Asal-usul teater Romantik, ciri, pengarang dan karya



The teater romantis ia berkembang di Eropah pada dekad pertama abad kesembilan belas, dan merupakan sebahagian daripada gerakan artistik yang memberontak terhadap bentuk neo-klasik (keteraturan, objektif, emosi yang dikawal oleh sebab, dan yang lain).

Pemberontakan artistik ini dimanifestasikan melalui pembebasan konvensyen yang ditubuhkan, subjektiviti, emosi yang menguasai alasan dan perubahan mood dan nada yang tiba-tiba, tanpa sebarang batasan.

Sejak abad yang lalu, budaya Eropah telah memberikan teater satu perkaitan yang luar biasa, meraikan fungsi sosial dan estetiknya. Teater adalah makmal untuk penciptaan bentuk dan genre baru.

Secara umumnya, teater romantis menghargai subjektivitas genius, menimbulkan emosi yang kuat di atas sekatan rasional, dan sering berusaha untuk mewujudkan konflik sejagat dalam angka individu..

Pada mulanya, para artis teater romantis berkongsi harapan utamanya para revolusioner. Walau bagaimanapun, terutamanya selepas kejatuhan Napoleon pada tahun 1815, mereka menjadi pesimis dan konservatif.

Indeks

  • 1 Asal
    • 1.1 Manifesto Romantisisme
    • 1.2 Kemenangan romantisisme terhadap klasikisme
  • 2 Ciri-ciri teater romantis
    • 2.1 Alam sebagai inspirasi
    • 2.2 Mencari jawapan pada masa lalu
    • 2.3 estetika transenden
    • 2.4 Penolakan borang klasik
    • 2.5 Perubahan dalam senario
    • 2.6 Bahasa dan bahasa retorik
  • 3 Penulis dan kerja-kerja
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 Rujukan

Asal

Romantikisme sebagai pergerakan bermula pada akhir abad ke-18 di Jerman. Ini bertepatan dengan trend budaya yang mencirikan Eropah antara tahun-tahun Revolusi Perancis dan pertengahan abad kesembilan belas.  

Khususnya, pergerakan itu mencabar rasionalisme yang berlebihan dari Zaman Alasan, memuji kebebasan, individu dan kreativiti.

Di samping itu, beliau mendapati alam semula jadi yang ideal untuk melarikan diri dari realiti sehari-hari.

Di Perancis, ia menjadi gerakan protes yang meluas terhadap budaya aristokrat dan menentang estetik neoklasik di mana budaya itu didasarkan.

Dengan cara ini, banyak penulis berusaha untuk mengesahkan tuntutan kuasa kelas pertengahan mercantile yang semakin meningkat, dengan imej diri moral yang dikekalkan oleh etika Protestan.

Melawan apa yang mereka anggap kelas pemerintah bangsawan semakin korup dan parasitik, para penulis ini menggambarkan watak-watak yang rendah hati tetapi sentimen yang mendalam dan mendalam..

Manifesto of Romanticism

Pada bulan Ogos 1826, penyair, novelis dan penulis drama Perancis, Victor Hugo mula menulis drama baru: Cromwell. Pada akhirnya, dia tidak membawanya ke panggung; Sebaliknya, dia memutuskan untuk hanya membaca karya itu kepada kawan-kawannya.

Bagaimanapun, Kata Pengantar kepada Cromwell diterbitkan pada 5 Disember 1827. Ia mengandungi definisi Victor Hugo of Romanticism.

Prinsipnya merevolusikan drama Perancis dan akan menjadi manifesto teater romantis. Tetapi, dia juga menunjukkan permulaan pertembungan antara klasik dan romantik klasik.

Dalam teks ini, beliau menganjurkan akhir tragedi yang membosankan dan puisi mesra dengan rejim, penggantian tragedi oleh drama dan penghapusan ayat terpaksa.

Kemenangan romantisisme terhadap klasik

Pada tahun 1830, pertempuran ideologi antara klasik dan romantik meletup semasa perasmian drama Hernani oleh Victor Hugo. Auditorium menjadi medan perang antara para ahli klasik dan penyokong teater romantis.

Dengan sendirinya, ia adalah perjuangan kebebasan seni ekspresi melawan estetika. Kedua-dua pihak bertemu, ada yang bersedia untuk bertepuk tangan, yang lain untuk menyuarakannya. Tetapi, romantik menenggelamkan wisel dengan tepukan yang kuat.

Ketika kerja-kerja itu berkembang, para klasikis membuang sampah dan sayur-sayuran yang busuk. Terdapat juga teriakan dan, walaupun, pukulan.

Kemudian, berita itu tersebar di luar ruang auditorium. Sepanjang Perancis, duels, pergaduhan dan perdebatan diperjuangkan. Di samping itu, Victor Hugo menerima banyak ancaman dan terpaksa menjaga keselamatan diri.

Walau bagaimanapun, Hemani kekal di atas pentas selama dua bulan. Pada akhirnya, Romantisisme muncul dan memenangi adegan Paris selama 50 tahun.

Teater romantik menjadi popular di seluruh Eropah. Di negara-negara seperti Rusia, Poland, Hungary dan negara-negara Scandinavia, inspirasi utama ialah tragedi Shakespearean.   

Ciri-ciri teater romantis

Alam semulajadi sebagai inspirasi

Alam disediakan artis teater romantis dengan sumber jenius semulajadi berkadar dengan kesesuaian mereka dengan aliran sejagat.

Dengan meneroka kedalaman mereka sendiri, para seniman dapat bersentuhan dengan proses asas alam semula jadi. Entah bagaimana, mereka intuited undang-undang alam semula jadi organik.

Oleh itu, artis romantis mahu ciptaan mereka untuk meniru alam semulajadi, tidak dirancang dan tidak sedar alam semula jadi.

Cari jawapan pada masa lalu

Pencarian dari romantik makna mitos pada historiografi lanjutan masa lalu sebelumnya. Zaman Alasan telah mempertimbangkan masa kini sebagai langkah ke arah pencerahan masa depan.

Walau bagaimanapun, tanpa visi masa depan utopia, romantik yang berkaitan dengan semua nilai kepada momen tertentu dalam sejarah.

Oleh itu, teater romantis mencari makna dan jawapan pada masa lalu, mengingat masalah masa kini sebagai tahap dalam proses yang berterusan.

Estetika transendental

Teater romantis melangkau nilai-nilai masa ini. Seni melambangkan ideal dan menunjukkan realiti sebagai menyedihkan dalam terang ideal.

Dalam konteks ini, pengalaman estetika datang untuk mewakili momen hidup yang paling memuaskan dan untuk menunjukkan pengalaman emosi yang ideal.

Visi transenden ini memperoleh kehadiran fizikal dalam seni. Di hadapan keindahan yang tidak terhingga yang dicadangkan oleh seni, emosi tidak dapat terkandung. Oleh itu, seni harus mencari tindak balas emosi.

Penolakan bentuk klasik

Teater romantis menolak tiga unit naratif: masa, tempat dan tindakan. Penulis menulis tanpa sekatan dan menggunakan senario yang berbeza.

Di samping itu, mereka membahagikan karya-karya itu menjadi perbuatan dan menggunakan langkah-langkah metrik yang paling sesuai dengan perwakilan mereka.

Perubahan dalam senario

Tahap bermula untuk mendapatkan kepentingan, dan hiasan itu berubah sepenuhnya dari satu karya yang lain, mengubah teater menjadi dunia yang berbeda untuk setiap potongan. Beberapa kerja bahkan mempunyai kesan khas.

Dibantu oleh kemajuan teknikal baru, teater bersaing antara satu sama lain, cuba untuk mengalahkan antara satu sama lain dengan tahap yang lebih terperinci dan kesan khas..

Bahasa yang mudah dibaca dan retorik

Bahasa menjadi fasih dan retorik, dan ayat dan prosa bercampur untuk pertama kalinya. Monolog menjadi popular sekali lagi. Ini adalah cara terbaik untuk menyatakan perasaan setiap watak.

Pengarang dan karya

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo membuat sumbangan penting kepada Romantikisme. Kerja-kerja sasteranya meneroka sifat dua orang yang baik dan jahat. Begitu juga, mereka menangani isu-isu kuasa politik dan ketidaksamaan sosial.

Sebaliknya, Victor Hugo menyumbang kepada teori sastera apabila dia menafsirkan drama romantis dalam pengantar drama Cromwell.

Di samping itu, dramanya dalam ayat Hemani (1831) memunculkan lebih banyak perdebatan antara Classicism dan Romanticism.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Pada tahun 1829, Alfred de Vigny menerjemahkan Othello untuk Comédie-Française. Romantis Paris terkejut dengan kebesaran visi Shakespeare.

Kerja-kerja itu menunjukkan kebenaran-kebenaran yang dinyatakan dua tahun terdahulu dalam seruan perang Victor Hugo, pengantar karya Cromwell yang menjadikannya seorang pahlawan di kalangan kaum muda Perancis..

Alexandre Dumas (1802-1870)

Kejayaan besar pertama Dumas adalah karya Henry III dan mahkamahnya (1829). Ini menjadikan dia kemasyhuran dan kekayaan semalaman.

Dari sudut pandangan moden, karya-karya beliau adalah kasar, meletus dan melodramatik; tetapi mereka dikagumi pada akhir 1820-an dan awal 1830-an.

Dengan Bonaparte (1831), beliau menyumbang untuk membuat legenda kaisar yang baru-baru ini meninggal dunia, dan di Antony (1831) dia membawa perzinahan dan kehormatan ke panggung.

Rujukan

  1. Zarrilli, P. B.; McConachie, B.; Williams, G. J. dan Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Sejarah Teater: Pengenalan. Oxon: Routledge.
  2. Hardison Londré, F. (1999). Sejarah Teater Dunia: Dari Pemulihan Bahasa Inggeris ke Hadapan. New York: Continuum.
  3. Hamilton, P. (Editor). (2016). Buku Panduan Oxford Romantik Eropah. Oxford: Oxford University Press.
  4. Travers, M. (Editor). (2006). Kesusasteraan Eropah dari Romantik kepada Postmodernism: Pembaca dalam Amalan Estetik. New York: Continuum.
  5. Fisher, B. D. (Editor). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
  6. Howard Bay, et al. (2018, 24 Januari). Teater Diambil dari britannica.com.
  7. Kuritz, P. (1988). Pembuatan Sejarah Teater. New Jersey: Dewan Prentice.
  8. Schneider, J. (2007). The Age of Romanticism. Westport: Kumpulan Penerbitan Greenwood.
  9. Ensiklopedia Britannica (2015, 27 April). Alexandre Dumas, père. Diambil dari britannica.com.