Apakah Art Kolektif?

The seni kolektif adalah persekutuan antara dua atau lebih artis yang berkongsi ideologi dan sudut pandang, bekerja sendiri untuk mencapai matlamat yang sama; Objektif ini mungkin berbeza-beza mengikut niat ekspresi.

Ciri-ciri kumpulan seni kolektif adalah bahawa dalam banyak kes, mereka boleh dihubungkan dengan bahasa estetika yang digariskan.

Iaitu, walaupun difahami bahawa terdapat sumbangan dari penulis yang berlainan dalam kerja kolektif, hasil akhirnya nampaknya menunjukkan bahawa keseluruhan set dibuat oleh pencipta yang sama; dalam beberapa karya, hampir mustahil untuk membezakan bahagian individu setiap artis.

Penciptaan kolektif menguruskan metodologi yang luas yang akan dicadangkan oleh kumpulan seniman bergantung kepada hubungan, motivasi dan objektif mereka.

Dan perjanjian sebelumnya mungkin timbul untuk wujud dalam kesan unit kerja, juga boleh jelas dibebaskan, spontan dan segera proses yang mengekalkan kerja terbuka kepada campur tangan baru tanpa had garis atau ditakrifkan.

Beberapa kumpulan artis juga boleh hidup dan bekerja bersama-sama, berkongsi dalam langkah yang sama manfaat produk mereka, hak harta dan risiko yang mungkin memerlukan beberapa cadangan pada tahap keselamatan, kesahan dan pendapat umum.

Seni kolektif melalui artis

Kumpulan-kumpulan artis berkumpul di sekitar pendapat politik, ekonomi dan sosial mereka; estetika dan ideologi di mana penghantaran fikiran dan nilai dicari melalui sokongan dan promosi sesuatu kerja untuk mencapai tujuan yang sama.

Contoh jelas seni kolektif diamalkan dengan kemunculan kumpulan rap yang selama beberapa dekad telah mencipta pergerakan budaya di dunia, menjelaskan pandangan mereka, ketidakpatuhan sosial, penebusan sekuriti, kebangkitan kesedaran dan lebih.

Dengan cara ini, karya muzik dan rasional kumpulan rap memberi kehidupan kepada subkultur seperti hip hop yang menambahkan bentuk lain seperti memecahkan (tarian) dan grafiti.

Seni kolektif boleh dijalankan di bawah disiplin tertentu atau campuran, yang terdiri daripada muzik, seni persembahan seperti tarian atau lakonan, prestasi, lukisan dalam semua bentuk, fotografi, seni visual, ukiran, kesusasteraan dalam puisi atau prosa, pemasangan, reka bentuk, seni bina, fesyen, antara lain.

Sesetengah motivator seni kolektif tidak semestinya dengan matlamat atau matlamat yang teratur dengan cita-cita berstruktur.

Kumpulan-kumpulan yang dianjurkan untuk membuat kerja yang tidak setiap masa adalah kekal atau berterusan, sebagai motivator hanya boleh melaksanakan kerja-kerja bersama-sama untuk berkongsi antara artis, mengurangkan kos pengeluaran dan promosi, ruang perkongsian atau bahan, termasuk inisiatif lain.

Integrasi dalam seni kolektif memberikan artis peningkatan dalam perbincangan idea-idea, mengguna pakai pendekatan yang berbeza, pembangunan kecerdasan kumpulan yang dihasilkan dengan menggabungkan pelbagai bidang optik dan seni yang meningkatkan keupayaan penciptaan individu dan peralatan.

Kumpulan seni kolektif, yang diketahui hari ini, muncul pada tahun 70-an sebagai gerakan sosial dalam tempoh yang bersejarah dilanda ancaman pengganas, nuklear, bahagian sosial yang bertentangan atau memihak kepada ucapan kanan daripada zaman.

Ini membawa kepada alternatif pemikiran dan sikap liberal, ungkapan protes dan artistik tanpa gag, melanggar semua konvensyen.

Pergerakan-pergerakan ini menjadi batu asas untuk pembangunan tempat kejadian kreatif, menghasilkan berturut-kumpulan seni kapasiti kreatif berpengaruh dan besar mencari pengalaman untuk memecahkan stereotaip institusi masyarakat, kritikan dan seni, jatuh di bawah arah sendiri.

Beberapa kolektif seni yang berpengaruh

Seni kolektif telah memainkan peranan penting dalam sejarah seni sejak kebelakangan ini untuk pelbagai dan berbilang pakatan yang boleh terdiri daripada beberapa artis untuk beberapa yang boleh melebihi beratus-ratus malah mendapatkan beribu-ribu artis terlibat dalam kerja atau acara seni.

pergerakan kolektif membenarkan namanya disiarkan tertentu yang mencetuskan pelbagai risiko dan cabaran, menjalankan projek cita-cita besar yang memecahkan batasan artis solo boleh didapati.

Pembentukan kumpulan telah terjadi apabila perlu untuk campur tangan sebagai tindak balas terhadap situasi-situasi tertentu realitas politik-sosial tempat tertentu, menghasilkan gerakan sosial dampak dan kesadaran.

Beberapa kolektif seni yang boleh dinamakan untuk menetapkan trend dalam dekad yang lalu dan yang menimbulkan inisiatif baru adalah:

Gerila Girls

Kolektif tanpa nama yang diketuai oleh seniman feminis diasaskan pada tahun 1985, dan telah menghormati namanya dengan menggunakan strategi seni gerila untuk menggerakkan gerakan seni feminin.

Kumpulan ini biasanya menggunakan topeng gorilla, stoking langgai dan miniskirt, simbol ikon pergerakan dan komunikasi mereka.

Mereka menyatakan bahawa tiada seorang pun atau bahkan keluarga atau pasangan mereka mengetahui identiti mereka, enggan mengakui jumlah wanita yang membentuk pasukan mereka; ia dipercayai bahawa ia terdiri daripada 20 atau 30 seniman. Cadangan mereka berdasarkan tindakan, poster dan papan iklan.

Gelitin

Kumpulan ini terdiri daripada 4 artis Austria yang bertemu pada tahun 1978 dan yang mula diperhatikan terima kasih kepada kerja keras mereka pada awal 90-an.

Sehingga tahun 2005 mereka memegang nama gelatin (gelatin), dan kemudian berubah menjadi Gelitin. Cadangannya didasarkan pada tindakan berskala besar, pemasangan dan campur tangan ruang yang berbeza antara satu sama lain dalam skala dan cita-cita. Mereka dicirikan dengan subversif dan biasanya melibatkan orang ramai dalam perbuatan mereka.

Contoh karya beliau adalah kerja Zap Pipi (2005) di mana mereka telah membuat aiskrim gergasi dengan sampel air kencing beku dari pelawat ke Biennial Moscow.

Salah satu karya paling terkenal Gelitin adalah Hase, arnab merah jambu 55 meter dipasang di bukit di Tuscany, Itali, yang akan kekal di tapak sehingga 2025.

Archigram

Ia adalah kumpulan seni bina avant-garde yang ditubuhkan pada tahun 60-an yang memberi tumpuan kepada cadangan futuristik, pro-komunis, antihero dan sangat diilhami oleh teknologi.

Kumpulan itu diterokai kapsul ruang, imej penggunaan massa, kelangsungan hidup, yang menawarkan wawasan menggoda masa depan mesin di mana isu-isu sosial dan alam sekitar telah ditinggalkan realiti berubah menjadi bahasa sendiri.

Karya-karyanya berfungsi sebagai inspirasi untuk artis dan projek teknologi lain. Salah satu karya yang paling terkenal ialah The Walking City (1964), yang terdiri daripada unsur-unsur hidup raksasa yang menyerupai campuran mesin dan serangga yang boleh bergerak melalui bandar-bandar, di belakang asas keseluruhan situasional.

Fluxus

Ia adalah gerakan artistik yang diiktiraf oleh campuran disiplin seperti seni audiovisual, kesusasteraan dan muzik.

Ia telah diarahkan oleh George Maciunas dan rakannya Almus Salcius, serta rakan-rakan seperti Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik dan Yoko Ono yang ditanya dalam seni persembahan, puisi dan muzik eksperimen. Salah satu daripada kerja-kerja yang paling terkenal kumpulan ini adalah "Scores Event" dan "Peristiwa".

Rujukan

1. Jacqueline Clyde Kolej Bersama Bekerja. (2015). Sumber: widewalls.ch.
2. Lihat koleksi kolektif tempat kejadian seni: modernedition.com.
3. Sejarah Kolektif Seni Singkat: socialart.com.
4. Alan Moore Pengenalan umum kepada kerja kolektif dalam seni moden. (2005). Diperolehi daripada: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Seni kolektif dari perspektif penonton. Diperolehi daripada: artfacts.net.