Teater Renaissance Asal, Ciri dan Kerja



The teater kebanggaan merujuk kepada drama Eropah dari abad kelima belas hingga awal ketujuh belas. Dalam tempoh ini, penemuan semula dan tiruan karya klasik menubuhkan asas teater moden. Dalam pengertian ini, Renaisans terutamanya berkenaan dengan budaya dan cita-cita klasik.

Drama Renaissance Itali, Perancis, Sepanyol dan England mencerminkan minat dan semangat klasik Yunani dan Rom. Salah satu daripada dua arah bahawa teater Renaissance di Eropah telah diambil berdasarkan rekreasi masa lalu, gerakan yang dipanggil Neoclassicism: ia mengikuti peraturan-peraturan zaman dahulu seperti yang ditafsirkan oleh moden.

Arah lain teater lebih berpusat pada kata-kata dan adegan Elizabethan dan orang Sepanyol. Teater England adalah yang paling produktif dalam karya Shakespeare, Jonson, Marlow dan lain-lain.

Untuk sebahagiannya, teater Sepanyol menyerupai teater Elizabeth dalam persembahannya, tetapi ia lebih berdasarkan tema agama dan konvensyen zaman pertengahan daripada mengubah pengaruh agama Gereja dan kerajaan yang kuat..

Indeks

  • 1 Asal
    • 1.1 Tragedi Renaissance
    • 1.2 Komedi
  • 2 Ciri-ciri
  • 3 Playwrights
    • 3.1 Tragedi
    • 3.2 Comedy
  • 4 Perwakilan berfungsi
  • 5 Rujukan

Asal

Teater Renaisans bermula di Itali, dengan para ulama yang pada mulanya cuba mencipta semula karya Yunani dan Rom asal, dan kemudian menyesuaikannya dengan pakaian kontemporari dan ucapan.

Minat baru dalam drama klasik bermula dengan penemuan semula Euripides, Seneca, Plautus dan Terence. The Poetics Aristoteles mula terang pada abad kelima belas; ini menonjolkan genre klasik tragedi dan komedi.

Oleh itu, profesion pelakon pergi dari mempunyai reputasi buruk untuk menganggap maruah baru, dan membentuk syarikat profesional pertama.

Reka bentuk tahap Renaissance juga dapat dikesan kembali ke model klasik, terutama untuk Vitruvius (abad ke-1 SM). Ideanya mempengaruhi pembinaan rumah teater kekal pertama di Itali dan Perancis.

Sebaliknya, teater-teater Great Britain dan Sepanyol menyesuaikan ciri-ciri teras penginapan di mana perwakilan telah dilakukan sebelum ini.

Idea Greco-Roman mempengaruhi seni bina teater Itali. Peranti klasik seperti periaktoi, pembinaan prisma berputar untuk perubahan pemandangan yang pantas telah diperbadankan.

Ciri-ciri baru juga diperkenalkan, seperti gerbang proscenium. Ini terdiri daripada rangka kerja yang memisahkan pentas dari auditorium. Melalui gerbang ini, anda dapat melihat tindakan permainan.

Tragedi zaman Renaissance

Dalam bidang tragedi, pengaruh utama penulis-penulis Renaisans adalah karya Seneca. Sudah pada tahun 1315 Albertino Mussato (1261-1329) menulis sebuah tragedi Latin, Ecerinis.

Tragedi utama Renaissance pertama ialah Sofonisba oleh Giangiorgio Trissino, yang ditulis pada tahun 1515.

Dalam teater Renaisans, adegan tragedi yang seringkali sering diselingi dengan campur tangan: lagu dan tarian yang diambil dari karya-karya satirical Greco-Roman.

Sambung ini akhirnya menjadi penyamaran di England, opera di Itali dan balet di Perancis.

Komedi

Penemuan komedi Rom, dengan watak-watak dan plot yang rumit, menginspirasi pemain drama Renaisans untuk menulis karya yang serupa.

Komedi penting pertama yang ditulis dalam bahasa Itali adalah Calandria (1506) oleh Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Pada abad ke-16 Itali pengarang komedi mula menggabungkan aspek-aspek komedi Rom dan tragedi dengan unsur-unsur drama liturgi. Ludovico Ariosto (1474-1533) Salah seorang penulis utama komedi yang terkenal ialah Ludovico Ariosto (1474-1533).

Ciri-ciri

- Tidak seperti pelakon di teater abad pertengahan, teater Renaisans terdiri daripada pelakon profesional: beberapa pakar dalam peranan tragis dan yang lain dalam peranan komik. Kerana mereka bukan anggota kesatuan, mereka diletakkan di bawah naungan royalti. Dengan cara ini, mereka dianggap sebagai pelayan dan, oleh itu, dibenarkan untuk bertindak.

- Mereka semua lelaki. Yang termuda memainkan peranan wanita. Mereka menggunakan isyarat dramatik tertentu secara konsisten untuk menandakan emosi tertentu penonton.

- Ia terdiri daripada teater intim, kerana pelakon itu tidak lebih daripada dua belas meter dari penontonnya; dan bersatu, sambil membenarkan kehadiran semua kelas sosial.

- Pada mulanya, teater telah diwakili di bar dengan meja yang ditetapkan bersama sebagai pentas. Kemudian mereka dibina tiga tingkat tinggi, sekitar ruang terbuka di tengah.

- Seringkali, dramatis akan menulis drama untuk syarikat tertentu. Mereka membaca drama tersebut kepada para pelakon dan mereka memberikan pendapat mereka. Oleh itu, bermain digunakan untuk menjadi usahasama antara penulis dan pelakon.

- Tafsiran kerja sangat kerap; dengan peredaran masa, kekerapan ini menurun. Selepas kira-kira satu setengah tahun, kerja itu tidak dapat ditafsirkan.

Pemain playwright

Dalam teater Renaissance, para dramatis kedua-dua tragedi dan genre komedi itu bertanding di Itali, Sepanyol, England dan Perancis.

Tragedi

Itali

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi dan Torquato Tasso.

Sepanyol

Juan de la Cueva.

England

William Shakespeare, Thomas Kyd dan Christopher Marlowe.

Perancis

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine dan Jean Galbert de Campistron.

Komedi

Itali

Nicolás Machiavelli dan Ludovico Ariosto.

Sepanyol

Lope de Rueda dan Bartolomé de Torres Naharro.

England

William Shakespeare dan Ben Jonson.

Perancis

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin dan Pierre de Larivey.

Kerja wakil

Karya-karya yang paling terkenal di teater Renaissance tergolong dalam penerbit drama Inggeris William Shakespeare. Antara hasil yang paling terkenal ialah:

- Ricardo III (1592-93).

- The Taming of the Shrew (sekitar 1594).

- Mimpi malam musim panas 1596.

- Pedagang Venice (1596-97).

- Banyak bunyi bising dan beberapa kacang (1598-99).

- Romeo dan Juliet (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Raja Lear (1605-06).

- Macbeth 1606.

Sebaliknya, beberapa drama Christopher Marlowe adalah:

- Tamerlane the Great (1587-88).

- Dr. Faust (1588-89).

- Yahudi Malta (sekitar 1590).

Daripada penerbit drama Ben Jonson, karya-karya berikut menonjol:

- Setiap lelaki keluar dari moodnya (1598).

- Cuti Cynthia (1600).

- Penyair 1601.

Rujukan

  1. Undang-undang, J. (2013). Kamus Drama Methuen Theatre. London: Bloomsbury.
  2. Institut Teknologi Dublin. (s / f). Renaissance: Teater dan Dr. Faustus. Diambil dari comp.dit.ie.
  3. Hochman, S. (1984). Ensiklopedia Dunia Drama. New York: McGraw-Hill.
  4. Westwood, M. (2012, 24 Mei). Apakah ciri utama drama Renaisans? Diambil dari enotes.com.
  5. Galens, D. (2002). Pergerakan Sastera untuk Pelajar. Farmington Hills: Gale.