Apakah Abstraksi Organik?

The abstraksi organik ia adalah subtendensi abstraksi, kontras seni kiasan yang merupakan kecenderungan besar pada pertengahan abad kedua puluh. Ia dicirikan oleh skematisasi bentuk tanpa menggunakan objek, menggantikannya dengan bentuk yang tidak jelas dan / atau kabur.

Sebahagian daripada pencapaian abstraksi ini ialah abstraksi geometrik yang berasal dari Paris pada tahun 1912 oleh pameran kubis; abstraksi anorganik atau Informalisme dan abstraksi organik yang diperolehi dari bentuk-bentuk yang wujud, meniru dan mensintesis mereka.

Konsep mengenai abstraksi organik

Ia juga dikenali sebagai abstraksi biomorphic, kerana ciri utamanya adalah bahawa ia mengambil bentuk semula jadi untuk menangkap mereka dalam seni..

"Abstrak" secara literal bermaksud "bukan kiasan". Ia melibatkan memecahkan imej-imej konkrit dan menggantikannya dengan makna-makna yang pengarangnya sendiri memberikannya.

"Organik" merujuk kepada representasi yang serupa dengan yang terdapat di alam semulajadi, seperti bentuk melengkung, angka bulat atau angka geometrik yang dilembapkan, dengan beberapa garis lurus atau sudut yang mendadak.

Abstraksi organik mempunyai hubungan erat dengan arus surealis dan arus eksistensialis dan dimanifestasikan dalam semua ungkapan artistik abad ke-20.

Walaupun ia mempunyai puncak antara tahun 1940-an dan 1950-an, terdapat manifestasi gaya ini sejak permulaan abad ini, juga memanjang hingga tahun 60-an dan 70-an.

Ciri-ciri abstraksi organik, seperti kehadiran lembut, garisan berombak, peranan alam semula jadi, bentuk yang tidak teratur dan talian percuma adalah prinsip-prinsip diterjemahkan, kerana sesungguhnya mereka berpindah ke mana-mana ungkapan seni lain pada masa itu, kerana kesusasteraan dan teater.

Abstraksi organik mempunyai Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore dan lain-lain, eksponennya yang paling penting, baik dalam lukisan dan patung, dengan karya yang berlimpah dalam jumlah dan lengkungan yang tidak teratur.

Dalam seni bina, ungkapan seni ini mula berkembang pada separuh pertama abad ke-20. Senibina organik berusaha dan mengekspresikan keharmonian antara manusia dan persekitaran semula jadi; bertujuan untuk mengintegrasikan tempat itu dengan bangunan, perabot dan apa yang mengelilinginya untuk menjadikan semuanya menjadi satu unit.

Konsep organik sebagai tiruan alam telah wujud sejak zaman purba; Walau bagaimanapun, istilah "seni bina organik" untuk menentukan konstruk pertama kali digunakan oleh arkitek Amerika Louis Sullivan (1856-1924), dan kemudian diambil semula dan digerakkan oleh rakan senegaranya dan murid, arkitek Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Eksponen utama abstraksi organik

Joan Miró (1893-1983)

Beliau adalah seorang pelukis plastik Catalan yang menyerap keseluruhan pergerakan abstraksi apabila dia tinggal di New York pada tahun 40-an. Ciri-ciri berterusannya adalah untuk melarikan diri dari akademik dan pigeonholing dalam beberapa aras tertentu.

Dalam semua karya bergambarnya, perasaan organik berdegup dengan kuat. Kebanyakan karya-karya beliau telah dilakukan di atas kertas, seramik dan ukiran dan patung gangsa, antaranya ialah "Wanita dan Burung", "Bulan Burung" yang terletak di Muzium Reina Sofia di Madrid dan "Wanita Botol" yang terletak di Taman Budaya Viera y Clavijo Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Ia adalah pemahat Inggeris yang terkenal untuk kerja-kerja abstrak beliau angka manusia dalam marmar dan gangsa, terutamanya yang mencipta angka badan wanita sebagai "West Wind" (1929), ukiran batu Portland, yang diilhamkan dalam angka Chac Mool di Chichen Itza dan patung-patung Michelangelo di Chapel Medici - dan patung gangsa "Die Liegende" terletak di ruang awam di Stuttgart, Jerman.

Jean Arp (1886-1975)

Ia menggabungkan teknik automasi dan impian dalam kerja-kerja yang sama membangunkan ikonografi bentuk organik yang telah dipanggil "arca biomorphic", di mana beliau mewakili organik sebagai prinsip formatif realiti.

Salah satu patung yang paling indah adalah "Pastor de Nubes" dan dipamerkan di ruang terbuka Universiti Kota Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Dia seorang pengukir dan pereka Jepun-Amerika. Salah satu karya beliau, diperbuat daripada keluli tahan karat, memenangi pertandingan kebangsaan untuk menghiasi pavilion agensi Associated Press di Rockefeller Center di New York pada tahun 1938.

Kemudian dia membuat kerja-kerja di luar rumah, yang direka mengikut prinsip-prinsip estetik taman-taman Jepun, di mana lokasi masing-masing memainkan peranan penting dalam mencapai keseimbangan integral landskap.

Bagi Noguchi, pokok-pokok itu sangat penting dalam karyanya dan dalam hidupnya, hingga pada masa ia belajar dan di mana pada penghujung tahun beliau memasang muziumnya, tata letak bangunan itu ditentukan oleh lokasi pokok yang sudah ada sebelum ini.

Juan Soriano (1920-2006)

Dia seorang artis plastik Mexico yang bakatnya dikenali pada usia muda. Pada tahun 50an dia pergi ke Eropah, di mana gaya lirisnya disatukan.

Antara lukisan yang paling penting ialah "Maria Asúnsolo di Rosa" dan "Apollo dan Muses" dan angka pesawat arca burung sebagai "La Paloma" (di Muzium Seni Kontemporari di Monterrey, Mexico), " Itik "dan" Burung dua muka ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Dia seorang artis plastik British yang sangat dipengaruhi oleh karya Henry Moore; Beliau bekerja dengan bahan-bahan tradisional dengan cara yang inovatif, memberikan kepentingan khusus kepada sifat semulajadi mereka.

Ia dicirikan oleh patung-patungnya di dalam batu dan kayu dengan lubang-lubang atau lubang-lubang, seperti "Sphere dengan bentuk batin" dan "Rajah Berayun".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Beliau adalah seorang jurutera awam yang bermula sebagai pelukis di studio Louis Henri Sullivan, yang mempunyai pengaruh tegas terhadap kerjaya masa depannya.

Beliau adalah orang yang memperkenalkan istilah seni bina organik, di mana pembinaan mesti diperoleh secara langsung dari persekitaran semula jadi. Beberapa karya lambangnya ialah Muzium Guggenheim di New York (AS) dan Imperial Hotel di Tokyo (Jepun).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Dia seorang pemahat Romania yang dianggap sebagai perintis modernisme. Ia mempunyai karya yang diedarkan di muzium di Perancis, Amerika Syarikat, Romania dan Australia.

Salah satu karya organiknya ialah "La Columna del Infinito", di Targu Jiu, Romania, serta "El Beso" dan "Musa Dormida".

Rujukan

1. Carmen Rábanos (2010). Seni Semasa Universiti Zaragoza. Zaragoza, Sepanyol.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Pengaruh Seni Bina Organik dalam gaya seni bina pada pertengahan kedua abad ke-20. Tesis pascasarjana Universiti Autonomi Nuevo Leon, Mexico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Seni Visual 3. Edisi Castillo. P.19.
4. Biografi Isamu Noguchi. Pulih dari biografíasyvidas.com.
5. Biografi Joan Miró. Dipulihkan dari fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Muzium paling terkenal di NY. Artikel akhbar diperoleh dari turismo.perfil.com.
7. Biografi Frank Lloyd Wright. Pulih dari buscabiografias.com.