Asal-usul kartun, ciri-ciri, bahagian, jenis, contoh



The kartun adalah satu bentuk komunikasi atau ungkapan di mana ilustrasi dengan subtitle humor dipatuhi. Juga, ia boleh difahami sebagai lukisan ringkas yang menunjukkan ciri-ciri subjeknya dengan sentuhan lucu yang dibesar-besarkan. Dalam cara yang sangat umum, cerita ini ditakrifkan sebagai versi mudah dan dibesar-besarkan sesuatu.

Kata kartun adalah terjemahan kartun istilah bahasa Inggeris. Pada mulanya, ia merujuk kepada sketsa besar-besaran untuk pelbagai bentuk seni, seperti lukisan dinding dan permadani. Dari pertengahan abad ke-19, ia memperoleh makna parodi lucu, bergambar dan, sering, kasar dalam perwakilan peristiwa sosial dan politik.

Bermula pada 1843, majalah Inggeris Punch dan majalah Amerika The New Yorker mempopularkan bentuk visual satira ini. Sejak itu, ia terus digunakan untuk memberi kesan yang besar dalam masyarakat. Alasan evolusi yang berjaya terletak pada fakta bahawa ia dapat memberi ulasan yang sangat tajam mengenai kepentingan semasa.

Selama bertahun-tahun, cerita - yang bermula sebagai teknik lukisan - menjadi lukisan itu sendiri. Evolusi dipercepat media terjejas dengan cara yang substansial cara menghasilkan dan menghantarnya. Pada masa ini, pengeluaran buku komik adalah perniagaan transnasional dan berjuta-juta dolar.

Syarikat besar, baik kewartawanan dan hiburan, menguasai pasaran dunia ini. Sebagai contoh, rangkaian berita besar menggunakannya untuk mengukuhkan kandungan maklumat mereka. Syarikat-syarikat lain - seperti Pixar, Walt Disney Animation Studios dan DreamWorks menggunakan komik untuk tujuan hiburan.

Indeks

  • 1 Asal-usul kartun
    • 1.1 Permulaan
    • 1.2 Peringkat dicetak
    • 1.3 Tahap animasi
  • 2 Ciri-ciri
    • 2.1 Ia adalah naratif
    • 2.2 Simbol
    • 2.3 Warna
    • 2.4 Karikatur
    • 2.5 Stereotip
    • 2.6 Panjang boleh ubah
    • 2.7 Genre yang berbeza
    • 2.8 Dihubungkan dengan seni
  • 3 Bahagian
  • 4 jenis
    • 4.1 Mengikut sambungan anda kepada realiti
    • 4.2 Menurut hubungan legenda imej
    • 4.3 Editorial atau dasar
    • 4.4 Komik gagak dan jalur komik
    • 4.5 Kartun animasi
  • 5 Contoh kartun yang terkenal
    • 5.1 Mafalda (Argentina)
    • 5.2 Condorito (Chile)
    • 5.3 Mortadelo dan Filemón (Sepanyol)
  • 6 Rujukan

Asal kartun itu

Permulaan

Dalam erti asalnya, kartun berasal dari perkataan kartone Itali yang bermaksud "kertas besar". Ia adalah lukisan bersaiz hidup yang dibuat di atas kertas yang akan berfungsi sebagai sketsa (cartone) dalam pengeluaran karya seni. Teknik ini telah digunakan untuk kali pertama pada abad keenam belas untuk cat segar.

Teknik lukisan fresko melibatkan penggunaan pigmen ke dinding plaster basah. Sebelum ini, komposisi dikeluarkan di atas kertas dan dikesan di dinding plester, menggunakan salah satu daripada dua teknik.

Yang pertama ialah penggunaan alat strok. Dengannya, artis itu menyerlahkan semua baris berterusan. Kemudian, saya menggunakan cecair penyerlah untuk menyerlahkannya di dinding.

Untuk yang kedua, alat penggerudian telah digunakan, dan habuk arang batu telah digunakan untuk menandakan garisan komposisi di dinding.

Peringkat bercetak

Bermula pada tahun 1800-an, perkataan kartun itu hilang maksudnya sebagai lakaran, dan mula digunakan untuk menunjuk lukisan satiran. Rekod sejarah menunjukkan majalah British Punch (yang dibuat pada tahun 1841), yang telah menerbitkan lukisan satir, sebagai perintis penggunaan ini.

Pada tahun 1843, dan atas permintaan Parlimen Inggeris, sekumpulan artis mula menerbitkan lukisan dari mana akan datang mereka yang akan menghiasi lukisan dan mural beberapa rumah yang dibina. Kumpulan rumah ini telah musnah dalam kebakaran, dan parlimen menaja apa yang dipanggil "Rumah Parlimen".

Dalam rangka pemilihan ini, wartawan John Leech diterbitkan pada bulan Julai tahun itu satu siri lukisan yang disebut kartun (kartun). Di dalamnya, dengan cara yang sarkastik, dia menyerang kerajaan membelanjakan wang untuk kegembiraan yang tidak perlu, sementara orang miskin lapar.

Dalam pengertian ini, bentuk yang digunakan oleh pelukis menodai reka bentuk yang dibentangkan dalam persaingan 1843 untuk memilih hiasan Westminster.

Segera, istilah kartun mula digunakan sebagai deskripsi satira bergambar. Dari masa ke masa, ia mula digunakan untuk merujuk kepada sebarang bentuk lukisan lucu.

Pada tahun-tahun yang mengikuti kartun Leech yang terkenal, kartun politik dan komedi berkembang di Punch dan penerbitan cetakan lain. Ini direka oleh kumpulan artis yang dikenali sebagai kartunis dan kartunis..

Peringkat animasi

Dengan awal abad ke-20, alat yang akan berubah kartun disempurnakan: animasi. Secara umum, ia adalah tentang seni membuat benda mati kelihatan bergerak.

Animasi, sebagai dorongan seni, berasal berabad-abad yang lalu. Animator pertama yang dicatatkan dalam cerita itu adalah Pygmalion, dari mitologi Yunani dan Romawi. Ini seorang pengukir yang mencipta tokoh wanita yang sempurna bahawa dia jatuh cinta kepadanya dan memohon Venus untuk memberinya kehidupan.

Teori kartun animasi berpendapat bahawa jika lukisan-lukisan tahap tindakan ditunjukkan secara berturut-turut, mata manusia akan melihat mereka sebagai pergerakan yang berterusan. Dengan pemikiran ini, ramai peneliti mengambil alih tugas mengubah teori itu menjadi fakta praktikal.

Pada tahun 1928, seorang pembuat filem muda, Walt Disney, mengejar dunia panggung wayang dengan kartun animasi yang juga mempunyai bunyi, Steamboat Willie (Willie bot stim). Acara ini diikuti oleh muzik lain dan muzik multiplane yang disegerakkan untuk memberikan gambaran mendalam bahawa Disney dimasukkan ke dalam komiknya.

Dari Disney, persaingan global sengit telah dikeluarkan untuk menghasilkan komik animasi yang lebih dekat dengan realiti. Pertandingan ini telah mencapai kemajuan di mana pendidikan dan hiburan dikandung.

Pada masa ini, dua bidang yang berbeza boleh didapati dalam pembangunan jalur komik. Salah seorang daripada mereka sepadan dengan anime (animasi) Jepun dan yang lain untuk kartun televisyen Amerika Syarikat. Yang pertama datang dari gaya komik manga Jepun dan yang kedua dari buku komik yang dibangunkan untuk pengeluaran televisyen pada tahun 1960.

Ciri-ciri

Jalur komik dicipta untuk menyampaikan mesej tentang idea dan pertimbangan yang dibuat oleh artis mengenai orang, peristiwa atau institusi. Mesej itu boleh menjadi ceria, lucu, mengejek, liar atau mesra.

Setiap kartun mempunyai siri ciri visual dan bahasa yang mewujudkan kesan keseluruhan dan membantu menyampaikan mesej. Ini termasuk penggunaan simbol, warna, kartun dan stereotaip.

Ia adalah naratif

Salah satu ciri utama kisahnya adalah bahawa ia adalah naratif dan segala sesuatu di dalamnya mempunyai makna. Secara umum maksud ini membawa latar belakang moral dan / atau sosial.

Kisah ini menceritakan kisah tertentu. The French Gassiot-Talabot menggambarkannya sebagai "penjelasan naratif" dan banyak menganggapnya sebagai cerita dalam prosa digambarkan. 

Walaupun teks itu tidak diperlukan, sesetengah penulis mengatakan bahawa teks itu penting kerana ia mengurangkan kekaburan apa yang disampaikan dalam imej.

Simbol

Simbol boleh menjadi objek, tanda, logo atau haiwan. Selalunya, mereka digunakan untuk menyampaikan idea atau perasaan tentang orang, tempat dan mood atau persekitaran.

Warna

Lazimnya, warna digunakan dalam cerita untuk membantu menguatkan makna bagi penonton. Dengan cara yang sama, penggunaan warna mencipta pelbagai perasaan watak dalam cerita. Tujuannya ialah untuk mendapatkan kesedaran empati terhadap pembaca.

Kartun

Karikatur adalah representasi visual seseorang (atau kumpulan) di mana ciri fizikal tersendiri sengaja ditekankan atau diabaikan. Kartun selalunya lucu dan sering digunakan untuk membuat keseronokan seseorang.

Stereotip

Stereotip merujuk kepada pembentukan imej yang cepat dan cetek sekumpulan orang yang umumnya berdasarkan maklumat palsu atau tidak lengkap. Terdapat stereotaip lelaki, wanita, lelaki, perempuan, senior dan remaja. Juga ada stereotaip untuk pekerjaan, kumpulan kebangsaan dan etnik.

Ini bermakna penghakiman nilai pada seseorang atau kumpulan. Memandangkan ia boleh menawarkan pandangan terhad atau sederhana kepada orang, ia biasanya dianggap tidak diingini.

Walau bagaimanapun, dalam komik, stereotaip sering digunakan supaya beberapa jenis aksara dapat dikenal pasti dengan cepat kerana ia mudah dikenali.

Panjang berubah

Ia boleh sekurang-kurangnya sebagai jalur mudah kurang dari satu halaman atau selagi buku. Sebaliknya, jalur komik boleh diterbitkan sepenuhnya dalam satu cetakan tunggal, satu buku, atau mempunyai bab yang berlainan yang diterbitkan pada masa yang berlainan.

Genre yang berbeza

Seperti genre sastera, komik ini mempunyai beberapa genre yang telah berkembang dengan pesat. Antara genre komik yang paling penting ialah:

  • Fiksyen sains
  • Satire
  • Keganasan
  • Polis dan misteri
  • Fantasy
  • Superheroes.

Terutamanya berkaitan dengan seni

Kisah, sedang melukis dan bercerita, sentiasa dikaitkan dengan dunia seni. Kecenderungan yang mempengaruhi seni selalu berakhir mempengaruhi komik, mengagungkannya dengan nilai dan makna baru. Kartun moden telah melalui trend yang pelbagai seperti surrealisme, neo-schematism dan pop art.

Kerana ia dianggap sebagai jenis bahasa, kartun itu mempunyai analogi dengan bahasa-bahasa seni lain, terutamanya dengan sastera dan panggung wayang. Dengan yang terakhir, dia berkongsi ciri keduanya dengan Imej dan Perkataan.

Adalah biasa untuk mencari penyesuaian komik kepada buku-buku atau filem, sementara itu adalah perkara biasa untuk mencari parodi wayang atau buku-buku dalam komik.

Bahagian

Terdapat elemen utama tertentu yang merupakan sebahagian daripada setiap komik, jalur komik atau jalur komik. Setiap artis perlu mengenali mereka untuk menjalankan kerja mereka. Antara bahagian atau unsur ini boleh disebutkan:

  1. Panel atau peluru: segi empat tepat di mana pelukis melukis kartun mereka. Setiap segi empat adalah rentetan.
  2. Gutter: ruang antara panel.
  3. Pendarahan: sumber yang digunakan oleh artis apabila watak tidak sesuai sepenuhnya di dalam panel. Apabila ini berlaku, bahagian panel yang memotong mereka dipanggil pendarahan.
  4. Belon: cara di mana watak boleh berkomunikasi dalam jalur komik. Apa kata watak biasanya diletakkan di dalam belon dialog. Pemikiran atau idea yang tidak diucapkan yang terjadi di kepala watak biasanya diletakkan di dalam belon pemikiran.
  5. Onomatopoeia: apa-apa perkataan yang mewakili bunyi sebenar. Jika watak jatuh dari tangga dengan kejutan, onomatopoeia "PUM" boleh mengisi panel penuh untuk menunjukkan bahawa ia adalah kejutan yang kuat.
  6. Ikon: simbol yang menunjukkan apa yang berlaku di kepala watak. Ini berlaku, contohnya, apabila watak mempunyai idea dan tiba-tiba bola lampu muncul.

Jenis

Pelbagai jenis komik boleh berbeza-beza dari satu sama lain. Salah satu daripada beberapa faktor yang dapat mereka kongsi adalah humor. Faktor lain yang bersesuaian di dalamnya adalah pelbagai cara di mana mereka mempengaruhi dan mempengaruhi masyarakat.

Oleh itu, kriteria untuk mengklasifikasi jalur komik sangat luas. Seterusnya, beberapa jenis ini akan diterangkan.

Mengikut kaitannya dengan realiti

Berdasarkan kriteria ini, cerita boleh berdasarkan realiti atau fantasi. Sekiranya bekas itu berlaku, watak-wataknya adalah benar, dari kehidupan seharian. Lebih daripada mewakili watak itu, kartun itu memberikan reaksi emosi kepada kehidupan.

Pada yang lain melampau, adalah kartun fantasi. Ini, sebaliknya, mewakili watak-watak yang tiada kaitan dengan realiti. Seluruh kartun adalah untuk menghasut ketawa.

Mengikut hubungan legenda imej

Jika anda menganggap hubungan legenda imej, anda mempunyai dua jenis jalur komik: berpusat pada teks dan berpusat pada imej. Jenis pertama mempunyai fokusnya pada legenda, yang banyak dan sangat jelas.

Apabila imej itu benar-benar penting untuk pemahaman cerita, legenda adalah ringkas dan benar-benar aksesori.

Editorial atau dasar

Kartun editorial, yang juga dikenali sebagai kartun politik, merupakan ilustrasi yang mengandungi mesej politik atau sosial. Ini timbul untuk kali pertama semasa Reformasi Protestan di Jerman pada awal tahun 1500-an.

Untuk menyebarkan ideanya, Martin Luther (1483-1546), pemimpin Reformasi, merayu kepada imej yang dicetak dan bukannya teks. Imej-imej ini membantah tindakan-tindakan Gereja Katolik yang kuat, dan diedarkan pada poster-poster besar dan risalah-risalah yang digambarkan. Pada akhirnya, mereka terbukti menjadi cara yang berkesan untuk kritikan.

Pada masa ini, kartun editorial boleh didapati di kebanyakan akhbar. Dengan cara yang sama, banyak kartunis editorial tema radikal telah menubuhkan kehadiran mereka di Internet.

Walaupun kartun editorial boleh menjadi sangat berbeza, terdapat gaya yang tertentu. Kebanyakan mereka menggunakan metafora visual untuk menjelaskan situasi politik yang rumit.

Kartun politik telah dilihat sebagai bentuk naratif. Sebenarnya, pada tahun 1922 Hadiah Pulitzer ditubuhkan untuk kartun editorial.

Kartun gag dan jalur komik

Komik jenis gag adalah lukisan lucu yang terdapat dalam majalah, surat khabar dan kad ucapan. Umumnya, mereka terdiri daripada lukisan tunggal yang diiringi oleh legenda atau "belon dialog".

Untuk bahagiannya, "komik", juga dikenali sebagai "komik jalur" di United Kingdom, setiap hari dijumpai pada halaman tetap yang diberikan oleh akhbar-akhbar di seluruh dunia. Mereka biasanya satu siri pendek ilustrasi lukisan urutan. Di Amerika Syarikat, mereka biasanya dirujuk sebagai "komik".

Walaupun humor adalah tema yang paling kerap, drama dan pengembaraan juga diwakili dalam medium ini. Sebilangan besar jalur komik adalah bebas, tetapi ada yang bersiri, dengan garis cerita yang dapat diteruskan setiap hari atau mingguan.

Kartun animasi

Salah satu kegunaan moden yang paling biasa dalam istilah kartun ini ialah televisyen, filem, filem pendek dan media elektronik. Walaupun istilah ini boleh digunakan untuk sebarang persembahan animasi, ia digunakan lebih kerap merujuk kepada program kanak-kanak.

Di dalamnya, haiwan dengan bentuk manusia, wira-wira, pengembaraan protagonis kanak-kanak dan subjek lain yang lain digunakan untuk menceritakan kisah-kisah. Sehingga penghujung tahun 1940-an, kartun telah ditunjukkan dalam pawagam filem.

Pada masa itu, sudah biasa untuk menunjukkan dua filem lama yang dipisahkan oleh kartun dan berita baru. Banyak komik tahun 1930-an-1950-an direka untuk dilihat pada skrin besar. Apabila televisyen mula berkembang popular, kartun mula dihasilkan untuk skrin kecil.

Jenis komik ini menjadi subjek kontroversi kerana isu keganasan, terutamanya kerana penontonnya yang terbesar adalah anak-anak. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, peningkatan bilangan kartun animasi dengan tema dewasa telah dibentangkan. Walau bagaimanapun, beberapa sektor industri hiburan mengecualikan mereka dari kumpulan kartun animasi.

Contoh kartun yang terkenal

Mafalda (Argentina)

Kartun ini diterbitkan di Argentina antara tahun 1964 dan 1973 oleh ahli humor grafis Argentina yang terkenal Joaquín Salvador Lavado, yang lebih dikenali sebagai Quino.

Mafalda adalah watak yang sangat popular kerana penerangan tentang adat sosial kelas pertengahan. Begitu juga, ia diiktiraf atas serangannya terhadap status quo masyarakat.

Kartun itu memaparkan situasi melalui mata seorang gadis yang tidak bersalah (Mafalda) yang secara kritisnya memerhatikan dunia orang dewasa di sekelilingnya. Kebimbangan gadis ini adalah isu utama. Ini berurusan dengan perdamaian dunia, bangsa lengan dan Perang Vietnam.

Di samping itu, topik lain dimainkan seperti Revolusi Kebudayaan Cina, hippie dan Beatles. Semua variasi tematik ini menjadikan kartun ini sebagai produk tipikal pada tahun enam puluhan.

Condorito (Chile)

Condorito pertama kali muncul dalam majalah Okey pada tahun 1949. Penciptanya, René Ríos Boettiger, lebih dikenali sebagai Pepo (1911-2000). Tema pusat berputar-putar di sekitar pengembaraan dan kecenderungan watak utama, Condorito. Ini adalah campuran antara condor dan huaso (petani Chile) yang bermigrasi dari kawasan desa ke bandar.

Pada masa pelancarannya, Chile sedang menghadapi perpindahan penduduk luar bandar yang kuat. Dengan cara ini, kartun itu mencerminkan realiti sosial ketika itu.

Dengan masa, kartunis Pepo berkembang wataknya. Pertama, ia melembutkan ciri-ciri condong untuk memanusiakannya lebih. Juga, dia mencipta teman wanita, beberapa kawan dan juga anak saudara lelaki.

Walaupun benar bahawa Condorito tidak mencerminkan keadaan antarabangsa, dia menggambarkan situasi tertentu di Chile. Dalam pengembaraan Condorito, Pepo ingin menggambarkan petani Chile yang ceria dan lucu yang tiba di bandar. Sejak tahun 1955, Condorito diterbitkan dalam majalah dengan nama yang sama di Chile dan negara-negara lain.

Mortadelo dan Filemón (Sepanyol)

Mortadelo y Filemón adalah siri komik yang diterbitkan untuk kali pertama pada 20 Januari 1958. Penciptanya ialah Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Judul asalnya ialah Mortadelo y Filemón, agensi maklumat.

Dalam kata-kata pengarang, matlamat asal cerita itu adalah untuk menjadi pelawak. Di dalamnya, protagonis, Mortadelo dan Filemón berpura-pura menjadi Dr. Watson dan Sherlock Holmes, masing-masing. Semua perkembangan buku komik menggambarkan dua makhluk yang janggal yang hidup dari masalah menjadi masalah.

Kartun ini telah dibawa ke muzikal dan menjadi subjek permainan video. Dengan cara yang sama, ia telah dibezakan dengan hadiah-hadiah hadiah hebat bilik cómic (1994), Haxtur Prize (2000) dan Pingat kehormatan kepada merit dalam Seni Cantik (2001).

Rujukan

  1. New World Encyclopedia. (s / f). Kartun Diambil dari newworldencyclopedia.org.
  2. Kamus Oxford. (s / f). Kartun Diambil dari en.oxforddictionaries.com.
  3. Arkib Web. (s / f). Sejarah Kartun. Diambil dari web.archive.org.
  4. Kamus Merriam-Webster. (s / f). Kartun: Bukan Hanya Untuk Kanak-kanak. Diambil dari merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Kelahiran kartun poket England: SEJARAH TEMPATAN Senyum melalui sejarah kartunis. Diambil dari thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20 Julai). Animasi Diambil dari britannica.com.
  7. Negeri NSW, Jabatan Pendidikan dan Latihan. (s / f). Ciri-ciri kartun. Diambil dari lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Montoneros Argentina: Komik, Kartun, dan Imej sebagai Propaganda Politik dalam Tekan Politik Bawah Tanah tahun 1970-an. Dalam J. Poblete dan H. L'Hoeste (editor), Redrawing The Nation: Identiti Kebangsaan dalam Komik Latin / atau Amerika, hlm. 97-110. New York: Springer.
  9. Ingatan Chile. (s / f). Condorito (1949-). Diambil dari memoriachilena.cl.
  10. Rumah, N. (2015). Sejarah dan Analisis Karakter dalam Komik. Sejarah dan Analisis Karakter dalam Komik. Madrid: Editorial Bruguera S.A..