Johann Sebastian Bach biografi, gaya dan kerja muzik



Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) adalah seorang pemuzik dan komposer Jerman yang terkenal di era barok. Beliau dianggap sebagai salah satu komposer terbesar sepanjang masa. Di samping itu, beliau telah dikagumi kerana menjadi seorang pakar dan ahli yang hebat dalam penciptaan instrumen ini.

Bach adalah ahli keluarga pemuzik terkenal dari utara Jerman. Dia diiktiraf kerana telah mencipta Konsert Brandenburg, Semangat mengikut San Mateo, yang Massa dalam B minor dan banyak karya lain dari Gereja dan muzik instrumental.

Dia menghabiskan beberapa tahun hidupnya sebagai pemuzik bagi gereja-gereja Protestan di bandar-bandar Jerman Arnstadt dan Weimar. Di Weimar, dia berjaya memperluas alat muziknya di dalam organ. Kemudian, di Köthen, dia menjadi lebih komited untuk muzik ruang (terdiri daripada beberapa instrumen).

Bach memperkaya gaya muzik masa itu melalui penguasaan kaunter dan irama asing; terutamanya orang Itali dan Perancis. Di dalam komposisi Bach termasuk ratusan cantatas di mana dia mengalamatkan tema suci dan topik-topik Gereja.

Indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Tahun pertama dan kajian
    • 1.2 Rasa untuk organ
    • 1.3 Menginap di Arnstadt
    • 1.4 Menginap di Weimar
    • 1.5 Menginap di Köthen
    • 1.6 Menginap di Leipzig
    • 1.7 Tahun lepas
  • 2 Gaya
    • 2.1 Pengaruh gaya barok dan sekular
    • 2.2 Harmoni dalam empat pasang
    • 2.3 Modulasi
    • 2.4 Ornamen
    • 2.5 Counterpoint
  • 3 Kerja muzik
    • 3.1 Konsert Brandenburg
    • 3.2 Passion of San Mateo
    • 3.3 Variasi Goldberg
  • 4 Rujukan

Biografi

Tahun pertama dan kajian

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 21 Mac, 1685 di Eisenach (duchy of Saxony-Eisenach), di Sacrum Germanic Roman Empire (yang sekarang adalah negara Saxony, Jerman).

Dia membesar di bawah pengaruh sebuah keluarga muzik yang besar. Bapanya, Johann Ambrosius Bach, adalah pengarah pemuzik di kampung halamannya dan kebanyakan pamannya adalah ahli muzik profesional.

Bapanya mengarahkannya menjadi seorang pemuzik sejak Bach sangat muda, dengan biola dan harpsichord menjadi salah satu alat pertamanya. Kakaknya, Johann Christoph Bach, mengajarnya untuk bermain clavichord dan memberinya pelajaran pertama muzik kontemporari.

Beliau memulakan pengajian di sekolah antara 1692 dan 1693 dan berkhidmat sebagai pelajar yang baik, walaupun kesalahannya yang berulang. Ibu bapanya meninggal sebelum tahun 1695, jadi abangnya adalah orang yang mengurus pendidikan dan pendidikannya.

Saudaranya Christoph telah menjadi pelajar komposer papan kekunci terkenal Johann Pachelbel dan mengajar pelajaran keyboard kepada adiknya. Menjelang 1700, dia telah membangunkan suara istimewa yang menjamin dia tempat dalam paduan suara anak-anak sekolah Michaelskirche di Lüneburg.

Rasa untuk organ

Suaranya merosot dengan ketara tanpa alasan jelas, jadi dia memutuskan untuk bersandar kepada cabang-cabang muzik lain. Dia tinggal di Lüneburg kerana bandar ini adalah pusat muzik kecil. Dia mula belajar muzik sendiri di perpustakaan sekolahnya, di mana dia menjadi berminat dengan komposisi gerejawi.

Semasa masa pembelajaran muziknya yang bebas, dia mendengarkan organ Jerman dan komposer Georg Böhm, ini menjadi salah satu pengaruh pertama beliau untuk kajian organ masa kini. Menjelang 1702, dia telah menjadi seorang organis yang cukup cekap.

Pada tahun 1703 ia menjadi ahli orkestra Johann Ernst (Duke of Weimar) walaupun tidak diketahui bagaimana dia sampai di sana. Walau bagaimanapun, beliau tinggal di orkestra adalah sementara; Bach telah mengambil minat dalam salah satu organ yang sedang dibina di Gereja Baru di Arnstadt, Jerman.

Menginap di Arnstadt

Apabila pembinaan organ itu selesai, dia membantu membuktikannya dan pada bulan Ogos 1703 dia dilantik sebagai organ rasmi tempat itu pada usia 18 tahun. Dia diberi gaji murah hati untuk kegiatannya di Gereja. Dari situ, Bach menumpukan dirinya bermain organ secara profesional.

Di Arnstadt, beliau berpeluang membiasakan dirinya dengan komposisi Dietrich Buxtehude Jerman. Dietrich adalah salah satu daripada pesakit paling terkenal di sekolah muzik organ di utara Jerman.

Semasa tahun-tahun pertama di Arnstadt, Bach telah membangunkan budaya muzik yang sempurna, terutama dalam paduan suara di perkhidmatan Gereja Lutheran Ortodoks. Walau bagaimanapun, Bach tidak berpuas hati dengan penyanyi paduan suara itu dan bahkan tidak menghormati salah seorang daripada mereka. Walaupun begitu, dia tidak dipecat kerana keupayaannya sebagai musisi.

Pada tahun 1708, beliau telah mempelajari segala-galanya bahawa nenek moyangnya dapat mengajarnya. Beliau telah belajar sendiri dan telah mengembangkan bakat semula jadi ke arah organ Perancis dan muzik instrumental. Tidak lama selepas itu, beliau berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara Bach di perbandaran Dornheim.

Menginap di Weimar

Kepentingannya untuk mencari pekerjaan yang lebih baik menyebabkannya membuat keputusan untuk berpindah ke Weimar, sebuah bandar kecil yang mempunyai kandungan budaya yang tinggi di Jerman. Bach menjadi ahli orkestra, menumpukan kepada organ.

Pada tahun 1713, beliau mengambil bahagian dalam satu perayaan pertama di mahkamah, yang termasuk penampilan pertamanya sebagai komposer dalam cantata (komposisi untuk satu atau lebih suara).. The cantata memburu Ia adalah cantata pertama; telah dibangunkan dalam peringatan hari jadi Duke Cristian de Saxony-Weissenfels.

Pada tahun berikutnya, Bach menjadi konsertmaster dengan tugas untuk menyusun cantata setiap bulan. Duke telah meningkatkan gaji pemuzik dengan cara yang agak menarik. Malah, Bach mempunyai peluang untuk bekerja di bandar lain di Jerman, tetapi dia menolaknya.

Walaupun mempunyai beberapa cantates antara 1708 dan 1714, banyak nama-nama mereka tidak diketahui. Apa yang diketahui ialah dia memperkenalkan gaya baru dan bentuk komposisi kontemporari dalam opera Itali, dengan kombinasi komposer seperti Antonio Vivaldi.

Antara karya yang disusun di Weimar, adalah komposisi bertajuk Buku organ kecil, koleksi 46 preludes karang organ.

Tinggal di sini Köthen

Leopold, Pangeran Anhalt-Köthen, mengupah Bach pada tahun 1717 untuk bekerja sebagai pengarah muzik. Putera itu menghargai bakat Bach: dia menawarkan kepadanya gaji yang baik dan kebebasan untuk menulis dan bertindak sebagai penyanyi paling suka..

Putera itu seorang Calvinis; Akibatnya, kebanyakan komposisi Bach dalam tempoh ini adalah sekular. Ini termasuk: suite orkestra, suite untuk cello, sonata dan skor untuk biola solo dan Konsert Brandenburg.

Di samping itu, beliau menulis beberapa cantatas peribadi untuk hari jadi putera dan kepingan lain yang diperintahkan oleh presiden kepadanya. Pada tahun 1720, ketika Bach masih bekerja untuk Putera Leopold di luar kota, isteri komposer meninggal dunia secara tiba-tiba.

Pada tahun berikutnya, dia bertemu dengan Anna Magdalena Wilcke, seorang soprano muda yang berusia 16 tahun lebih muda daripada Bach. Wanita muda itu bertindak di mahkamah Köthen dan mereka berkahwin pada tahun yang sama. Hampir segera anak-anak pertamanya dilahirkan.

Bach tinggal satu hari yang paling gembira dengan hubungan baiknya dengan putera; Walau bagaimanapun, pada tahun 1721, Leopoldo bersungguh-sungguh dan keadaan hubungannya semakin merosot. Puteri baru menuntut banyak perhatian dari putera, jadi dia harus mengabaikan hobinya.

Menginap di Leipzig

Bach memikirkan bergerak dari bandar ke Leipzig dan meminta kedudukan sebagai pengarah muzik gerejawi. Untuk ini, dia terpaksa melakukan beberapa ujian untuk mencapai kedudukan yang diinginkannya di bandar Jerman. Beliau meminta ketua Köthen untuk meninggalkan bandar tersebut dan dapat berpindah ke Leipzig.

Di Leipzig kitaran baru cantatas bermula; dia menulis pada tahun pertama 52 cantatas yang dipanggil. Pada masa itu, komposer Jerman dipuji kerana irama muziknya yang fenomenal. Walaupun begitu, Bach tidak pernah bekerja terinspirasi, kerana dia harus menyusun sejumlah besar mingguan untuk menyelesaikan karyanya.

Di samping itu, beliau adalah pengarah choir dalam pujian dan menjalankan muzik gerejanya sendiri. Gaya barunya dilihat sebagai tradisional, yang baik untuk para pecinta muzik pada masa itu.

Bach mengaitkan muziknya menjadi simbologi; kecenderungannya adalah melampaui unsur-unsur bunyi. Pemuzik Jerman, diklasifikasikan sebagai agama, menganggap kepunyaannya sebagai satu bentuk penyembahan Tuhan.

Untuk ini, beliau mengambil unsur-unsur simbolik untuk menyatakan muzik dengan cara puitis, untuk mencapai kesempurnaan maksimum yang mungkin. Contohnya kepada dimensi ini adalah dalam komposisi yang bertajuk Baiklah, Tuhan, kepada saya, ditulis pada tahun 1729.

Tahun lepas

Dari tahun 1740 hingga 1748, gaya Bach berubah secara beransur-ansur, menggabungkan unsur-unsur lama dengan yang lebih moden. Pada tahun 1747, Bach melawat istana King Frederick II of Prussia di Potsdam. Pada mesyuarat itu, raja memainkan lagu untuk Bach dan memintanya untuk membuat penambahbaikan. Bach mematuhi dan mengambil salah satu instrumen yang bergaya pada masa ini, fortepiano.

Fortepiano adalah gabungan dua instrumen: satu rentetan dan satu papan kekunci, sehingga relatif mudah bagi Bach untuk unggul. Dari sana, dia membuat beberapa komposisi untuk King Frederick II of Prussia. Muzik ini bertajuk sebagai Tawaran Muzikal.

Koleksi Bach untuk raja ini berdasarkan pada tema muzik yang unik, khusus untuk raja Prusia. Selain itu, beliau membuat komposisi lain seperti cantatas, preludes koral dan variasi kanun (komposisi muzik dengan improvisasi) untuk Persatuan Mizler, di Leipzig.

Sepanjang tahun-tahun terakhir hidupnya, komposisi hebat menduduki sebahagian besar waktunya. Sekitar tahun 1742, beliau mula menulis karya yang bertajuk Seni penerbangan, sekeping yang tidak dapat diselesaikan sebelum kematiannya.

Pada tahun 1749, kesihatan Bach mencapai tahap kritikal. Sedikit yang diketahui tentang penyakitnya dan apa yang menyebabkannya, kecuali dia dioperasi dua kali untuk pembedahan mata. Bach meninggal dunia pada 28 Julai 1750, selepas komplikasi dalam rawatan perubatannya.

Gaya

Pengaruh gaya barok dan sekular

Komposisi Bach sesuai dengan gaya barok pada masa itu. Komposer Jerman terdiri daripada konsert dan banyak suite (sejenis muzik yang terdiri daripada pergerakan instrumental dengan tujuan tarian).

Dalam era muzik Baroque, diharapkan komposer dan pemuzik pada umumnya akan menggunakan improvisasi. Selain itu, para komposer cenderung untuk menghuraikan komposisi mereka supaya mereka digunakan untuk tarian itu.

Gaya barok Bach dicirikan oleh hiasan dan hiasan yang berlebihan dalam komposisinya. Bach diwarisi dari gaya Baroque pelbagai komposisinya, di antaranya dia menguasai cantatas, sonatas dan konsert untuk solois.

Muzik agama berada di pusat pengeluaran Bach selama bertahun-tahun. Karya-karya suci yang diciptakannya tidak hanya dilihat sebagai sebahagian dari kerajinannya sebagai seorang musisi, tetapi sebagai pengabdian sejati kepada Tuhan. Dalam banyak potongannya, anda dapat melihat dengan jelas pengaruh Calvinisme dalam pemikirannya.

Harmoni dalam empat pasang

Harmoni dalam empat pasang adalah komposisi yang ditulis untuk empat suara atau empat alat muzik. Walaupun keharmonian ini dicipta sebelum waktunya, Bach menyesuaikannya dengan banyak komposisinya. Ia diwakili terutamanya dalam koir Bach dan sebagai iringan kepada instrumen lain.

Kerukunan dalam empat pasang adalah tipikal dari era Baroque. Dalam kes Bach, dia menyusun lagu-lagu Lutheran yang terkenal; ini secara bergantian disebut koir empat suara, di mana suara atau instrumen diberi keunggulan, seperti viola. Buah cantatas de coral juga merupakan sebahagian daripada pergerakan keharmonian empat pasang.

Modulasi

Modulasi, yang dikenali sebagai perubahan dalam perjalanan muzik, sesuai dengan ciri khas gaya Bach yang luar biasa untuk masa itu. Umumnya, instrumen baroku membatasi kemungkinan modulasi, tetapi Bach menyempurnakan teknik ini.

Sang komposer mengalami modulasi dalam banyak potongannya. Sebagai contoh, ia menambah nada yang berbeza, membingungkan lagu dengan beberapa instrumen. Alat muzik yang digunakan untuk menjadi terhad di kalangan mereka semasa tempoh Baroque. Iaitu, mereka terikat dengan parameter dan tahap penalaan tertentu.

Bagaimanapun, Bach mencipta "nada aneh" dalam banyak instrumennya. Pemuzik lain pada masa itu juga bercadang untuk bereksperimen dengan instrumen; Walau bagaimanapun, ia adalah Bach yang paling jauh dengan modulasi. Dalam kes papan kekunci, Jerman membenarkan semua kunci digunakan untuk menghasilkan melodi baru.

Ornamen

Perhiasan dalam muzik adalah berdasarkan perhiasan (nota yang ditambah untuk menghiasi komposisi). Pada masa itu, perhiasan dalam komposisi adalah dengan rasa jurubahasa lebih daripada komposer. Dalam kes Bach, hiasan bukan pilihan untuk pelaku, tetapi keperluan untuk sonar komposisi yang baik.

Perhiasan mereka digunakan agak rumit. Sebagai contoh, dalam hal komposisi yang bertajuk Aria, Ia mengandungi hiasan yang kaya dan bervariasi di hampir keseluruhannya. Malah, Bach sendiri membuat beberapa anotasi untuk mengajar anak sulungnya tentang hiasan dalam komposisi.

Counterpoint

Satu lagi ciri yang paling penting gaya Bach adalah penggunaan meluas. Titik balas adalah hubungan antara dua atau lebih suara yang berkaitan secara harmonis, tetapi itu bebas dari irama dan kontur.

Kebocoran (prosedur di mana idea-idea muzik ditumpaskan) adalah ciri khas gaya Baroque dan ciri khas. Bach dikenali sebagai salah seorang artis yang mempunyai lebih banyak variasi dalam komposisi gaya ini. Di samping itu, ia adalah seni tipikal muzik barok.

Ramai komposisi Bach adalah sangat contrapuntal; yang tidak dicirikan oleh garis-garis melodi yang berbeza dengan penambahbaikan, atau mengikut aturan keharmonian empat bahagian.

Komposisi Bach terdiri daripada campuran melodi bebas yang dalam kesatuan mereka mencipta pembinaan yang hampir sempurna, dalam satu melodi. Ciri-ciri campuran melodi ini membezakannya dari banyak penggubah zamannya.

Kerja muzik

Konsert Brandenburg

The Konsert Brandenburg Mereka terdiri daripada koleksi enam karya instrumental yang ditulis oleh komposer Jerman Johann Sebastian Bach pada tahun 1721. Komposisi itu terdiri daripada pelbagai pemain solo dan orkestra kecil.

Kerja ini didedikasikan kepada Christian Ludwig, Marquis of Brandenburg (adik lelaki Raja Frederick I of Prussia). Ia kini dianggap sebagai salah satu komposisi orkestra terbaik masa dan muzik baroque secara umum.

Dalam setiap konsert, Bach mencipta peranan solo untuk instrumen yang berbeza; termasuk penyertaan instrumen baru dalam setiap mereka.

Passion of San Mateo

The Passion of San Mateo Ia adalah oratorio yang hebat, difahami sebagai komposisi yang terutama diarahkan untuk orkestra, paduan suara dan solois, yang ditulis oleh Bach pada tahun 1727. Sekeping ini terdiri daripada paduan suara ganda dan orkestra berganda. Oleh itu, ia diiktiraf sebagai komposisi muzik yang hebat.

Ia adalah karya yang menghubungkan bab 26 dan 27 Injil Matius (dari Martin Luther Bible) dengan karang dan arias yang diselaraskan. Ia dianggap sebagai salah satu karya dan klasik muzik suci. Jenis muzik ini relevan di dunia Barat, menafsirkan teks liturgi yang menimbulkan Tuhan.

Variasi Goldberg

The Variasi Goldberg mereka ditulis untuk clave (instrumen keyboard) oleh Johann Sebastian Bach. Kerja ini terdiri daripada aria, sekeping khusus untuk satu suara, disertai dengan satu set 30 variasi. Teknik variasi digunakan oleh orang Jerman untuk mengulangi irama, harmoni dan titik-titik di kepalanya.

Kerja ini telah diterbitkan untuk kali pertama pada tahun 1742 dan dianggap salah satu contoh yang jelas untuk menerangkan teknik variasi. Ia dinamakan sempena pakar harimau Jerman Johann Gottlieb Goldberg, yang merupakan pelaku pertama teknik ini.

Rujukan

  1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall dan Walter Emery, (n.d.). Diambil dari britannica.com
  2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia dalam bahasa Inggeris, (n.d.). Diambil dari wikipedia.org
  3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Diambil dari blogs.periodistadigital.com
  4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Perpustakaan British Laman Web, (n.d.). Diambil dari bl.uk
  5. Biografi Johann Sebastian Bach, Biografi Portal dan Kehidupan, (n.d.). Diambil dari biografiasyvidas.com