Sejarah teater Yunani, elemen, pakaian dan topeng



The Teater Yunani Ia adalah hasil evolusi perayaan untuk menghormati para dewa orang-orang Yunani kuno. Khususnya, ia adalah cuti untuk menghormati tuhan Dionysus, yang dipanggil Denise. Asal-usulnya terletak di Athens sekitar abad ke-6 SM. dan V a.C. dan ia adalah perwujudan budaya paling perwakilan peradaban ini.

Walaupun Athens adalah pusat utama tradisi teater, orang Athena menyebarkan festival ini kepada sekutu mereka untuk mempromosikan identiti bersama. Perayaan ini termasuk beberapa pertandingan, yang merupakan cara lain untuk menghormati tuhan. Terdapat pertandingan muzik, puisi, drama dan juga olahraga. 

Perayaan Dionisos mengilhami genre tragedi dan komedi Yunani. Kedua-duanya sangat popular dan persembahannya tersebar di seluruh Mediterranean, dan mempengaruhi teater Helenistik dan Roman. Oleh itu, karya-karya pemain drama Yunani yang hebat membentuk asas di mana semua teater moden telah didirikan.

Tragedi Yunani didasarkan pada tema mitologi atau epik berdasarkan penderitaan yang timbul daripada konflik. Penghujung karya itu ditandai dengan kematian watak-watak utama. Bahasa itu dibiakkan dan ditinggikan, dan mengenal pasti orang ramai dengan wira yang dihasilkan dalam penonton sebuah pemurnian yang membebaskannya dari masalahnya sendiri..

Untuk bahagiannya, latar belakang komedi Yunani adalah perayaan dan peniruan. Kritikan dan penghinaan terhadap situasi dan watak-watak memberi komedi sebabnya kewujudannya. Watak-wataknya berubah-ubah dan boleh menjadi nyata atau dicipta. Bahasa yang digunakan adalah kesat. Pada akhir permainan, kemenangan pahlawan komik (yang lemah dan lucu) menyebabkan catharsis penonton.

Indeks

  • 1 Asal dan sejarah teater Yunani
    • 1.1 Asal tragedi
    • 1.2 Asal komedi
    • 1.3 Sejarah
  • 2 Unsur, pakaian dan topeng
    • 2.1 Seni bina yang indah
    • 2.2 Pelakon
    • 2.3 Chorus
    • 2.4 Kostum
    • 2.5 Masker
  • 3 Penulis dan kerja yang diiktiraf
    • 3.1 Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)
    • 3.2 Sophocles (496 SM - 406 SM)
    • 3.3 Euripides (484/480 SM - 406 SM)
    • 3.4 Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 SM-291 SM)
    • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Rujukan

Asal dan sejarah teater Yunani

Asal tragedi itu

Asal-usul sebenar tragedi dalam teater Yunani masih merupakan subjek perdebatan antara para ulama. Ada yang menghubungkan kemunculan genre dengan bentuk seni terdahulu, perwakilan lirikal puisi epik. Lain-lain, bagi pihak mereka, mencadangkan pautan yang kuat dengan ritual yang dilakukan dalam penyembahan Dionysus (dewa wain).

Pembela teori terakhir ini menawarkan sebagai bukti pengorbanan kambing, ritual lagu yang disebut trag-ôdia, dan penggunaan topeng. Unsur-unsur ini adalah sebahagian daripada kultus tuhan ini dan juga dapat dilihat dalam karya tragis.

Mereka juga menjelaskan bahawa upacara minum menyebabkan para penyembah kehilangan kawalan sepenuhnya terhadap emosi mereka. Perbandingannya ditubuhkan terhadap fakta bahawa pelakon (dipanggil munafik) terpaksa menjadi orang lain apabila mereka bertindak. Kumpulan ulama ini menganggap Dionysus sebagai tuhan teater.   

Sebaliknya, secara etimologi, tragedi berasal dari perkataan swallows (kambing) dan odé (lagu). Pembela teori Dionysian menganggap bahawa ia berkaitan dengan ditirambos (hymn kepada tuhan Dionysus) di bandar-bandar kecil. Di dithyrambs, jurubahasa memakai kulit kambing dan meniru "cabriola" (cartwheels).

Asal komedi

Secara etimologis, komedi perkataan berasal dari komoidía, dan berasal dari komos Yunani (perarakan comparsas yang menyanyi dan menari). Comparsas ini menjelajah jalan-jalan berkongsi lagu-lagu dan lelucon dengan penonton semasa Denise.

Dengan sendirinya, asal-usul yang tepat dalam drama komedi di teater Yunani tidak diketahui dengan pasti. Walau bagaimanapun, ia disyaki bahawa ia kembali jauh sebelum rekod bertulis. Ia dianggap berkaitan dengan kebiasaan lelaki yang menyamar untuk meniru orang lain.

Sekarang, tanda-tanda awal aktiviti sedemikian di dunia Yunani ditemui melalui seramik. Dekorasi pada abad ke-6 SM C. sering mewakili pelakon berpakaian sebagai kuda, satir dan penari dalam pakaian yang dibesar-besarkan.

Sebaliknya, satu lagi kemungkinan asal puisi Archilochus (abad ketujuh BCE) dan Hipponax (abad keenam BCE). Ini mengandungi humor seksual kasar dan eksplisit. Asal ketiga, yang dipertahankan oleh Aristotle, ditemui dalam lagu-lagu phallic yang dinyanyikan semasa perayaan Dionysian. Lagu-lagu ini mirip dengan puisi dithyrambic dan nomic.

Sejarah

Setakat tragedi berkenaan, para pelajar teater Yunani memperbaiki permulaan mereka dengan penyair Greek Tespis (Athens, abad ke-6 SM). Menurut tradisi kuno, Thespis adalah pelakon pertama dalam drama Yunani.

Dia sering dipanggil pencipta tragedi itu, dan namanya dicatatkan sebagai yang pertama menyusun tragedi di Great Dionysia (534 a.C.).

Menurut Aristotle, tragedi ini benar-benar koral sehingga dramatis Yunani ini menyampaikan prolog dan wacana dalaman. Ini adalah yang pertama untuk menjalin lagu korea dengan ucapan pelakon. Juga, dialog tragis bermula apabila Thespis bertukar dialog dengan pemimpin paduan suara.

Bagi komedi, sumber-sumber sejarah menyatakan bahawa, pada mulanya, ini telah diubahsuai. Seterusnya, mereka dianjurkan dan berstruktur. Seperti tragedi itu, kemunculannya sebagai genre teater Greek dikaitkan dengan perayaan sebagai penghormatan kepada dewa Dionysus yang diadakan sejak 442 A.C..

Dalam pengertian ini, Aristophanes (446 a.C.-386 a.C.) dianggap sebagai "bapa komedi". Dia juga diberi gelaran "Putera komedi lama". Dikatakan bahawa Aristophanes mencipta kehidupan Athens kuno lebih meyakinkan daripada penulis lain.

Kemahiran mereka untuk mengejek adalah dikhuatiri dan diiktiraf oleh sezaman berpengaruh. Salah satu karya beliau, The Awan (dianggap sebagai fitnah), menyumbang kepada percubaan dan hukuman mati berikutnya dari ahli falsafah Socrates.  

Elemen, pakaian dan topeng

Senibina yang indah

Seperti genre, struktur fizikal untuk mempamerkan persembahan itu adalah penciptaan Yunani. Walaupun hakikat bahawa dengan berlalunya masa menjalani pengubahsuaian, unsur-unsur berikut dikekalkan dan tersendiri dari struktur:

  1. Theatron: kawasan di mana penonton duduk untuk menikmati persembahan. Bentuknya adalah kuda, dan mempunyai barisan peluntur batu yang bangkit dan kembali ke tahap. Barisan pertama adalah kerusi yang dikhaskan untuk pegawai bandaraya, Choragus (mana-mana warganegara Athenian kaya yang membayar kos produksi teater di festival) dan para imam.
  2. Orchestra: kawasan pekeliling di aras tanah di mana paduan suara menari. Pada mulanya ia adalah kotoran, tetapi kemudian ia diturap dengan batu.
  3. Thymele: altar untuk Dionysus di mana pengorbanan dibuat dan yang berfungsi sebagai sokongan untuk panggung. Ia terletak di pusat orkestra.
  4. Parodos: laluan masuk untuk paduan suara ke kiri atau kanan orkestra.
  5. Skene: struktur kayu atau bangunan peringkat. Ia terletak di hadapan orkestra dan merupakan bahagian terbuka struktur. Secara amnya, ia dibina menyerupai istana atau kuil. Ia juga berfungsi sebagai bilik persalinan untuk para pelakon.
  6. Proscenium: kawasan di hadapan skene di mana pelakon membangunkan kerja. Ia terletak pada tahap yang lebih tinggi daripada orkestra itu.

Pelakon

Semua ahli cast dari teater Yunani adalah lelaki. Ini dipanggil orang munafik. Seperti atlet, mereka terpaksa menanggung persembahan yang panjang dengan topeng dan pakaian yang rumit.

Sebaliknya, peranan protagonis (protagonis) kerja itu diberikan kepada tenor. Sementara itu, yang kedua dalam keunggulan (deuteragonista) telah ditugaskan untuk bariton. Menutup senarai itu, kertas ketiga dalam rangka kaitan (tritagonista) adalah untuk yang rendah.

Para peserta dalam drama teater Yunani diberi status ilahi kerana mereka sering bertindak sebagai dewa. Mereka menggabungkan diri mereka ke dalam kesatuan pelakon, yang dipanggil "seniman Dionysus," dan dikecualikan daripada perkhidmatan ketenteraan. Semasa pentas murni Yunani, bintang teater sering datang untuk menuntut gaji yang keterlaluan.

Chorus

Dalam teater Yunani, koir menjadi kunci untuk memahami makna dan tujuannya. Ahli sejarah mendakwa bahawa mereka adalah nukleus yang mana tragedi itu berkembang.

Dalam prestasi mereka, mereka kadang-kadang mewakili penonton. Pada masa-masa lain mereka bertindak sebagai penerjemah pemikiran dan perasaan para pelakon.

Di samping itu, koir boleh bertindak sebagai tokoh utama dalam tragedi ini. Penulis tragis kadangkala menggunakan paduan suara untuk mencipta latar belakang psikologi dan emosi aksi mereka melalui odes mereka.

Begitu juga, dia dapat melaksanakan peranan lain seperti memperkenalkan watak-watak baru kepada permainan, menegur watak-watak yang hilang dan bersimpati dengan para korban. Dengan cara yang sama, persembahannya dapat menerangkan kepada penonton peristiwa-peristiwa seperti yang berlaku, meliputi peredaran masa dan memisahkan episod dalam kes-kes kerja yang luas.

Almari pakaian

Pada permulaan teater Yunani, pakaian itu terdiri daripada pakaian panjang, longgar dan legging tinggi (sejenis sandal). Mereka melengkapkan pakaian dengan topeng, rambut palsu dan solek. Mereka juga mencatatkan muka mereka dengan lukisan berasaskan wain.

Dari masa ke masa, para pelakon mula memakai kostum yang dihiasi dengan lengan panjang. Mereka mendahului pakaian dengan tali pinggang menarik yang dipakai di atas pinggang untuk meningkatkan ilusi tinggi.

Sebaliknya, warna yang digunakan juga mempunyai simbologi. Hijau mewakili berkabung dan merah kepada penganjur. Umumnya, batu tulis berwarna putih dengan ungu mewakili royalti.

Juga, pengembara diwakili dalam kerja oleh topi. Ia adalah kebiasaan penggunaan perhiasan berlebihan seperti pakaian, ikat pinggang dan barang kemas berat.

Di dalam tragedi, wira itu dibezakan dari seluruh pelakon dengan sarung tangan, pad badan dan kasut bertenaga tinggi untuk menambah ketinggian dan makna kepada tokohnya.

Topeng

Di teater Yunani, topeng berkhidmat dua tujuan. Pertama, ungkapannya yang dibesar-besarkan menguatkan emosi yang wataknya digambarkan.

Kedua, di dalam topeng telah ditambahkan peranti yang bertindak sebagai megaphone kecil yang menguatkan kata-kata pelakon.

Sebaliknya, ini diperbuat daripada gabus atau kayu, dicat dengan linen atau kulit. Ini meliputi seluruh kepala pelakon Topeng pahlawan itu dipimpin oleh sejenis kubah yang disebut onkos. Oleh kerana hanya tiga pelakon yang boleh muncul di atas panggung pada masa yang sama, penggunaan topeng berganda menjadikannya mungkin untuk mendaptkan peranan.

Pengarang dan karya yang diiktiraf

Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)

Aeschylus adalah pendahulu dramatis tragis Yunani dari Sophocles dan Euripides. Para ahli sejarah seni purba menganggapnya sebagai eksponen besar pertama tragedi Yunani.

Pengeluaran, menonjolkan Persia (472 SM.), The Seven Terhadap Thebes (467 SM.), The Eumenides (458 SM.) Dan Las supplicants (463 SM.).

Sophocles (496 SM - 406 SM)

Sophocles adalah penyair tragis Yunani yang terkenal. Dia juga salah seorang tokoh yang paling menonjol dalam tragedi Yunani, dengan Euripides dan Aeschylus. Daripada semua pengeluaran sasteranya, hanya 7 tragedi lengkap yang dipelihara hari ini, selain beberapa serpihan..

Karya-karya ini, yang penting untuk genre, adalah: Raja Oedipus, Oedipus di Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra dan Filoctetes. Yang pertama, Raja Oedipus, menandakan puncak pencapaian formal drama Yunani klasik.

Euripides (484/480 SM - 406 SM)

Euripides Athenian dianggap sebagai yang terakhir dalam drama dramatis tragis teater Yunani yang hebat. Terdapat 92 karya yang diketahui pengarangnya, di mana 19 bermain. Beliau adalah pemenang Festival Dionisio dalam 4 peluang.

Pengeluaran termasuk: Alcestis (438 B.C.), Medea (431 B.C.), Heráclidas (430 B.C.), Ippolito (428 B.C.), Andrómaca (425 B.C.) dan Hecuba (424 B.C.). Begitu juga, mereka yang layak sebutan bersifat memohon (423 a.), Electra (420 a.), Hercules (416 a.), The Trojan (415 SM), Helena (412 SM.) Dan Orestes (408 SM), antara lain.

Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)

Aristophanes dianggap wakil komedi Yunani kuno terbesar. Dia juga diiktiraf sebagai penulis karya asalnya yang dipelihara dalam kuantiti yang lebih besar sehingga masa sekarang.

Sekarang, karya Aristophanes dicirikan kerana paduan suara, mimi dan burlesque berperanan besar. Di dalamnya, mereka menyerlahkan fantasi yang berani, kefahamannya yang kejam dan satirnya yang hebat. Humor beliau adalah terang-terangan licik, dan dicirikan oleh kebebasan yang jelas kritikan politik.

Antara kerja-kerja yang terselamat, mungkin disebut acharnianos (425 B.C.), Knights (424 B.C.), awan (423 B.C.), Tawon (422 B.C.), The Birds (414 B.C.) dan katak (405 B.C.).  

Menander (342 SM-291 SM)

Menander adalah seorang dramatis Yunani Hellenistic. Beliau adalah wakil komedi Athena yang terkenal dan salah seorang penulis kegemaran zaman dahulu. Ia menonjol kerana popularitinya yang sangat besar pada waktunya dan selama berabad-abad lamanya.

Dia dianggap pengganti kepada Aristophanes. Sayangnya, kerja-kerja yang sangat sedikit itu selamat daripada kemusnahan masa. Antara karya beliau yang terkenal adalah: The sesat (pemenang hadiah di Dionysia di 315 B.C.), perisai, dicukur, timbang tara, wanita Samos dan Los Sicyonians.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino adalah penyair Athena milik komedi lama. Beliau adalah yang pertama menggunakan komedi sebagai senjata untuk menapis kejahatan masa. Dalam usaha beliau, beliau menunjukkan keterukan yang lebih besar daripada Aristophanes. Dia dikreditkan dengan 21 keping teater, yang hanya beberapa serpihan kekal hari ini..

Kerjaya Cratino dan Aristophanes bertindih dalam masa lima tahun. Adalah dipercayai bahawa persaingan mereka untuk kemenangan perayaan adalah komponen berterusan. Antara karya-karyanya ialah: Lembu-lembu Lembu, Perempuan Delos, Esai, Anak-anak Euneus, Wanita Thrace dan Dewa-dewa Kekayaan.

 Rujukan

  1. Greece kuno. (s / f). Teater Yunani Kuno. Diambil dari ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, 14 Julai). Teater Yunani Kuno. Diambil dari ancient.eu.
  3. Green, J. R. (2013). Teater di Persatuan Greek Kuno. London: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 Februari). Thespis. Diambil dari britannica.com.
  5. Daerah Sekolah Bandar Athens. (s / f). Unsur-unsur Teater Yunani. Diambil dari athenscsd.org.
  6. Taplin, O. dan Platnauer, M. (2018, 27 September). Aristophanes. Diambil dari britannica.com.
  7. Sastera purba. (s / f). Greece Purba - Menander. Diambil dari kesusasteraan kuno.
  8. Biografi dan kehidupan. (s / f). Aeschylus Diambil dari biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. dan Taplin, O. (2018, 09 Februari). Euripides. Diambil dari britannica.com.
  10. Biografi dan kehidupan. (s / f). Sophocles. Diambil dari biografiasyvidas.com.