Biografi, Sumbangan dan Kerja Aubrey Beardsley



Aubrey Beardsley (1872 - 1898) adalah seorang pelukis dan ilustrator dari Inggeris yang terkenal sebagai penyampai bahasa Inggeris yang terkemuka di tahun 1890-an; sebenarnya, pada masa itu dia menjadi artis muda paling terkenal di England. Selepas Oscar Wilde, dia adalah tokoh yang paling cemerlang dalam gerakan kecantikan.

Gayanya berubah secara drastik, dari pengaruh zaman Renaissance zaman pertengahan, dengan unsur-unsur pra-Raphaelite, melalui Japonisme kepada permulaan Art Nouveau yang ditandai. Campuran beberapa pengaruh telah dianggap sebagai salah satu karya terbaik kerjayanya yang pendek dan produktif.

Beardsley telah dianggap sebagai salah satu artis paling kontroversial era seni moden, yang terkenal dengan imej gelap dan erotisnya. Kerja-kerja beliau adalah skandal pada masa itu dan yang lain membangkitkan kekaguman yang luar biasa. 

Walaupun dia mencapai kejayaan pada usia 20 tahun, karier artinya mempunyai masa yang agak singkat hanya enam tahun akibat kematian awalnya.

Indeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Tahun pertama dan keluarga
    • 1.2 Pengajian
    • 1.3 Kerjaya
    • 1.4 Skandal oleh Oscar Wilde
    • 1.5 Tahun lepas
    • 1.6 Kematian
  • 2 Sumbangan
    • 2.1 Sokongan untuk estetikisme
    • 2.2 Sokongan untuk pergerakan Jepun
    • 2.3 Perintis Art Nouveau
  • 3 Kerja
    • 3.1 Bagaimana Sir Tristram minum minuman cinta
    • 3.2 Rok merak
    • 3.3 Wanita di bulan (sampul Salomé)
  • 4 Rujukan

Biografi

Tahun pertama dan keluarga

Aubrey Beardsley dilahirkan pada 21 Ogos 1872 di Brighton, England. Bapanya, Vincent Beardsley, berasal dari keluarga kaya, tetapi selepas beberapa lama dia kehilangan kedudukannya, jadi dia dipaksa mencari kerja.

Ibunya, Ellen (Pitt) Beardsle, dan juga berasal dari keluarga kaya dalam masyarakat; Dia seorang pelukis pianis dan siluet. Mungkin dari Aubrey ia menimbulkan rasa ingin tahu untuk seni.

Pitt adalah keluarga yang mantap dan dihormati di Brighton. Dikatakan bahawa ibu Aubrey mempunyai kedudukan yang lebih baik daripada bapanya; sebenarnya, sejurus selepas perkahwinannya, Vincent terpaksa menjual beberapa hartanya untuk membayar defaultnya kerana dia belum berkahwin dengan wanita lain.

Sebelum keinginan Audrey untuk melukis, dia mempunyai semangat untuk muzik yang diikutinya sepanjang hayatnya dan di mana dia bekerja untuk seketika. Pada umur 7 tahun, dia didiagnosis dengan tuberkulosis dan terpaksa dihantar ke sekolah Sussex untuk mendapatkan semula kekuatan pernafasannya.

Pada tahun 1883, bapanya menerima kedudukan di London di mana Audrey dan kakaknya, Mabel digalakkan memberikan restu piano untuk mendapatkan wang tambahan. Aubrey dan kakaknya berjaya bermain di pelbagai konsert di bandar dan dikenali sebagai fenomena muzik.

Kajian

Setahun kemudian, pada tahun 1884, kesulitan kewangan memaksa ibu bapanya menghantarnya dan kakaknya ke ibu saudaranya di Brighton.

Dikatakan bahawa saudara-saudara Beardsley berjalan ke arah sebuah gereja untuk merenungkan tingkap Pre-Raphaelite; ungkapan seni zaman Victoria. Ternyata ini adalah pendekatan pertama Aubrey Beardsley dengan seni pra-Raphaelite yang mengilhami beliau pada tahun-tahun berikutnya.

Pada bulan Januari 1885, beliau mula menghadiri sekolah menengah Brighton, Hove dan Sussex, di mana dia menghabiskan masa empat tahun ke depan. Puisi, lukisan dan kartun pertamanya muncul dalam majalah sekolah.

Pada tahun 1888, Aubrey Beardsley memperoleh pekerjaan di pejabat arkitek dan kemudian di syarikat insurans yang dikenali sebagai The Guardian Life and Fire.

Beardsley, seorang pengikut setia artis Inggeris, Edward Burne-Jones, berpendapat bahawa dia dapat dengan mudah mendekati artis itu. Berkat keyakinannya, dia berjaya mendapatkan Burne-Jones untuk melihat contoh kerja beliau.

Dari situ, Burne-Jones menjadi mentor kepada Beardsley, sementara pada masa yang sama bekerja sebagai pekerja untuk mencari nafkah. Sir Burne-Jones membawanya untuk menghadiri kelas petang di Westminster School of Art selama beberapa bulan, ini menjadi satu-satunya arahan profesional.

Perlumbaan

Pada tahun 1892, seorang jurujual buku bernama Frederick Evans mencadangkan Beardsley kepada editor J.M. Dent sebagai ilustrator buku seterusnya. Dent sedang mencari ilustrator cukup imaginatif yang mampu melaksanakan beberapa reka bentuk yang berbeza.

Selepas Beardsley menghantar salinan ujian kepada Dent, dia segera mengupahnya. Pada permulaan projek itu, Beardsley bermula dengan penuh semangat menghasilkan semula lukisan demi satu; Walau bagaimanapun, Beardsley mula menyimpang dari cerita, menyebabkan Dent tidak bersetuju..

Beardsley mula mengerjakan ilustrasi yang mengingatkannya tentang seni Burne-Jones. Walau bagaimanapun, pada tahun yang sama Beardsley mengembara ke Paris di mana beliau menemui seni poster oleh pelukis Perancis Henri de Toulouse-Lautrec dan fesyen Paris cetakan Jepun, yang pengaruh besar untuk gaya anda sendiri.

Pada tahun 1893, dua karya Dent telah diterbitkan, menjadikan Beardsley sebagai artis muda paling terkenal di England. The "Beardsley Boom" bermula apabila ia muncul dalam artikel utama The Studio, dalam penerbitan seni London.

Dari penerbitan itu, penulis Ireland, Oscar Wilde, berfikir tentang bekerja dengan Beardsley setelah melihat ilustrasinya. Dari sana, Wilde menjemput Beardsley untuk menggambarkan karya ternama beliau yang terkenal Salome.

Skandal oleh Oscar Wilde

Selepas ilustrasi untuk Salome, Beardsley berkait rapat dengan Oscar Wilde dalam minda orang ramai, yang memudaratkan Beardsley kerana penangkapan orang Ireland untuk ketidak laku seksual.

Walaupun ilustrator tidak mempunyai hubungan langsung dengan peristiwa itu, The Yellow Book (penerbitan sastera suku tahunan) mengusir Beardsley kerana hubungannya dengan Wilde. Selepas acara ini, kerjaya Beardsley dalam majalah itu hampir hilang.

Dari situ, beliau menyertai editor dan kolaborator The Yellow Book, Leonard Smithers, untuk membuat akhbar saingan bernama The Savoy Magazine, di mana Beardsley menjadi pengarah seni. Pada masa yang sama, beliau terus menggunakan bakatnya untuk karikatur satir dan politik.

Tahun lepas

Pada bulan Januari 1896, Beardsley mengalami pendarahan ringan akibat tuberkulosisnya. Walaupun dia lemah lagi selepas kambuh ini, dia mula bekerja pada ilustrasi beliau The Rape of the Lock; sebuah puisi naratif panjang oleh orang Inggeris Alexander Pope.

Lukisan-lukisan sempit ini dengan gaya Rococo yang jelas pada abad kelapan belas, dianggap beberapa karya terbaiknya. Kerja penyair Inggeris diterbitkan pada tahun yang sama, sementara Beardsley bekerja di buku erotik berjudul Lysistrata.

Pada Disember 1896, Beardsley mengalami pendarahan ganas ketika berjalan bersama ibunya di Boscombe, England. Selepas itu, dia berpindah ke bandar berhampiran Bournemouth untuk hidup dalam iklim yang lebih sederhana.

Pada 31 Disember 1897, Beardsley memilih untuk diterima oleh Gereja Katolik sebagai satu bentuk pertobatan selepas beberapa penerbitannya.

Illustrator menulis kepada Leonard Smithers meminta dia memusnahkan semua salinan karya Lysistrata sebagai tambahan kepada apa-apa lukisan lucah yang lain; walaupun begitu, Smithers mengabaikan permintaan Beardsley.

Kematian

Beardsley berpindah ke Riviera Perancis di mana dia meninggal pada 16 Mac 1898 pada usia 25 tahun. Selepas kematiannya, Oscar Wilde menulis mengenai kehidupannya yang singkat.

Sumbangan

Sokongan untuk estetikisme

Pergerakan estetik bermula sebagai dorongan bagi pembaharuan di Britain di tangan kumpulan radikal pereka dan artis pada 1860-an gerakan kekal berkembang pesat dalam tempoh dua dekad akan datang, sama seperti Beardsley bermula dalam dunia ilustrasi.

Atas sebab itu, Beardsley mempertahankan pergerakan itu, menjadi salah seorang wakilnya yang paling setia. Pada masa itu ahli estetik memberi tumpuan lebih kepada "estetik cantik" dan bukannya makna yang mendalam dalam karya, seperti isu sosio-politik.

Banyak pakar kecantikan tidak berpuas hati dengan piawaian seni dan reka bentuk yang diturunkan pada tahun 1850-an oleh realisme dan naturalisme. Para reformasi muda ingin mencari jalan hidup baru dalam menentang apa yang mereka "standard reka bentuk yang mengerikan".

Walaupun seni Edward Brune-Jones dipamerkan sebagai peserta dalam gerakan itu, seninya mengandungi naratif dan menghantar mesej moral. Beardsley telah berpindah dari elemen itu walaupun pernah menjadi pengikutnya yang setia.

Contoh pergerakan estetikis oleh Beardsley adalah ilustrasi erotik. Ilustrasi di mana ia berkaitan dengan organ seksual yang besar adalah contoh nilai-nilai pusat estetikisme, yang menggalakkan perwakilan sensual dan bukannya mesej moral.

Sokongan untuk pergerakan Jepun

Japonisme pertama kali digambarkan pada tahun 1872 di Perancis, dan terdiri daripada kajian seni Jepun dan bagaimana ia mempengaruhi seni halus dalam semua budaya Barat. Istilah ini digunakan untuk merujuk pengaruh Jepun dalam seni Eropah.

Apabila Beardsley mengembara ke Paris, dia dipenuhi dengan gaya ini pada masa yang semakin meningkat, terutama oleh Impresionis Eropah. Beardsley dipujuk oleh gaya dan cetakan Jepun, jadi dia menerimanya dalam ilustrasi beliau.

Bukan sahaja Beardsley sangat tenggelam dalam jenis seni ini, tetapi dikatakan bahawa kebanyakan ahli pergerakan estetika dipengaruhi oleh kayu api Jepun yang menjadi popular di Britain.

Perintis Art Nouveau

Seni grafis berkembang pada zaman Art Nouveau (Seni Baru), berkat teknologi pencetakan baru dan litografi warna yang membolehkan pengeluaran besar-besaran poster warna. Beardsley adalah pemimpin gerakan ini di Great Britain dan maksimum dalam seni grafis.

Pada akhir kurun ke-19, trend estetik yang paling penting ialah Art Nouveau di Great Britain; Walau bagaimanapun, dia kontroversi kerana memaparkan berisiko imej yang kuat, gelap, jahat dan erotis.

Walau bagaimanapun, sekumpulan artis-artis yang Aubrey Beardsley telah berkomitmen untuk gaya. Karya-karyanya dalam hitam dan putih, garis-garis mengalir dan pertuduhan erotik, adalah ciri-ciri Art Nouveau.

Beardsley meminjam aspek pelbagai pergerakan artistik dan mengadopsi mereka untuk tujuan dan gayanya sendiri. Beliau memperuntukkan kematian, erotisme dan dekaden sementara sedikit demi sedikit dia menyesuaikan diri dengan gaya Art Nouveau moden.

Di mana "Seni Baru" Beardsley paling digemari adalah dalam ilustrasi yang dibuat untuk kerja Salome; penggunaan garis mempunyai perasaan organik dan longgar. Di samping itu, penggunaan lili adalah ciri-ciri Art Nouveau: banyak motif termasuk cendawan anggur dan bunga teratai.

Kerja

Bagaimana Sir Tristram minum minuman cinta

Ilustrasi ini dibuat oleh Aubrey Beardsley antara tahun 1893 dan 1894 dan dihasilkan untuk kerja Le Morte D'Arthur daripada bahasa Inggeris Thomas Malory. Ia adalah salah satu daripada banyak orang lain yang membantu menceritakan kisah pengarang kisah Raja Arthur.

Imej itu merujuk kepada cerita cinta Tristan dan Isolde. Beardsley mewakili pasangan itu sebagai angka androgynous; iaitu, ia mempunyai ciri-ciri tubuh yang tidak jelas tanpa membezakan jantina.

Pasangan itu muncul dalam tiang hiasan yang memisahkan komposisi. bunga dirangka menghiasi tepi dan seolah-olah bersedia untuk meletup, menunjukkan kematangan atau mungkin meramalkan mekar sesuatu yang jahat.

Kerja ini telah digelar karya pertama Beardsley, memberikan gaya yang unik penuh dengan corak bunga zaman pertengahan, percintaan Pre-Raphaelite dan tema gelap seks dan kematian.

Rok merak

Rok merak adalah ilustrasi 1893 oleh Aubrey Beardsley. Lukisan pen dan lukisan dakwat asalnya diterbitkan semula sebagai cetakan kayu dalam edisi bahasa Inggeris pertama karya ini Salome, oleh Oscar Wilde.

Ilustrasi menunjukkan pemandangan belakang bilik untuk seorang wanita (Salome) memakai jubah panjang dengan corak gaya dalam bulu merak seperti hiasan kepala. Bulu merak panjang yang lain menutupi punggungnya.

Salome beralih hak untuk bercakap dengan "muda Syria" yang disebut dalam kerja, dengan penuh lutut rambut lelaki dengan gaya rambut yang rumit dan jubah berlipat.

Tujuan Beardsley adalah mencabar konsep Victoria seksualiti dan peranan jantina. Tanggapan wanita baru diwakili dalam skirt merak yang mengejutkannya, bertentangan dengan pengertian Victoria terhadap wanita yang tunduk dan rendah.

Terutama dalam kerja ini, garis bendalir menunjukkan sifat asas dari Art Nouveau bahawa Beardsley mahu mencerminkan.

Wanita di bulan (sampul Salomé)

Wanita di bulan adalah ilustrasi yang dibuat oleh Abrey Beardsley pada tahun 1894 yang dicipta terutama untuk kerja Salome oleh Oscar Wilde. Ilustrasi ini didasarkan pada seorang lelaki telanjang yang berusaha melindungi yang lain yang diliputi oleh tunik, yang melihat bulan di cakrawala.

Dalam versi Wilde, kedua-dua watak itu adalah mangsa cinta yang tidak berakhlak. Dalam karya ini, Beardsley bermain dengan idea mewakili lelaki bulan sebagai penulis, Wilde, yang mengawal watak-watak. Karikatur wajah lunar adalah lemak, sama dengan potret mengejek lain yang dicipta oleh ilustrator.

Seperti dalam kerja-kerja lain, Beardsley diketengahkan dalam ini nafsu homoseksual sebagaimana dimaksud dalam buku ini, bersama-sama dengan alasan untuk menghadapi kritikan Victorian masa homoseksual.

Rujukan

  1. Aubrey Beardsley, Portal Muzium Normal Rockwell, (n.d.). Diambil dari illustrationhistory.org
  2. Aubrey Beardsley, penyunting Encyclopedia Britannica, (n.d.). Diambil dari britannica.com
  3. Aubrey Beardsley, Wikipedia dalam bahasa Inggeris, (n.d.). Diambil dari wikipedia.org
  4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), penyunting Ensiklopedia Visual Artis, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
  5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Diambil dari arthistory.knoji.com
  6. Aubrey Beardsley, editor The Art Story, (n.d.). Diambil dari theartstory.org