Baroque Poetry Origin, Characteristics, Themes, Authors



The puisi barok Ia adalah gaya penulisan puisi dari akhir kurun ke-16 hingga awal abad ke-18, yang dicirikan oleh kecanggihan retorinya dan pemborosannya. Demonstrasi pertama berlangsung di Itali; Walau bagaimanapun, ia dipercayai bahawa istilah itu berasal dari baroque (dalam bahasa Portugis) atau barrueco (dalam bahasa Sepanyol).

Kata-kata ini diterjemahkan sebagai "mutiara besar bentuk tidak teratur"; Istilah ini digunakan untuk menetapkan bentuk perhiasan yang paling mewah. Penulis lain menganggap bahawa asal usulnya adalah barokco perkataan Itali, yang digunakan oleh para ahli falsafah semasa Zaman Pertengahan untuk menggambarkan halangan dalam logika skematik.

Selanjutnya, istilah ini digunakan untuk merujuk kepada gambaran tentang apa-apa idea yang berlainan atau melibatkan proses pemikiran. Oleh itu, segala bentuk yang hebat, menakutkan, berbunga atau tidak sesuai, bentuk yang tidak teratur, tidak bermakna dan kurang dalam penahanan dan kesederhanaan, berkelayakan sebagai barok.

Dengan sambungan, setiap genre sastera yang dicirikan oleh kecanggihan retorik yang jelas dan lebihan perhiasan di ruang berita, menerima kelayakan yang sama.

Indeks

  • 1 Asal dan konteks sejarah
  • 2 Ciri-ciri
    • 2.1 Penggunaan metafora yang dilanjutkan
    • 2.2 Penggunaan bahasa tempatan
    • 2.3 Transenden tema
    • 2.4 Percubaan gaya
  • 3 Topik yang dirawat
    • 3.1 Satire
    • 3.2 Politik dan isu-isu sosial
    • 3.3 Ketidakpastian dan kekecewaan
  • 4 Pengarang dan karya wakil
    • 4.1 Luis de Góngora (1561-1627)
    • 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
    • 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
  • 5 Rujukan

Asal dan konteks sejarah

Dalam seni, barok adalah zaman dan juga gaya yang menggunakan keterlaluan untuk menghasilkan drama, ketegangan, kegembiraan dan kebesaran.

Gaya ini berkembang di Rom, Itali, dan diperluas ke kebanyakan Eropah dari awal abad ke-17 hingga akhir abad ke-18..

Terletak bersejarah antara Neoklasikal dan Renaissance, gaya ini sangat digalakkan oleh Gereja Roman Katolik. Dengan cara ini, beliau berusaha untuk mengatasi kesederhanaan dan penjimatan seni agama Protestan.

Dalam puisi Baroque terdapat dua arus gaya puisi. Salah satu daripada ini dikenali sebagai culteranismo, yang bermula pada awal abad ke-17 dan dicirikan dengan menggunakan gaya yang sangat tiruan.

Dalam amalan, gaya ini diterjemahkan ke dalam Latinisasi kedua-dua sintaks dan perbendaharaan kata. Ia sangat umum maka hyperbaton (perubahan dalam susunan sintaktik) dan kata-kata sombong.  

Selain itu, terdapat penggunaan rujukan klasik yang berterusan, yang membawa kepada pembinaan karya puisi dari bahasa biasa. Ia adalah puisi yang ditulis untuk deria.

Sebaliknya, arus dibaptis dengan nama konsep yang ditentang oleh culteranismo. Para penyair konseptis menulis untuk kecerdasan.

Walau bagaimanapun, penggunaan sumber naratif florid dipelihara; Atas sebab itu, beberapa pengkritik berpendapat bahawa kedua-dua gaya itu setara dan saling melengkapi.

Ciri-ciri

Penggunaan metafora yang dilanjutkan

Puisi Baroque membuat penggunaan metafora dengan jelas (perbandingan tersirat antara dua perkara yang tidak berkaitan, tetapi dengan ciri-ciri umum) dan alegori (teks yang apabila ditafsirkan mempunyai makna yang tersembunyi).

Penggunaan sumber-sumber ini berbeza dari penyair-penyair lain zaman lain. Metafora yang digunakan oleh penyair baroque tidak menunjukkan persamaan yang jelas tetapi analogi tersembunyi dan rumit.

Penggunaan bahasa setempat

Karya-puisi Baroque telah diterbitkan dalam banyak bahasa yang berbeza, di samping bahasa Latin. Para artis kali ini menekankan pentingnya identiti budaya.

Oleh itu, kadar celik huruf meningkat, walaupun di kalangan rakyat yang bukan sebahagian daripada kelas ekonomi dan sosial yang tinggi.

Kemusnahan tema

Perwakilan puisi Baroque ada dalam agama dan mistik yang menjadi pilihan untuk cerita mereka. Malah dalam kisah-kisah mudah dunia fizikal setiap hari, mereka sentiasa membuat hubungan dengan dunia rohani.

Beberapa penyair Baroque melihat kerja mereka sebagai semacam meditasi, menyertai pemikiran dan perasaan dalam ayat-ayat mereka. Beberapa karya lebih gelap, mewakili dunia sebagai tempat penderitaan.

Eksperimen gaya

Puisi Baroque dikenali kerana kemurahannya dan keamatan dramatik. Beliau menggunakan banyak imej dan eksperimen linguistik, dan mempunyai kecenderungan ke arah kegelapan dan pemecahan.

Secara umum, gaya puisi ini diperhatikan kerana penggunaan bahasa yang berani. Ciri-ciri ini dikekalkan di kalangan penulis Baroque dari pelbagai budaya dan masa.

Topik yang dirawat

The satire

Dalam puisi barok, satira merupakan tema berulang. Penggunaannya berkhidmat untuk menyerlahkan kelemahan masyarakat masyarakat.

Juga, ia digunakan untuk mewakili orang-orang penting dengan cara yang lucu. Secara umum, para penyair terkenal dengan penggunaan sindiran mereka untuk mengkritik ahli politik dan orang kaya.

Politik dan isu sosial

Ramai penyair Baroque juga menulis tentang isu-isu politik dan nilai-nilai sosial. Kerja-kerja beliau mencabar ideologi-ideologi zamannya dan, dalam banyak kes, bahkan berjaya menangkis mereka.

Ketidakpastian dan kekecewaan

Antara topik yang dibincangkan adalah kekecewaan, pesimisme, masa dan sesingkat kehidupan. Perasaan ini hadir dalam populasi akibat kehilangan keyakinan.

Dengan cara ini, penyair menafsirkan perasaan umum dan mencerminkannya dalam karya mereka, terutama rasa kecewa. Perasaan ini disebabkan oleh hakikat bahawa Renaissance telah gagal dalam misinya untuk memulihkan keharmonian dan kesempurnaan di seluruh dunia.

Pengarang dan karya wakil

Luis de Góngora (1561-1627)

Dia seorang penyair Baroque Sepanyol. Góngora dikenali kerana penggunaan culteranismo (gaya penulisan yang rumit). Dia menggunakannya begitu kerap dan mahir bahawa dalam beberapa kalangan gaya itu dikenali sebagai gongorismo.

Beberapa karya yang paling terkenal di Góngora termasuk De un caminante enfermo yang jatuh cinta di mana dia tinggal, A don Francisco de Quevedo, Puan Doña Puente Segoviana, FAbierta de Polifemo y Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni adalah seorang penyair dan penulis Itali yang teringat untuk karya La secchia rapita (The Rapture of the Cube). Kerja-kerja ini adalah berdasarkan perang awal abad ke-14 antara kota-kota Itali di Bologna dan Modena.

Perang ini pecah ketika Modenese menangkap baldi dari sumur air kota Bologna sebagai trofi. Dalam puisi Tassoni, Bolognese menawarkan seluruh bandar dan kumpulan sandera untuk kiub mereka. Setiap episod bermula dengan nada yang serius tetapi berakhir dengan tidak masuk akal.

Giambattista Marino (1569-1625)

Penyair Itali ini mengasaskan gaya marinismo (kemudian disebut secentismo). Dia diiktiraf untuk kerjanya Adonis (yang mewakili kerja selama 20 tahun), di mana dia menceritakan kisah cinta Venus dan Adonis.

Antara karya-karyanya yang lain adalah Rimas, La lira, La galería dan La murtoleide, dua yang terakhir adalah puisi satiris terhadap seorang penyair saingan, Gaspare Murtola.

Rujukan

  1. Nordquist, R. (2017, 15 April). Gaya Baroque dalam Bahasa Inggeris Prose dan Puisi. Diambil dari thoughtco.com
  2. Pusat Puak Wcu. (2018, April 09). Persidangan Puisi: pembangunan semasa abad XVII. Diambil dari wcupoetrycenter.com.
  3. López, J. F. (s / f). Dua gaya Conceptism and culteranismo. Diambil dari hispanoteca.eu.
  4. Magher, M. (s / f). Ciri-ciri Puisi Baroque. Diambil dari penandthepad.com.
  5. Myers, H. (s / f). Kesusasteraan Baroque Sepanyol. Diambil dari donquijote.co.uk.
  6. Hendricks, B. (s / f). Kesusasteraan Baroque Sepanyol: Penulis & Contoh. Diambil dari study.com.
  7. Ensiklopedia Britannica (2018, 18 Mac). Giambattista Marino. Diambil dari britannica.com.
  8. Biografi dan kehidupan. (s / f). Luis de Góngora dan Argote. Diambil dari biografiasyvidas.com.
  9. Carsaniga, G, et al. (s / f). Kesusasteraan abad ke-17. Diambil dari britannica.com.
  10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Diambil dari britannica.com.