Kongsi:
Asal dan Ciri-ciri Tragedi Moden
The tragedi moden adalah bentuk ungkapan dramatik, yang ditulis dalam prosa atau ayat, dianggap semasa selepas tragedi klasik, hadir dalam pelbagai ungkapan artistik, terutama dalam teater, puisi dan kesusasteraan.
Tragedi itu sebagai genre mempunyai asal-usulnya di Yunani Kuno, dicipta dan dibangunkan untuk pertama kalinya oleh Aristotle, dan sejak itu ia telah berkembang dalam arus yang berlainan bersama dengan kemajuan sejarah manusia.
Tragedi, klasik dan moden, terdiri daripada pengorbanan penderitaan manusia dalam mencari penebusan, yang menyebabkan catharsis dan empati dalam penonton.
Watak menghadapi halangan yang dikenakan oleh dirinya sendiri dan persekitarannya, dan mempunyai tujuan yang dia anggap bermanfaat.
Konteks sejarah dan sosial, walaupun fiktif, di mana tragedi moden berkembang, telah dianggap penting untuk menilai unsur-unsur nilai watak-watak ketika menghadapi cabaran mereka.
Penulis tragedi moden telah dicirikan dengan mengubah dan memperluas batas teknikal dan estetik yang menyampaikan tragedi kuno dan klasik.
Tragedi moden telah menjadi asas dalam amalan seperti pawagam, yang membolehkan mengeksploitasi nilai-nilai emosi mereka dengan cara yang berbeza untuk kesusasteraan atau puisi.
Asal usul tragedi moden
Asal-usul tragedi moden sebagai manifestasi sastera bermula sejak abad kesembilan belas, dengan kemunculan penulis terutamanya di Eropah yang merasakan perlu Hapus peraturan-peraturan setakat ini dikenakan oleh tragedi klasik: mencari dan tindakan watak-watak kategori tinggi ( raja-raja dan bangsawan), bertindak berlebihan, akhirnya kehilangan segala-galanya, yang juga mempengaruhi alam sekitar di mana mereka mendapati diri mereka sendiri.
Tragedi itu mula beralih dari kebesaran heroik untuk mendekati lelaki biasa dan mencari dalam masalah harian mereka kain baru tragedi.
Perjuangan berterusan manusia biasa menjadi pusat naratif baru di mana banyak pengarang berkembang biak. Kali ini, manusia, lebih daripada buta oleh nilai-Nya sendiri, bertindak dengan gerak hati sebelum godaan dan panggilan kehidupan seharian.
Kelahiran tragedi moden telah menjadi subjek pelbagai pertimbangan. Walaupun sesetengah telah menganggapnya sebagai evolusi tragedi klasik, yang lain mendakwa bahawa ia adalah penolakan ringkas struktur klasik dan ia harus dianggap sebagai bentuk dramatik yang tidak akan ada hubungannya dengan tragedi..
Walau bagaimanapun, tragedi moden masih dianggap sebagai kesinambungan dan pembaharuan tragedi klasik, memandangkan fakta bahawa pengarang utamanya mengambil asas-asas untuk transformasinya, kerana ia berlaku dengan arus artistik asal-usul yang beragam.
Beberapa nama popular yang bekerja tragedi moden ialah Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov di Eropah; manakala di Amerika Syarikat Eugene O'Neill dan Tennesse William telah diketengahkan.
Ciri-ciri tragedi moden
Salah satu elemen yang paling penting dalam tragedi moden ialah pengendalian ironi. Penggunaan sumber-sumber lucu tidak semestinya mengubah tragedi itu menjadi komedi, tetapi ia berfungsi untuk menyerlahkan kehalusan kehidupan yang lebih daripada sekali dapat menjejaskan alam sekitar dan kehidupan yang serius.
Mimpi dan matlamat biasa dimuliakan untuk memberikan watak epiknya sendiri untuk hidup, walaupun akibatnya tidak melakukan apa-apa tetapi menimbulkan kemustahilan yang pada mulanya membawanya kepada nasibnya.
Tidak seperti tragedi klasik, yang pangkalan dihasilkan oleh Aristotle, dalam menyatakan khususnya bahawa tragedi kerja dianggap mesti memenuhi sumber berikut: masa diriwayatkan mestilah sama dengan tempoh kerja, tiada lompatan masa dibenarkan ; dengan cara yang sama semuanya mesti berlaku di tempat yang sama; tindakan itu mengikuti kursus yang tidak dapat dielakkan dan protagonis mesti mempunyai watak yang berpangkat tinggi dan kategori; wira mencari kebaikan yang lebih baik, meletakkannya berisiko kerana keputusannya.
Tragedi moden, sebaliknya, telah dicirikan dengan bermain dengan sumber naratif dan sastera. Bukan sahaja dalam transformasi konflik yang memberikan kesinambungan kepada plot, tetapi dalam cara ini dapat dibangkitkan.
Unit temporal dan spatial biasanya diabaikan, walaupun akhir tragis watak itu kekal.
Penggunaan sumber seperti flashback atau melompat sementara, untuk memberikan latar belakang naratif; pengukuhan dalam psikologi watak, yang perbuatannya tidak lagi terikat pada hasil yang tidak dapat dielakkan, melainkan keputusan mereka sebagai individu memberikan ketetapan, tanpa harus menanggapi suatu bentuk khusus.
Tragedi moden dalam media lain
Permulaan tragedi ada di teater, kemudian mencari tempat dalam puisi dan kesusasteraan. Tragedi moden, melalui penulis yang paling cemerlang, mempunyai kelahiran yang sama: pertama teater, dengan cepat menyertai literatur dan juga tarian, melalui perwakilan dalam pergerakan cerita moden.
Pada masa kini, tragedi moden telah beralih ke arah panggung wayang dan televisyen secara besar-besaran. Pada mulanya, permulaan adalah representasi sinematografi potongan teater klasik; Walau bagaimanapun, dari masa ke masa unsur-unsur bahasa sinematografi telah membolehkannya mencipta tragedi modennya sendiri.
Televisyen yang popular dan besar-besaran, dalam pencarian kepelbagaian kandungannya, telah mengendalikan tragedi itu dalam beberapa format televisyen, yang juga telah mengancam bentuk mereka untuk menyesuaikan diri dengan media.
Kerana keunikan dan kesukaran satu bentuk ekspresif pertama di mana tragedi itu diwakili, ia boleh dianggap sebagai satu bentuk atau permintaan budaya dan intelektual jenis tinggi, tanpa pengurusan permukaan alam semesta dicipta dan nilai-nilai dan emosi ditangani.
Hari ini, perdebatan berkisar sama ada apa-apa representasi berprestij dramatik tragis, sama ada dalam teater, sastera, puisi dan filem, boleh dianggap sebagai ungkapan tepat, atau sekurang-kurangnya pendekatan, tragedi moden dalam istilah yang paling ortodoks.
Rujukan
- Miller, A. (1978). Tragedi dan Orang Biasa Dalam A. Miller, The Essay Theatre of Arthur Miller (hlm 3-7). Viking Press.
- Steinberg, M. W. (s.f.). Arthur Miller dan Idea Tragedi Moden. Kajian Dalhouse, 329-340.
- Stratford, M. (s.f.). Perbezaan Antara Tragedi Klasik dan Moden dalam Sastera . Diperolehi daripada The Pen & the Pad: penandthepad.com
- Vial, J. P. (2002). Puisi masa: etika dan estetik naratif. Editorial Universiti.
- Williams, R. (1966). Tragedi Moden. Edisi Broadview Encore.