Kebajikan teater dalam apa yang ia ada dan unsur-unsur



The kebajikan teater ia adalah keupayaan intrinsik bahawa setiap teks dramatik perlu diwakili di atas pentas, iaitu, untuk menjadi satu permainan. Tepat sekali, ini adalah salah satu ciri utama yang membezakan genre sastera dramatik dari naratif (novel, cerita, legenda, dongeng) dan lirik (odes, elegies, eclogues).

Dalam pengertian ini, pengertian kebajikan teater berkaitan dengan konsep teks dramatik dan teks teater. Pada ketika ini, mudah untuk mengkaji semula asal etimologi perkataan drama dan teater. Yang pertama berasal dari dran Yunani, yang diterjemahkan "untuk dilakukan" atau "untuk bertindak", dan yang kedua berasal dari theatron, istilah Greek yang bermaksud "tempat untuk melihat".

Oleh itu, para dramatis membayangkan karya mereka untuk diwakili. Oleh itu, teks mereka mengandungi sangat kaya, walaupun umum, menunjukkan bagaimana mereka harus dipentaskan. Ini menjadikannya dua peringkat dengan kestabilan yang berbeza: teks yang dinyatakan secara lisan (lebih kurang stabil) dan komponen yang indah (berubah-ubah).

Bagi teks teater, ia mempunyai hubungan yang rapat dengan pengeluaran dan tindakan. Kehebatan teater menjadi kenyataan dalam ruang ini. Dalam pementasan terdapat unsur-unsur yang secara eksplisit dituntut oleh teks sastera, atau dengan jelas tersirat olehnya. Tetapi terdapat juga elemen yang ditambah oleh pengeluaran.

Indeks

  • 1 Apakah kehebatan teater??
  • 2 unsur
    • 2.1 Akta
    • 2.2 Pemandangan
    • 2.3 Gambar
    • 2.4 Dimensi
    • 2.5 Apartes
  • 3 Rujukan

Apakah kehebatan teater??

Mungkin, salah satu unsur drama di mana anda boleh menghargai kebaikan teater dalam arahan atau arahan pentas. Secara tradisinya, penulis dramatis menulis mereka untuk memaklumkan kepada pembaca mengenai beberapa butir-butir mengenai pementasan kerja.

Antaranya ialah tempoh masa, pertimbangan yang ditetapkan, keperluan pengeluaran, pintu masuk dan keluar, tindakan yang indah dan tafsiran baris.

Dalam beberapa kes, mereka juga memberi maklumat mengenai gaya dan nada kerja. Di samping itu, mereka menawarkan bimbingan dan inspirasi untuk pasukan kreatif.

Sebaliknya, harus diperhatikan bahawa ini tidak ditulis untuk diucapkan dengan kuat dalam pengeluaran yang lengkap. Arahan ini mempunyai format dialog yang berbeza, dan walaupun tidak ada peraturan yang seragam, biasanya ditulis dalam huruf miring dan sering dalam tanda kurung.

Elemen

Terdapat beberapa elemen teknikal yang menyumbang kepada kehebatan teater. Sebahagian besar elemen ini menentukan kemungkinan teks dramatik untuk menjadi teks teater. Seterusnya, sebahagian daripada mereka akan diterangkan.

Akta

Tindakan adalah sebahagian daripada kerja yang berlaku antara gangguan. Ia adalah bahagian terbesar skrip anda, dan terdiri daripada kumpulan aktiviti bersatu. Akta ini mengandungi bahagian yang lebih kecil, seperti gambar dan adegan.

Sekarang, kerja moden jangka panjang mempunyai dua atau tiga tindakan. Struktur dalam dua tindakan lebih popular kerana gangguan kecil membolehkan dramatis membuat tindakan lebih sengit.

Dahulu, borang lima akta itu adalah standard, tetapi sudah ketinggalan zaman. Struktur empat tindakan tidak pernah terwujud.

Pemandangan

Adegan adalah segmen tradisional dalam teks dramatik dan berfungsi beberapa fungsi. Ini boleh menunjukkan perubahan dari masa ke masa, perubahan lokasi, melompat dari satu subplot ke tempat lain, pengenalan watak baru dan penyusunan semula pelakon di pentas.

Sebaliknya, adegan tidak mempunyai tempoh yang telah ditetapkan. Ini boleh berlangsung beberapa minit atau, walaupun, keseluruhan perbuatan. Dalam drama kontemporari, biasanya bagi perubahan antara adegan untuk ditunjukkan secara visual, biasanya dengan membuat perubahan dalam pencahayaan. Tetapi ini juga boleh dibezakan oleh input dan output pelakon.

Gambar

Gambar-gambar adalah urutan yang hebat dalam struktur dramatik. Permukaannya jauh lebih luas dan konturnya lebih tidak tepat berbanding dengan adegan itu.

Ini berkaitan dengan perubahan penting dalam ruang, persekitaran atau masa. Sebagai peraturan. Mereka bermakna perubahan besar dalam pemandangan.

Dimensi

Anotasi terperinci butiran pementasan kerja. Antara lain, mereka menunjukkan kepada pelakon tempat duduk, berdiri, bergerak, masuk dan keluar.

Juga, mereka boleh digunakan untuk memberitahu seorang pelakon bagaimana membentuk prestasi mereka. Nota-nota ini boleh menggambarkan bagaimana watak itu berkelakuan secara fizikal atau mental dan digunakan oleh penulis drama untuk membimbing nada emosi permainan. Sesetengah skrip juga mengandungi nota mengenai pencahayaan, muzik dan kesan bunyi.

Dalam pengertian ini, para dramatis menangani dimensi ini dalam beberapa cara. Sesetengah menerangkan arahan senario dengan terperinci. Penulis lain lebih fokus pada tindakan peringkat.

Sesetengah orang dramatis menyatakan bagaimana garis tertentu harus ditafsirkan dengan meletakkan kata keterangan sebelum garis dialog, seperti "diam".

Dengan cara yang sama, beberapa arahan ini boleh menjadi fiksyen, puitis atau tidak konvensional. Apabila ini berlaku, mereka boleh menimbulkan cabaran besar untuk membaca.

Dari segi sejarah, arahan pemandangan dalam skrip yang diterbitkan telah diambil dari arahan arahan pengarah tempat kejadian. Pada masa ini, kuantiti, kandungan, gaya dan format karya yang diterbitkan adalah prerogatif para dramatis, dengan sumbangan sesekali dari editor.

Apartes

Bahagian ini adalah campur tangan aksara-aksara dan sebelum orang ramai, tetapi mereka tidak "didengar" oleh pelakon lain.

Dengan menonjolkan pemikiran watak-watak ini, mereka memenuhi fungsi menemui niat sebenar mereka. Di samping itu, mereka berkhidmat supaya penonton menetapkan keterlibatan tertentu dengan pelakon.

Rujukan

  1. Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Pengenalan kepada Teater dan Prestasi. Ohio: The Ohio State University Department of theatre
  2. Villegas, J. (2005). Sejarah pelbagai teater dan teaterritik di Amerika Latin. Buenos Aires: Editorial Galerna.
  3. Culpeper, J.; Pendek, M. dan Verdonk, P. (editor) (2002) ... Menjelajahi Bahasa Drama: Dari Teks ke Konteks. London: Routledge.
  4. Pfister, M. (1991). Teori dan Analisis Drama. New York: Press University of Cambridge.
  5. Urbinati R. (2016). Baca Bacaan: Panduan Lengkap untuk Pengamal Teater. Burlington: Focal Press.
  6. Catron, L. E. dan Bert, N. A. (2017). Unsur-unsur Penulisan Lagu. Illinois: Waveland Press.
  7. Garcia del Toro, A. (2011). Theatricality: Bagaimana dan mengapa mengajar teks dramatik. Barcelona: Grao.
  8. Del Moral, R. (2014). Retorik: Pengantar seni sastera. Madrid: Editorial Verbum.