasamin berpecah dengan skim ini untuk menangkap realiti masyarakat pribumi di Amerika Latin yang mengalami penindasan dan kerosakan Cologne dan miscegenation.

gaya ekspresionis, ciptaan artis Ecuador ini menarik di muralists Mexico dari segi ekspresi, penggunaan warna dan daya penghantaran, untuk membiarkan penonton rasa tenaga penting penulis dan oleh itu, membuat protes mereka diketahui.

Sebagai tambahan kepada intipati indigenist itu, karyanya juga dicirikan dengan menggunakan kecenderungan avant garde seperti kubisme dan ekspresionisme, tanpa kehilangan realisme menunjukkan realiti keganasan yang dia mengecam.

Beliau membuat pameran yang mengagumkan - lebih daripada 200 individu - di muzium paling penting di dunia, seperti Perancis, Sepanyol, bekas Kesatuan Soviet, Czechoslovakia, Poland, Mexico, Chile dan Argentina.

Guayasamin juga telah dikenali untuk berbaik-baik dengan watak-watak yang bertaraf dunia, seperti penyair Pablo Neruda itu, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Raja Juan Carlos dari Sepanyol, Gabriel Garcia Marquez dan Caroline Monaco, antara lain yang dia digambarkan.

Pada tahun 1991, kerajaan Ecuador telah mengiktiraf hasil kerja artis dan sumbangannya kepada seni dunia, jadi dia memutuskan untuk mewujudkan Yayasan Guayasamín, yang mana pelukis menyumbang semua ciptaannya dan koleksi seninya.

Indeks

• 1 Biografi
  • 1.1 Pengantarabangsaan
  • 1.2 Kehadiran di bangunan besar
  • 1.3 Pengiktirafan dan kematian utama
• 2 Kerja
  • 2.1 Laluan menangis
  • 2.2 Umur kemarahan
  • 2.3 Kelembutan
• 3 Rujukan

Biografi

Oswaldo Guayasamin dilahirkan di Quito pada 6 Julai 1919 dan merupakan saudara sulung dari sepuluh keluarga. Bapanya, José Miguel Guayasamin, berasal dari suku Quechua; manakala ibunya, yang menjawab nama Dolores Calero, mestizo.

Dari usia yang sangat muda dia menunjukkan cintanya untuk melukis dengan membuat kartun rakan sekelasnya dan dengan membuat poster-poster kedai yang ibunya berlari. Di samping itu, dia melukis gambar pada keping kadbod yang dijualnya kepada pelancong untuk membayar pengajiannya.

Walaupun pembangkang yang kuat dari ayahnya, muda Guayasamin mendaftar di Sekolah Seni Halus Ecuador, yang saya ditinggalkan sebagai pelukis dan pengukir menamatkan pengajian pada tahun 1941, juga menerima pengiktirafan sebagai pelajar terbaik di dalam kelas.

Hanya setahun selepas tamat pengajian, dia berjaya membuat pameran pertamanya di ibu negara Ecuador. Sampel ini ditandai dengan sifat pengucupan sosial, alasan mengapa menyebabkan kekecohan yang besar antara penolong dan pengkritik masa.

Dengan gaya itu, Guayasamin muda berjaya menawan Nelson Rockefeller, yang membeli beberapa lukisan dan menyokongnya di masa depannya..

Pengantarabangsaan

Selepas itu pameran kontroversial dan dengan sokongan Rockefeller, Guayasamin berpindah ke Amerika Syarikat, di mana ia juga mempamerkan lukisannya. Dalam tempoh 7 bulan beliau menziarahi semua muzium yang dia dapat untuk terus berhubung dengan karya El Greco, Goya, Velásquez dan ahli-ahli mural Mexico, Diego Rivera dan Orozco.

Dengan wang yang dia dapat membuat dia pergi ke Mexico untuk berjumpa seorang guru yang hebat, muralis Orozco, yang disentuh oleh bakatnya, membolehkannya menjadi pembantunya. Dalam lawatan ini beliau juga bertemu Diego Rivera dan kedua-duanya mempelajari teknik lukisan lukisan lukisan fresco. Di Mexico, dia menjadi kawan dengan Pablo Neruda.

Pada tahun 1945 dia membuat perjalanan yang hebat: dari Mexico ke Patagonia. Dalam perjalanan ini, beliau melawat setiap bandar dan setiap bandar untuk mengambil nota dan lukisan tentang apa yang pertama dipanggil lukisan 103 lukisannya Huacayñan, bahawa dalam Quechua bermakna "Jalan air mata", yang temanya adalah tentang orang kulit hitam, India dan mestizo.

Dengan cara ini semua karyanya mula berputar pada isu pribumi, mengenai penindasan dan kekerasan di mana orang-orang pribumi menjadi mangsa.

Kerja monumental Jalan menangis terima kasih kepada sokongan yang diberikan oleh Guayasamín kepada Dewan Kebudayaan.

Siri ini telah dipamerkan buat kali pertama di Quito pada tahun 1952 di Muzium Seni Kolonial, dan pada tahun yang sama di Washington dan di Barcelona (Sepanyol), semasa Biosial Seni Hispano-Amerika III. Dalam acara terakhir ini beliau dianugerahkan Hadiah Utama untuk Lukisan.

Kehadiran di bangunan besar

Selain mempunyai pameran monumental di muzium utama di dunia, kerja Guayasamín juga hadir di bangunan besar.

Sebagai contoh, sebuah mural mosaik kaca Venesia telah berada di Pusat Simón Bolívar di Caracas sejak tahun 1954, yang dipanggil Penghormatan kepada lelaki Amerika.

Untuk negara asalnya, dia membuat dua mural yang mengagumkan pada tahun 1958. Yang pertama adalah Penemuan Sungai Amazon, juga dibuat dalam mozek Venetian, yang terletak di Istana Kerajaan Quito. Yang lain telah dijalankan untuk Sekolah Undang-undang Pusat Universiti Ecuador, yang menerima nama Sejarah lelaki dan budaya.

Pada tahun 1982 sebuah mural lebih daripada 120 meter yang Guayasamín dicat dengan habuk marmar dan acrylics telah dirasmikan di lapangan terbang Barajas di Madrid. Kerja monumental ini mempunyai dua bahagian: satu didedikasikan untuk Sepanyol dan satu lagi ke Amerika.

Karyanya juga hadir di ibu pejabat Unesco di Paris dan Sao Paulo. Juga monumennya menghiasi Ecuador: Kepada tanah air muda berada di Guayaquil dan Untuk perlawanan di Quito.

Pengiktirafan utama dan kematian

Terima kasih kepada kerja-kerja prolifiknya, watak pembencian sosial dan transendensi sejagatnya, Guayasamín menerima pelbagai anugerah dan pengiktirafan untuk kerjayanya.

Karya-Nya telah diiktiraf di seluruh dunia hasilnya pada tahun 1957 ia menerima Anugerah Painter Terbaik di Amerika Selatan, yang dianugerahi Biennial Sao Paulo, Brazil. Ini menandakan penyatuan internalisasinya.

Pada tahun 1976, beliau menubuhkan Yayasan Guayasamín bersama dengan anak-anaknya, untuk mendermakan warisan seninya ke Ecuador. Melalui asas ini, dia dapat menganjurkan tiga muzium: Seni Pra-Kolombia, Art Cologne dan Seni Kontemporari.

Beliau dilantik sebagai ahli Akademi Seni Halus Diraja San Fernando di Sepanyol dan ahli kehormat Akademi Seni Itali. Beliau juga dinamakan naib presiden dan kemudian presiden Dewan Kebudayaan Quito pada tahun 1973.

Di samping itu, beliau adalah artis Amerika Latin pertama yang menerima hiasan daripada kerajaan Perancis; ini berlaku pada tahun 1974.

Dia meninggal dunia pada 10 Mac 1999 tanpa menyelesaikan tugasnya yang paling besar, Kapel lelaki itu, yang diilhamkan oleh artis sebagai penghormatan kepada umat manusia, terutamanya kepada orang Amerika Latin. Ia adalah muzium seni yang dibina di Quito yang bertujuan untuk menggabungkan seni Amerika Latin dari Mexico ke Patagonia.

Fasa pertama ruang seni bina monumental telah dirasmikan pada tahun 2002. Unesco mengisytiharkannya sebagai "keutamaan untuk budaya", itulah sebabnya ia telah menerima banyak sumbangan dari Negara-negara lain dan artis lain yang terkenal di dunia.

Kerja

Pengeluaran Guayasamín ditandai dari permulaannya oleh semangat indigenis yang mendalam, dan ia dimuatkan dengan kandungan pengucupan sosial yang tinggi. Dengan cara ini, beliau dapat menyeberang sempadan kanun-kanun tradisional dan menjadi salah satu pembela yang paling teguh dari orang-orang asli Latin Amerika.

Untuk mengembangkan gaya peribadinya, dia minum dari pengaruh ahli mural Mexico, terutamanya tuannya Orozco. Beliau juga merupakan penceramah Expressionism yang sungguh-sungguh, yang memberikan seluruh ciptaannya sebagai pemangkasan kemanusiaan untuk mencerminkan kesakitan dan penderitaan yang dialami oleh banyak manusia.

Dengan cara ini, karya Guayasamín ditulis dalam arus ekspresionisme di mana realiti ekspresif paling penting tanpa menjaga realiti luaran, melainkan dalam emosi yang membangkitkannya dalam pemerhati.

Untuk ini, pelukis ini mengesahkan bahawa "lukisan saya adalah untuk menyakiti, menggaru dan menyerang hati orang. Untuk menunjukkan apa yang dilakukan lelaki terhadap manusia. " Ini amat jelas dalam wajah mereka yang cacat dan sedih yang memancarkan rasa sakit orang-orang mereka.

Dalam pengertian ini, karyanya berpusat pada tokoh manusia, dengan warna-warna dan tema-tema sosial yang bersemangat.

Walaupun menyesuaikan diri dengan pengalaman dan teknik yang ditinggalkan oleh berus dengan seniman yang hebat pada masa itu, dia sentiasa mengekalkan ungkapan perasaan manusia dalam kanvasnya. Ini semua penciptaannya, anda boleh membezakan tiga peringkat umur, yang berikut:

Jalan menangis

Yayasan Guayasamin telah berjaya mengumpul beberapa ciptaan pertama artis, yang ia mulai cat dan menarik pada usia 7 tahun. Apabila dia memasuki usia 12 tahun di Sekolah Seni Halus, dia menawan para guru dan rakan sekelas dengan kehebatannya. Pada usia itu dia mula bekerja pada isu sosial yang seterusnya menandakan seluruh kerjaya beliau.

Apa yang dianggap sebagai peringkat pertamanya adalah apa yang disebut sebagai siri pertamanya: Jalan menangis.

Peringkat ini berlaku antara 1945 dan 1952 dan kebanyakannya tertumpu dalam perjalanan yang dibuatnya bersama kawan-kawannya di seluruh Amerika Selatan, di mana dia berhenti untuk melawat setiap bandar untuk memahami realiti.

Terima kasih kepada nota dan lukisan yang beliau buat semasa pelayaran, dia mewariskan dunia Huacayñan, atau The Way of Crying, siri pertamanya 103 lukisan di mana dia menggambarkan masalah orang India, kulit hitam dan mestizo melalui archetypes universal yang muncul dalam adegan dengan simbol leluhur, seperti bulan, matahari dan gunung.

Dengan semua caj simbolik sejagat, siri ini adalah yang memberikannya tempat dalam seni dunia.

Usia kemarahan

Pada peringkat ini beliau membangunkan semasa 60-an, Guayasamin menunjukkan bahawa kandungan estetik tidak penting dalam kerjanya tetapi kandungan sosial, mesej seorang lelaki terhadap penindasan, keganasan dan penderitaan.

Asal-usul pengucupan ini kembali kepada ketika di masa mudanya seorang teman zaman kanak-kanak dibunuh oleh penindasan di Quito. Dari situ, seniman memulakan perang salib untuk menggambarkan keganasan manusia terhadap manusia untuk meninggalkan mesej pemberontakan dan melawan keterasingan.

Pemberontakan ini jelas di mata tokoh-tokohnya, yang menangis untuk perubahan. Tokoh-tokohnya merasakan kesakitan walaupun ketenangan mereka menunjukkan, tangan mereka menangis untuk harapan. Semua ini dicerminkan dengan strok menegak yang besar untuk menandakan lebih banyak kesakitan.

Dengan karya ini, Guayasamín menggoncang dunia dengan menonjolkan semua kekejaman manusia pada abad kedua puluh. Atas sebab ini, dia berjaya mempamerkan di bandar-bandar barat utama di dunia, yang menyebabkan kacau di kedua-dua kritikan dan masyarakat.

Kelembutan

Kitaran ini bermula pada tahun lapan puluhan sebagai satu penghormatan kepada ibunya, angka rohani dalam kehidupan-Nya yang mengisytiharkan kasih sayang dan penghargaan terhadap sokongan yang diberikan.

Siri ini menandakan perubahan dalam karya artis tanpa maksud ini bahawa angka-angka, kini lebih tenang dari sebelumnya, hilang sedikit sebanyak mesej mereka tentang pengucapan dan kritikan.

Umur kelembutan, atau Selagi saya hidup, saya selalu ingat anda, terdiri daripada 100 karya yang pusatnya adalah penghormatan kepada ibunya; sebenarnya ia merujuk secara umum kepada tokoh ibu termasuk Ibu Bumi.

Set ini juga dianggap sebagai lagu hak asasi manusia. Ini adalah kerja terakhir yang mendudukinya, dari tahun 1988 hingga 1999.

Untuk gaya estetik yang unik, tetapi kebanyakannya untuk cuti tertakluk berpusatkan fiturnya mesej pemberontakan dan mengutuk umat manusia, Guayasamin dicapai dengan seninya di luar sempadan Ecuador asalnya dan menduduki tempat kehormatan dalam seni universal.

Ini demikian kerana penciptaannya mempunyai ungkapan tertentu masa di mana dia hidup, untuk menyampaikan mesej kepada menyedarkan hati nurani manusia dan berjaya menjana laungan pemberontakan.

Rujukan

1. "Biografi" di Chapel of Man. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari Chapel of Man: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (Ogos 2008) dalam "Esei pada gambar" Universiti Palermo. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari University of Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, pelukis air mata, kemarahan dan kelembutan" dalam sejarah Muy. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dalam sejarah Muy: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" dalam Biografi dan Kehidupan. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dalam Biografi dan Kehidupan: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" dalam Encyclopedia Britannica Diperolehi 10 Januari 2019 dalam Ensiklopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" dalam Sejarah-biografi. Diperoleh pada 10 Januari 2019 di Historia-biografi: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal dan identiti majalah Amauta" (November 2013) di Repositori Institusi UNLP. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari Repositori Institusi UNLP: sedici.unlp.edu.ar