Teater Kontemporari Asal, Ciri, Penulis dan Kerja



The teater kontemporari dia menggambarkan gaya dramaturgy sangat bervariasi dan dengan akar dalam eksperimen teater yang dikembangkan oleh pengarang-pengarang indah Eropah pada abad ke-20. Di antara arus yang memberi makan teater ini adalah estetika yang mengganggu Dadaisme, pergerakan yang berlaku di Eropah antara 1916 dan 1922, dan kemudian menyebar ke Amerika Syarikat. UU.

Teater Dadais membentangkan tema-tema yang tidak masuk akal, plot dan gagasan yang terputus dan idea dan kekangan sebagai asas untuk perwakilan. Lelaki yang paling dikaitkan dengan ini adalah penulis Yahudi Romania bernama Tristan Tzara. Satu lagi arus kebudayaan yang mempunyai pengaruh yang besar dalam teater kontemporari adalah situasi di Perancis.

Situasi adalah gerakan pelopor yang berasal dari tahun 1957 dan memaksa kelahiran estetika baru. Juga, Merry Pranksters yang inovatif di Amerika Syarikat menonjol. Dengan nama ini dibaptiskan sekumpulan pengikut pengarang dan tokoh kultur Amerika Utara, Ken Kesey.

Kumpulan ini dibawa ke teater baru elemen-elemen pergerakan hippie dan budaya psychedelic 60-an. Matlamat mereka adalah untuk membawa budaya ke destinasi yang hanya boleh dicapai melalui pengembangan realiti. 

Indeks

  • 1 Asal dan sejarah
  • 2 Ciri-ciri
    • 2.1 Bidang utama
    • 2.2 Realisme
    • 2.3 Idea di atas tindakan
    • 2.4 Penggunaan pelbagai media dan pelbagai bentuk seni
    • 2.5 Fragmentasi naratif
  • 3 Penulis dan karya yang cemerlang
    • 3.1 David Olguin (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984-)
  • 4 Rujukan

Asal dan sejarah

Asal-usul teater dari seluruh dunia terdapat di Rom kuno dan Yunani. Apabila tahun-tahun berlalu, semua elemen teater berubah mengikut ciri-ciri era.

Perubahan pertama berlaku selepas kejatuhan Empayar Rom, ketika Gereja melarang bentuk teater Roman. Ini menimbulkan teater Renaisans, dicirikan oleh realisme tema.

Kecenderungan ini dikekalkan sehingga akhir abad ke-19, apabila sekumpulan artis avant-garde memecah tema rohani dan mengatasi ketidaksadaran masyarakat.

Pada abad berikut satu siri arus yang berkaitan dengan teater kontemporari muncul. Salah satu daripada arus ini adalah simbolisme, yang menggunakan persatuan idea untuk mewakili konsep, kepercayaan atau peristiwa.

Antara bentuk lain, ekspresionisme mempunyai kesan yang besar terhadap teater kontemporari. Pergerakan ini berusaha untuk memesongkan realiti untuk menyatakan lebih subjek manusia dan sifat yang mengelilinginya.

Secara umumnya, semua pergerakan isme (dadaisme, eksistensialisme, ekspresionisme dan lain-lain) berusaha untuk menyelamatkan teater sastera dan mengarahkannya kepada bentuk-bentuk baru ungkapan, sehingga membentuk teater kontemporari.

Ciri-ciri

Plot tengah

Teater kontemporari dicirikan oleh plot naratif pusat yang berkembang secara logik dan berurutan, bermula pada permulaan dan berakhir dengan perbuatan terakhir permainan.

Realisme

Pelakon mengambil peranan warga biasa yang menceritakan kisah berdasarkan tragedi kehidupan dan konflik eksistensialis. Tragedi atau komedi ini dibangunkan mengikut urutan linear.

Dalam hal ini ia berbeza dari drama tradisional, yang menangani unsur-unsur ghaib, dengan takdir, prestasi yang mengagumkan, antara sumber-sumber lain.

Idea di atas tindakan

Teater kontemporari memberi tumpuan kepada idea dan bukan tindakan. Idea ini biasanya disembunyikan dalam tindakan utama. Objektifnya adalah untuk membubarkan cara-cara sedia ada untuk memahami dunia dan "saya".

Oleh itu, kerja itu dibentangkan sebagai suatu peristiwa atau proses di mana penonton, pelaku, objek dan ruang berinteraksi secara mental. Tumpuan adalah kesedaran dan pengalaman lebih kurang emosi.

Penggunaan pelbagai media dan pelbagai bentuk seni

Dalam teater kontemporari, penggunaan pelbagai cara dan bentuk seni yang sengaja dipamerkan semasa pembentangan adalah perkara biasa..

Secara umum, teknik ini digunakan untuk memecahkan cara biasa untuk melihat dan mengonsepkan persekitaran.

Dengan cara ini penonton boleh, sebagai contoh, pada masa yang sama melihat filem, tarian atau lagu yang dimainkan secara selari sementara adegan utama terbentang.

Pembahagian naratif

Naratif normal teater moden dibahagikan kepada idea, imej dan serpihan semula yang membentuk lukisan jenis mozek atau tiga dimensi.

Dari persekitaran ini, penonton boleh memilih kepingan maklumat yang menarik kepadanya.

Pengarang dan kerja-kerja cemerlang

David Olguín (1963-)

Beliau adalah pencerita yang terkenal, ahli tulis, penulis drama dan pengarah teater Mexico. Antara karya-karyanya termasuk: Ini adalah pelanggaran?, Belize, Dolores atau kebahagiaan, Konsumtif, Pintu di latar belakang, Pembunuh dan Bahasa orang mati.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese adalah seorang pelakon, dalang, pengarang drama dan pengarah teater Argentina. Potongannya diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris, Portugis, Perancis, Itali dan Jerman.

Antara potongan-potongan teaternya menonjolkan domba-domba itu, Malam memakan anak-anaknya, Chronicle jatuh dari salah seorang laki-laki, Perempuan bermimpi kuda dan Teater untuk burung.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías adalah seorang pelakon Mexico terkenal, pengarah panggung dan pengarang drama. Beliau juga merupakan lulusan Fakulti Falsafah dan Surat UNAM dan profesor terkini institusi itu.

Antara karya-karyanya yang paling baru-baru ini ialah: Adakah anda merasakan sejuk yang menghampiri ?, Aspirasi, Di pergunungan biru, Projek halus, Tanah yang tidak pernah kita jalankan dan Ini bukan Denmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell adalah pengarah teater, dramatis, pelakon dan artis persembahan Sepanyol. Pada tahun 1993, beliau mengasaskan Atra Bilis Teatro (Madrid) dan, sejak itu, beliau telah mencipta lebih daripada 20 produksi yang dipamerkan di peringkat antarabangsa..

Kerja-kerja Liddell boleh dibaca dalam lebih dari sepuluh bahasa yang berbeza. Sebahagian daripada karya-karya ini adalah Perkawinan Palavrakis, Dan ikan itu keluar untuk melawan para lelaki dan Sekali waktu di asphixia barat.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán adalah seorang pelakon, pengarah dan pengarang drama, yang menulis lebih daripada 20 buah drama. Salah satu karya beliau yang paling diiktiraf adalah bertajuk ayat untuk memanggil pembunuhan.

Kejayaan lain termasuk Antigone, kelajuan zoom mendatar, Tuhan atau Tidak Menjadi dan kaki pendek.

Rujukan

  1. Mason, F. (2009). A hingga Z Kesusasteraan dan Teater Postmodernist. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008, 8 Julai). Dadaisme dan ciri-cirinya. Diambil dari historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012, 2 Mac). "Penyokong utama tidak menyerah": Guy Debord dan Situasi. Diambil dari situasi.info   
  4. Kerr, E. (2011, 2 September). Realiti keras di sebalik Perjalanan Magic Pranksters 'Magic'. Diambil dari mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Kebenaran watak teater. Murcia: EDITUM.
  6. EcuRed. (s / f). Teater kontemporari. Diambil dari ecured.cu
  7. Artikel Jar (s / f). Ciri-ciri Drama Moden dalam Kesusasteraan Inggeris. Diambil dari articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12 Februari). Teater Postmodern: Sebuah Manifestasi Teori Chaos? Diambil dari paricenter.com.
  9. Papan iklan teater. (2016, 24 September). 10 pemain drama kontemporari yang anda patut tahu. Diambil dari carteleradeteatro.mx.
  10. Akademi Seni. (s / f). David Olguin (1963). Seni Persembahan. Diambil dari akademiadeartes.org.mx.
  11. Sepanyol adalah budaya. (s / f). Angelica Liddell. Diambil dari spainisculture.com.