Ciri-ciri dan contoh monolog dramatik



The monolog dramatik adalah genre dramatik yang terdiri daripada puisi yang mendedahkan keperibadian karakter. Objektif penulis adalah bahawa pembaca menjadi lebih akrab dengan watak ini sehingga menimbulkan tindak balas emosi yang melampau. Pidato dikembangkan dalam bentuk refleksi yang ditujukan kepada pembicara atau penonton tertentu.

Bagi asal usulnya, kritikan sastera telah memegang dua jawatan. Ada yang berpendapat bahawa ini akan kembali kepada Ovid's Heroides (abad ke-1 AD). Orang lain mendakwa bahawa ia muncul semasa era zaman Inggeris sebagai evolusi genre yang berbeza.

Dari kedudukan terakhir ini, dua perintis diiktiraf dalam genre dramatik: penyair Inggeris Robert Browning (1812-1889) dan penyair Inggeris Alfred Tennyson (1809-1892). Kedua-dua menerbitkan monologues pertama jenis ini pada 1840-an.

Walau bagaimanapun, kritikan sastera mula mengenalinya sebagai sebahagian daripada puisi bahasa Inggeris pada akhir abad kesembilan belas. Dalam abad ke-20, modaliti puitis ini diiktiraf di kalangan Anglo-Saxon.

Kemudian, dengan Luis Cernuda (1902-1963) dan Jorge Luis Borges (1899-1986) diterima dan diamalkan di Sepanyol dan Amerika Latin, masing-masing.  

Indeks

  • 1 Ciri-ciri
    • 1.1 Speaker sebagai satu-satunya suara
    • 1.2 Penerima penerima atau tersirat
    • 1.3 Hubungan antara peserta yang cergas
    • 1.4 Pembaca sebagai sebahagian daripada proses kreatif
  • 2 Contoh monolog dramatik
    • 2.1 Fragmen Lázaro oleh Luis Cernuda
    • 2.2 Fragmen Puisi Pentauliahan oleh Jorge Luis Borges
  • 3 Rujukan

Ciri-ciri

Pembesar suara sebagai satu-satunya suara

Dalam monolog dramatik, penceramah mewakili satu-satunya suara yang pembaca mempunyai akses. Walaupun dia bercakap dalam orang yang pertama, suara itu berasal dari pengucap yang menunjukkan ucapannya sendiri dalam gaya langsung. Penceramah ini diprofilkan secara psikologi dengan cara dia berhadapan dengan situasi yang diterangkan dan dinilai dalam ucapannya.

Sekarang, penceramah tidak semestinya pengarang kerja. Dalam beberapa kes, ia mungkin menjadi watak dikenali dalam sejarah atau budaya yang, apabila tidak dikenal pasti dengan namanya dalam karya, mudah dikenalpasti oleh pembaca atau penonton melalui pencirian yang dilakukan.

Juga, pembicara boleh mewakili pelbagai subjek yang tidak semestinya semua bahagian sebenar dan membentuk masyarakat. Pelbagai kemungkinan perwakilan terdiri daripada tokoh ikon budaya massa, tokoh politik dan bahkan khayalan.

Penerima atau penyokong tersirat

Kebanyakan pada masa ini penerima atau pengantara monolog dramatik adalah tersirat. Dalam perbualan monolog ini disimulasikan, dan pengantara kelihatan mempunyai perbualan dengan pembicara.

Kata-kata atau idea anda secara tidak langsung dinyatakan melalui penceramah yang mengeluarkannya melalui soalan, pemerhatian atau komen.

Dengan cara yang sama, tindak balas dan gerak isyarat penceramah dijangka dan direplikasi oleh penceramah. Melalui tindak balas atau tindak balas yang diberikan kepada rakan sejawatannya yang tidak dapat dilihat, pembaca dapat menyimpulkan wacana yang tersirat dari pengantara ini tidak dapat dilihat.

Hubungan terjejas antara peserta

Hubungan yang terdedah dalam monologue dramatik antara penceramah, pengantaranya dan pertukaran antara mereka adalah penderitaan. Ini, sebagai tujuan utama untuk mencapai objektif penyair dalam suara watak, mencadangkan keadaan dramatik yang agak ketara.

Pembaca sebagai sebahagian daripada proses kreatif

Secara umum, monologu dramatik mengamalkan nada tegas atau argumentatif. Ini membolehkan pembaca menyelidiki emosi watak tersebut.

Di samping itu, pembaca boleh secara terbuka mentafsir kata-kata watak itu. Juga, kerana penggunaan perkataan itu tidak ketat dan konkrit, pembaca menjadi sebahagian daripada proses kreatif.

Contoh monolog dramatik

Fragment of Lazarus oleh Luis Cernuda

"Ia adalah pagi.

Selepas menyingkirkan batu dengan kerja,

Kerana tidak penting tetapi masa

Berat badannya,

Mereka mendengar suara yang tenang

Memanggil saya, sebagai kawan panggilan

Apabila ada yang ketinggalan

Lelah dari hari dan bayang-bayang jatuh.

Terdapat keheningan yang panjang.

Jadi mereka berkata mereka melihatnya.

Saya tidak ingat apa-apa tetapi sejuk

Aneh yang gushed

Dari tanah yang dalam, dengan kesedihan

Di antara, dan perlahan pergi

Untuk bangunkan dada,

Di mana dia menegaskan dengan beberapa hits cahaya,

Sukar untuk menjadi darah hangat.

Di dalam badan saya ia sakit

Sakit hidup atau kesakitan yang dinanti-nantikan.

Ia hidup semula.

Apabila saya membuka mata saya

Ia adalah fajar pucat yang berkata

Kebenaran Kerana itu

Wajah Avid, di atas saya adalah bisu,

Menggoda impian sia-sia lebih rendah daripada keajaiban,

Sebagai kumpulan teruk

Itu bukan untuk suara tetapi kepada batu ia menghadiri,

Dan peluh dahi mereka

Saya dengar ketinggalan dalam rumput ... "

Monologue dramatik Luis Cernuda adalah meditasi mengenai kisah alkitabiah tentang kebangkitan Lazarus. Ini tidak mengungkapkan kegembiraan kehidupan baru, tetapi menunjukkan keputusasaan seorang lelaki yang telah kembali ke dunia tanpa makna. Dalam bait pertama, keajaiban kebangkitan diberitahu.

Walau bagaimanapun, apabila pembacaan berkembang menjadi jelas bahawa tujuan teks adalah untuk meredakan dari keajaiban ini. Dalam garis rujukan yang sama, dibuat bagaimana masa berat boleh "tidak penting".

Pada akhirnya, penulis berjaya mendedahkan emosi Lazaro dengan jelas. Ini datang kembali ke kehidupan tanpa semangat semenjak dilupakan kubur kubur. Di sana dia telah bebas dari kesakitan dan kesengsaraan kewujudannya.

Fragment of Puisi hujah oleh Jorge Luis Borges

Doktor Francisco Laprida, dibunuh pada 22 September 1829
oleh montoneros Aldao, berfikir sebelum mati:

Bullet buzz pada lewat petang.
Terdapat angin dan terdapat abu dalam angin,
hari dan peperangan bertaburan
roket, dan kemenangan adalah yang lain.

The barbarians beat, the beat gauchos.
Saya, yang mengkaji undang-undang dan canons,
saya, Francisco Narciso de Laprida,
suara yang diisytiharkan kemerdekaan
daripada wilayah kejam ini, kalah,
darah dan peluh bernoda muka,
tanpa harapan atau ketakutan, hilang,
Saya melarikan diri ke selatan dengan pinggir bandar yang terakhir.
Seperti kapten di Purgatory
itu, melarikan diri dengan berjalan kaki dan berdarah dataran,
Dia telah dibutakan dan dibunuh oleh kematian
di mana sungai gelap kehilangan namanya,
jadi saya akan jatuh. Hari ini adalah istilah.
Malam sampingan rawa
ia mengetuk saya dan ia mengambil saya ... "

Monolog dramatik ini oleh Jorge Luis Borges adalah satu tekaan yang diilhami oleh kematian seorang nenek moyangnya. Dalam puisi ini, Borges membawakan Laprida membangkitkan kematiannya sendiri di tangan para pemberontak. Sebaliknya, dia membezakan takdirnya sebagai akademik dengan final liarnya.

Rujukan

  1. Encyclopædia Britannica, inc. (2017, 13 Februari). Monolog dramatik. Diambil dari britannica.com.
  2. Soliloquy (s / f). Kamus Merriam-Webster. Diambil dari merriam-webster.com.
  3. Byron, G. (2014). Monolog Dramatik. New York: Routledge.
  4. García, D.C. (2016. Monolog yang dramatik dalam wacana puitis. Dalam Kañina, Vol. 40, nombor 1. Universiti Costa Rica.
  5. Landow, G. P. (s / f). Monolog Dramatik: Pengenalan. Diambil dari victorianweb.org.
  6. Evdokimova, N. (2017, 17 April). Ciri-ciri Monolog Dramatik. Diambil dari penandthepad.com.
  7. McKinlay, N. C. (1999). Puisi Luis Cernuda: Perintah dalam Dunia Kekacauan. London: Tamesis.