Asal-usul, ciri-ciri, struktur, wakil-wakil tragedi Yunani



The Tragedi Yunani Ia adalah satu bentuk drama popular yang dilakukan di teater-teater Yunani purba dari abad ke-6 SM. Kerja-kerja sedia ada mewakili sejarah yang sangat singkat. Kerja pertama Esquilo diwakili sekitar 480 a. C., dan yang terakhir dari Sófocles dan Eurípides, pada akhir abad ke-V.

Kedua-dua Sophocles dan Euripides menulis karya pertama mereka dalam lima puluh tahun dari 480, akhir perang dengan Persia, sehingga 430, permulaan Perang Peloponnesian dengan Sparta. Lima puluh tahun ini adalah zaman Pericles, ketika Athens berada pada ketinggiannya.

Sebagai tambahan kepada Aeschylus, Sophocles dan Euripides, terdapat banyak pemain drama lain yang mencapai ketenaran sepanjang zaman klasik. Kejayaan-kejayaan ini dalam perayaan-perayaan kota Dionisia muncul dalam rekod-rekod masa dan sumber-sumber sejarah lain.

Pada akhirnya, tidak jelas mengapa kerja-kerja hanya tiga dramatis tragis ini telah sampai sekarang. Sebenarnya ketiga-tiga ini, khususnya, dipertimbangkan oleh generasi kemudian sebagai kelas yang lebih tinggi daripada rakan sebaya mereka.

Indeks

  • 1 Asal dan perkembangan tragedi Yunani
    • 1.1 Asal
    • 1.2 Pembangunan
  • 2 Ciri-ciri
    • 2.1 Pengaturan karang
    • 2.2 Masker dan pakaian
    • 2.3 Pelakon
    • 2.4 Chorus
    • 2.5 Bahasa dan muzik
    • 2.6 Kecekapan
    • 2.7 Teater
  • 3 Struktur
  • 4 Wakil dan kerja-kerja
    • 4.1 Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)
    • 4.2 Sophocles (496 SM - 406 SM)
    • 4.3 Euripides (484/480 SM - 406 SM)
    • 4.4 Agathon of Athens (448 SM - 400 SM)
    • 4.5 Quérilo (546 SM - 460 SM)
  • 5 Rujukan

Asal dan perkembangan tragedi Yunani

Asal

Asal-usul sebenar tragedi Yunani masih merupakan subjek perdebatan di kalangan para ulama. Ada yang berkaitan dengan bentuk seni terdahulu, pembacaan dramatik puisi epik. Lain-lain mencadangkan bahawa asal usulnya ada kaitan dengan ritual yang dilakukan dalam kultus Dionysus (tuhan mitologi Greek ekstasi).

Dalam pengertian ini, Dionysus adalah salah satu daripada beberapa dewa yang kultus popularnya diamalkan di seluruh Greece. Secara spasi dikaitkan dengan Athens dan Thebes.

Di antara upacara penghormatan itu adalah lagu ritual yang disebut trag-ôdia dan penggunaan topeng juga digunakan. Malah, Dionysus dikenali sebagai tuhan teater.

Di sisi lain, satu lagi ritual yang dikenal pasti sebagai asal usul tragedi Yunani adalah upacara minuman. Di dalamnya, para penganut minum sehingga mereka kehilangan kawalan penuh emosi mereka dan menjadi orang lain, seperti pelaku ketika mereka bertindak.

Bagi pihaknya, ahli falsafah Aristotle mendakwa bahawa tragedi Yunani berkembang dari dithyramb, tarian koral yang berkaitan dengan penyembahan Dionysus. Adalah dipercayai bahawa ia dinyanyikan oleh korus berkibar lima penyanyi.

Akhirnya, ulama lain yang berbeza dari Aristotle mengisahkan asal-usul tragedi itu kepada Thespis. Ini adalah penyair abad keenam yang memperkenalkan ucapan pelakon dalam persembahan korea.

Pembangunan

Pada abad kelima, tragedi Yunani hanya diwakili dalam festival wain: Dionysias dan Leneas (kedua-duanya pada bulan Disember), dan Great Dionysias (pada bulan Mac). Perwakilan itu dibuat di pawagam terbuka seperti arena sukan.

Tragedi pertama mempunyai seorang pelakon tunggal yang mempersembahkan dirinya dengan menyamar dan memakai topeng, yang membolehkannya membuat representasi para dewa. Kemudian, pelakon biasa bercakap dengan pemimpin choir, sekumpulan sehingga 15 pelakon yang menyanyikan dan menari tetapi tidak bercakap.

Selanjutnya, pelakon berubah pakaian semasa persembahan (menggunakan sebuah tenda kecil di belakang pentas). Dengan cara ini, mereka dapat membahagikan kerja ke episod yang berbeza.

Walaupun senario itu adalah eksklusif untuk pelakon lelaki, satu modifikasi telah diperkenalkan untuk mewakili wanita dan orang tua. Ia terdiri daripada membahagikan paduan suara ke dalam kumpulan yang berbeza untuk mewakili watak-watak sekunder lelaki yang lain.

Kemudian, tiga pelakon dibenarkan di atas pentas. Nombor ini telah meningkat sehingga berfungsi dengan banyak penterjemah di atas panggung (dengan syarat mereka tidak terlibat dalam dialog). Perubahan terbaru ini membolehkan sokongan kewangan yang lebih besar untuk kerja-kerja, yang diterjemahkan ke dalam pakaian yang lebih baik untuk persembahan.

Ciri-ciri

Pengaturan karang

Kerana drama Yunani berkembang dari prestasi korea, kedua-dua tragedi dan komedi mempunyai paduan suara sebagai elemen penting dalam persembahan. Choir adalah sesuatu yang tidak selalu dimasukkan dalam genre dramatik yang lain.

Topeng dan pakaian

Para pelaku jauh dari penonton yang tanpa bantuan penyamaran dan topeng yang dibesar-besarkan itu sukar untuk memahami karya.

Topeng diperbuat daripada linen atau gabus. Terdapat dua jenis, topeng tragis memakai ekspresi yang menyedihkan atau menyakitkan, sementara topeng komik tersenyum atau melihat dengan hawa nafsu.

Pelakon

Dengan piawaian moden, bilangan pelakon agak kecil. Biasanya terdapat dua kali pertama dan tiga dalam tragedi yang kemudian. Semua pelakon adalah lelaki.

Juga terdapat tambahan (dipanggil "topeng senyap") yang membentuk peranan pembantu untuk kerja, tentera dan orang awam, antara lain. Para pakar memastikan bahawa dalam tragedi, sekurang-kurangnya, para dramatis sendiri juga kadang-kadang bertindak.

Chorus

Pada asalnya, paduan suara terdiri daripada sedozen orang, semua lelaki atau lelaki. Tetapi Sophocles kemudian menambahnya kepada lima belas, dan dari sana semua kerja menghormati nombor itu.

Ahli koir adalah amatir, kecuali pemimpin yang profesional. Setiap ahli dipilih untuk mewakili kawasan mereka di festival tersebut.

Bahasa dan muzik

Semua karya tragedi Yunani ditulis dalam ayat. Ini sebahagiannya konvensional. Dari zaman Homer, ayat itu telah digunakan untuk apa yang boleh ditakrifkan sebagai "sastera imaginatif" dan prosa dikhaskan untuk apa yang boleh dipanggil "non-fiksyen": ucapan, rekod awam, tulisan falsafah dan sejarah.

Kecekapan

Dalam pertandingan tragedi Yunani, setiap dramatis terpaksa membentangkan empat mainan. Biasanya, sesetengah daripada mereka, kerana Aeschylus melakukan empat karya yang disambung sepenuhnya.

Dengan cara itu, tiga yang pertama bertindak sebagai tiga tindakan drama yang hebat. Berhubungan dengan keempat (permainan satyrs), ia adalah epilog yang lebih ringan.

Teater

Bangunan teater dikenali sebagai theatron. Ini adalah struktur luaran yang besar yang dibina di lereng bukit. Mereka mempunyai tiga elemen utama: orkestra, skené dan penonton.

Pertama, orkestra adalah kawasan pekeliling atau segi empat tepat yang besar di pusat teater. Dari sana, kerja, tarian dan upacara keagamaan telah dibangunkan. Di belakangnya adalah sebuah bangunan segi empat besar yang digunakan sebagai bingkai, skené. Di laman web ini pelakon boleh menukar pakaian dan topeng mereka.

Sebelum ini, skené adalah khemah atau pondok, kemudian ia menjadi struktur batu permanen. Struktur ini kadang kala dicat untuk berfungsi sebagai latar belakang.

Akhirnya, terdapat kawasan yang bersesuaian dengan penonton (penonton), yang diletakkan di kedudukan tinggi di atas lingkaran orkestra. Teater pada asalnya dibina pada skala besar untuk menampung sejumlah penonton.

Pelakon Yunani kuno terpaksa membuat gerak-geri yang hebat supaya semua penonton boleh melihat dan mendengar cerita itu. Walau bagaimanapun, teater Yunani dibina dengan mahir untuk menghantar walaupun bunyi terkecil kepada mana-mana kerusi.

Struktur

Biasanya, tragedi Yunani bermula dengan prolog. Ia adalah monolog atau dialog yang membentangkan tema tragedi dan yang mendahului kemasukan paduan suara. Kemudian, ikuti párodos: lagu kemasukan paduan suara.

Secara umum, ahli-ahlinya kekal di atas panggung untuk seluruh kerja. Walaupun mereka memakai topeng, tarian mereka adalah ekspresif kerana mereka menyampaikan mesej dengan tangan, lengan dan badan mereka.

Kemudian datang episod (biasanya antara tiga dan lima) di mana satu atau dua pelakon berinteraksi dengan korus. Mereka, sekurang-kurangnya sebahagian, dinyanyikan atau dibacakan.

Setiap episod berakhir dengan bait: ode koral di mana paduan suara boleh memberi komen atau bertindak balas terhadap episod terdahulu. Selepas episod terakhir, datanglah exodus yang merupakan lagu keluar paduan suara.

Wakil dan kerja

Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)

Aeschylus adalah seorang penulis drama Yunani. Dia dianggap oleh para sarjana sebagai bapa kepada tragedi Yunani. Beliau adalah pendahulu lain dramatis Yunani yang berjaya seperti Sophocles dan Euripides.

Beliau juga merupakan peserta tetap dalam pertandingan teater yang dikenali sebagai Great Dionysias, di mana beliau memenangi tiga belas kali secara keseluruhan.   

Daripada kira-kira tujuh puluh hingga sembilan puluh tragedi yang ditulis oleh Aeschylus, hanya tujuh orang yang masih hidup sehingga kini.

Kerja-kerja seperti Agamemnon, Pembawa Pembebasan dan Eumenides. Begitu juga, Persia, Penyihir, Tujuh terhadap Thebes dan Prometheus dalam rantai adalah sebahagian daripada himpunan dramatik teaternya.

Sophocles (496 SM - 406 SM)

Sophocles adalah penyair tragis Yunani. Di antara banyak inovasi yang diperkenalkan dalam karya-karya tragedi Yunani, adalah kemasukan seorang pelakon ketiga. Ini memberi Sophocles peluang untuk mencipta dan mengembangkan wataknya dengan lebih mendalam.

Menurut ahli sejarahnya, beliau menulis kira-kira 120 karya. Menurut Suda (Byzantine Encyclopedia purba abad X), hanya 7 kerja-kerja lengkap beliau berterusan hari ini: Oedipus Rex, Oedipus di Colonus dan Antigone Ajax, Trachiniae, Electra dan Philoctetes.

Pada pendapat pakar karya-karyanya, sentiasa memenangi hadiah pertama atau kedua dalam pertandingan teater di mana dia mengambil bahagian.

Dalam pementasannya, dia diilhamkan oleh sifat manusia dan kesejahteraan. Beliau memulakan kerjaya seninya pada tahun 468 a. C., memenangi hadiah untuk karyanya dan mengalahkan Aeschylus dalam pertandingan itu.

Euripides (484/480 SM - 406 SM)

Euripides adalah penyair tragis Yunani. Ia dianggap oleh pakar (bersama dengan Aeschylus dan Sophocles) salah satu daripada tiga bapa tragedi Yunani. Malah, Euripides adalah yang terakhir dan mungkin yang paling berpengaruh dalam kumpulan itu.

Seperti semua dramatis terkemuka zamannya, Euripides bersaing dalam perayaan-perayaan dramatik Athens tahunan yang diadakan sebagai penghormatan kepada tuhan Dionysus. Beliau memasuki perayaan untuk kali pertama pada 455, dan memenangi yang pertama dari empat kemenangannya pada 441.

Sepanjang kariernya sebagai penyair dan dramatis, beliau menulis kira-kira 90 pertunjukan. Walau bagaimanapun, hanya 19 daripadanya telah terselamat untuk generasi semasa melalui manuskrip.

Beberapa tragedi Euripides yang paling terkenal adalah Medea, Bacchae, Hippolytus dan Alcestis. Juga, Trojans, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia antara Tauros dan Phoenicians sangat teringat..

Agathon of Athens (448 SM - 400 SM)

Agathon adalah penyair tragis Athena. Dia dikreditkan dengan penambahan alat muzik yang terputus dari sejarah kerja. Di samping itu, satu lagi inovasi yang diperkenalkan oleh Agatón adalah bahawa tokoh-tokoh karya mereka, bukannya berasal dari mitologi Yunani, adalah hasil penemuan mereka sendiri.

Sebaliknya, hanya satu perlawanan yang dikaitkan dengan Agatón. Judul karya itu dipercayai La Flor. Hanya kira-kira 40 baris tulisannya yang terselamat untuk generasi berikutnya.

Quérilo (546 SM - 460 SM)

Quérilo adalah salah seorang penyair tragis yang tertua di Athena yang terdapat rekod. Dikatakan bahawa dia menghasilkan karya pertamanya sekitar 523 a. C. dan yang bertanding melawan Aeschylus yang tragis sekitar tahun 498 a. C.

Beberapa sumber menonjol kepadanya 13 kemenangan dalam pertandingan perayaan Denise Agung dan beberapa inovasi yang dibuat dalam topeng dan pakaian tragis. Daripada karya seninya, hanya berlangsung sehingga hari ini gelaran: Álope.

Rujukan

  1. Cartwright, M. (2013, 16 Mac). Tragedi Yunani. Diambil dari ancient.eu.
  2. Orang. (s / f). Tragedi Yunani. Diambil dari people.ds.cam.ac.uk.
  3. Utah State University. (s / f). Tragedi Greek Klasik. Diambil dari usu.edu.
  4. Easterling, P. E. (1997). The Companion Cambridge kepada Tragedi Yunani. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J. T. (2012). Tragedi Yunani. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. dan Griffiths, T. R. (2014). Panduan Untuk Teater Yunani Dan Drama. New York: Bloomsbury Publishing.
  7. Greece kuno. (s / f). Teater Yunani Kuno. Diambil dari ancientgreece.com.
  8. Taplin, O dan Podlecki, A. J. (2017, 12 Julai). Aeschylus. Dramatis Yunani. Diambil dari britannica.com.
  9. Kesusasteraan kuno. (s / f). Yunani Kuno - Aeschylus. Diambil dari kuno-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Karya-Karya Drama Yunani Klasik. Connecticut: Kumpulan Penerbitan Greenwood.   
  11. Pengarang Terkenal. (s / f). Sophocles. Diambil dari famousauthors.org.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 April). Choerilus. Diambil dari britannica.com.  
  13. Biografi (s / f). Biografi Euripides. Diambil dari biography.com.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23 Oktober). Agathon. Diambil dari britannica.com.